Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Από μικρός με ενδιέφερε να παρακολουθώ αγώνες ρυθμικής γυμναστικής και συγχρονισμένης κολύμβησης, με γοήτευε η χάρη και οι απίστευτες ικανότητες των αθλητών.
Μια μέρα αποφάσισα να προσπαθήσω να γραφτώ στο τμήμα ρυθμικής γυμναστικής, αλλά εκείνη την εποχή ήμουν ήδη περίπου 8-10 ετών και με αρνήθηκαν, γιατί συνήθως τα παιδιά ξεκινούν από την ηλικία των 4 ετών.
Αργότερα έκανα διάφορα ερασιτεχνικά αθλήματα και χορούς, έμαθα πολλά για τη φυσιολογία των κινήσεων και το σώμα μου.
Ήρθα στα μαθήματα φωτογραφίας το 2016, όταν συνειδητοποίησα ότι ήθελα να κατανοήσω τη συσκευή της πρώτης μου φωτογραφικής μηχανής DSLR και να μάθω πώς να φωτογραφίζω καλύτερα όταν ταξιδεύω.
Σπούδασα διαφορετικά είδη (πορτραίτο, οικογενειακή, εσωτερική και ρεπορτάζ φωτογραφία) χωρίς να σχεδιάζω να γίνω επαγγελματίας φωτογράφος.
Το 2017, όταν ετοίμαζα την τελευταία μου εργασία για ένα μάθημα φωτογραφίας με θέμα "το μονοπάτι προς τα όνειρά μου", αποφάσισα να κάνω μια από τις λήψεις με θέμα "μαθητής και προπονητής", προσκαλώντας τον ενήλικα προπονητή μου γυμναστικής και έναν αθλητή. από το γυμναστήριο για σουτ.
Μετά από αυτό κατάλαβα τι ήθελα να τραβήξω!
Ξεκίνησα με γυμναστές, αργότερα γνώρισα καλλιτέχνες μπαλέτου και τσίρκου. Με αυτόν τον απρόσμενο τρόπο έγινε πραγματικότητα το παιδικό μου όνειρο.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Δημιουργώ καλλιτεχνικές φωτογραφίες αθλητών και χορευτών σε μινιμαλιστικό στυλ. Δουλεύω μόνο σε φωτογραφικά στούντιο σε κυκλόραμα. Μου αρέσει να τακτοποιώ προσεκτικά το φως για να τονίσω την ανακούφιση και τις γραμμές του σώματος, είναι πολύ σημαντικό. Χρησιμοποιώ κυρίως παλμικό φωτισμό, αλλά μερικές φορές φυσικό φως από το παράθυρο.
Δείχνω την ομορφιά και την αισθητική των γραμμών του σώματος, που σχηματίζονται από πολλά χρόνια κόπους και επιμονής. Δίνω ιδιαίτερη σημασία όχι μόνο στον φωτισμό, αλλά και στην τεχνική αρτιότητα - σωστές θέσεις μπαλέτου, καθαρότητα γραμμών και αξιοποίηση του σώματος στο μέγιστο.
Ποιες 3 πτυχές σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
1. Ειδικεύομαι σε αθλητές και χορευτές, γνωρίζω όλες τις ιδιαιτερότητες της σκοποβολής χορευτών μπαλέτου, γυμναστών, ερμηνευτών τσίρκου, αλλά ταυτόχρονα δεν ξεχνάω την αισθητική πλευρά.
2. Χρησιμοποιώ ελάχιστο ρετούς, προσπαθώντας να προλάβω τα πάντα στο γύρισμα.
3. Δουλεύω μόνο σε μινιμαλιστικό στυλ, χρησιμοποιώντας απλά ελαφριά, λακωνικά ρούχα και «γραφικά» στηρίγματα.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Εμπνέομαι κυρίως από τα μοντέλα μου. Όταν βρίσκω το κατάλληλο άτομο για μένα στα social media, αρχίζω αμέσως να γεννάω ιδέες. Αναζητώ αναφορές, εμπνέομαι από μινιμαλιστές και φωτογράφους μόδας, και κάποιες σκέψεις προέρχονται ακόμη και από τη φωτογραφία με θέμα.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Θαυμάζω τους χορευτές και τους αθλητές! Και προσπαθώ να κάνω τον θεατή μου να νιώθει το ίδιο. Θέλω να εκπλήξω το κοινό με τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος, με την ομορφιά που επιτυγχάνεται με σκληρή δουλειά. Δείχνω επίσης ότι ο μινιμαλισμός μπορεί να είναι εκπληκτικός, ότι οι απλές συνθέσεις είναι πολύ ενδιαφέρουσες να τις δούμε λεπτομερώς.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Προσπαθώ να προετοιμάζομαι για κάθε γύρισμα. Φτιάχνω ή ολοκληρώνω τα στηρίγματα μόνος μου, επιλέγω το δωμάτιο για την ιδέα, επιλέγω το μοντέλο προσεκτικά. Αλλά μερικές φορές έρχομαι στο γύρισμα και συνειδητοποιώ ότι οι πόζες που είχα στο μυαλό μου δεν θα λειτουργήσουν. Και τότε αρχίζει η μαγεία της συνεργασίας με το μοντέλο - οι πόζες σχεδιάζονται μαζί ή ο καθένας προσφέρει τις δικές του πόζες. Η συμβίωση ιδεών γεννά όμορφα πράγματα!
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Η κύρια ιδιαιτερότητα της δουλειάς μου είναι ότι είναι σημαντικό να μιλάω την ίδια γλώσσα με τους χορευτές, να γνωρίζω τη φυσιολογία του αθλητικού σώματος και τον τρόπο χρήσης της.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Όταν φωτογραφίζω χορευτές, χρησιμοποιώ όχι μόνο το καλλιτεχνικό μου όραμα, αλλά και προσπαθώ να βεβαιωθώ ότι η τεχνική των πόζες και των στοιχείων είναι επίσης στο καλύτερό της (πόδια και γόνατα, ομορφιά των γραμμών, χάρη των χεριών, φαινομενική ελαφρότητα). Για να τις θαυμάζουν οι φωτογραφίες όχι μόνο άνθρωποι μακριά από το μπαλέτο, αλλά και επαγγελματίες χορευτές.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Φωτογραφίζω σε αξιόπιστα στούντιο φωτογραφίας που έχουν τον φωτισμό και τα στηρίγματα που χρειάζομαι. Για παράδειγμα, λίγα μέρη έχουν τη δυνατότητα να κρεμάσουν με ασφάλεια τα στηρίγματα του τσίρκου (αέρα δαχτυλίδι, καμβάδες).
Η δουλειά σας σας κάνει να ταξιδεύετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Αυτή τη στιγμή δεν έχω κάνει καμία έκθεση ακόμα
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Ελπίζω να οργανώνω εκθέσεις καθώς και να αφιερώνω περισσότερο χρόνο στην εκμάθηση νέων τεχνικών σκοποβολής και επεξεργασίας. Θα ήθελα να δουλέψω και σε άλλες χώρες.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική του τελευταίου σας έργου τέχνης;
Η ευθραυστότητα και η δύναμη του σώματος του μπαλέτου. Λήψη σε μινιμαλιστικό στυλ.
Μιλήστε μας για τη σημαντικότερη εκθεσιακή σας εμπειρία;
Αυτή τη στιγμή δεν έχω κάνει ακόμη εκθέσεις, αλλά συμμετέχω σε διαγωνισμούς ασπρόμαυρης φωτογραφίας και μινιμαλισμού.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Νομίζω ότι θα διάλεγα ένα από τα έργα του γλύπτη Ογκίστ Ροντέν, όπως «Το φιλί». Αυτό το έργο είναι εμπνευσμένο από την αγάπη του για την Camille, τη βοηθό και το μοντέλο του, γι' αυτό είναι γεμάτο με τέτοιο αισθησιασμό και συγκίνηση που διαπερνά τον θεατή.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Θα καλούσα τον φωτογράφο Klaus Kampert. Θα ήθελα να συνομιλήσω μαζί του με ένα ποτήρι κρασί για το πώς από γλύπτης έγινε φωτογράφος και πώς τον βοηθά μια τέτοια βάση στην εργασία με το ανθρώπινο σώμα.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
