Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Ο πατέρας μου, γραφίστας ηλεκτρονικών υπολογιστών στο επάγγελμα, για τον οποίο είχα μεγάλο θαυμασμό, με ώθησε να δημιουργήσω έργα τέχνης.
Τα πρώτα 10 χρόνια της ζωής μου τα πέρασα στο στούντιό του.
Ζωγράφισε σουρεαλιστικά έργα με λάδι που χαρακτηρίζουν το ταξίδι της ζωής του και ειδωλοποίησε τον Σαλβαδόρ Νταλί.
Πέρασα υπέροχες στιγμές μαζί του πηγαίνοντας στους κινηματογράφους για να παρακολουθήσω σπουδαίο αμερικανικό σινεμά, αλλά και απλά παρακολουθώντας τις ταινίες, τις σειρές και τα κινούμενα σχέδια που υπήρχαν στην τηλεόραση τη δεκαετία του '80.
Παραμένω πολύ δεμένος με αυτή την εποχή και πιστεύω ότι σήμερα θα μοιραζόμασταν σίγουρα αυτό το μεγάλο πάθος που είναι η 3η και η 7η τέχνη.
Μετά ήταν ο ξαφνικός θάνατός του. Ήταν η πιο τραγική στιγμή της ζωής μου, μετά την οποία εγκατέλειψα την τέχνη για πολύ μεγάλο διάστημα χωρίς να αφήσω ποτέ την υπερχείλιση της φαντασίας μου.
Έχω επιστημονικό υπόβαθρο και εργάζομαι στη φαρμακοβιομηχανία εδώ και 20 χρόνια.
Έπιασα την καλλιτεχνική μου πλευρά μόνο πρόσφατα κατά τη διάρκεια της κρίσης του COVID. Πέρασα πολύ χρόνο στο σπίτι και άρχισα να ζωγραφίζω.
Η δημιουργία με κάνει να νιώθω καλά, είναι ένα είδος διεξόδου όπου μπορώ να εκφράσω τα συναισθήματά μου.
Ήταν από εκείνη τη στιγμή που ήθελα να συμμετάσχω σε αυτό το σύμπαν που πάντα αγαπούσα.
Πήρα το όνομα καλλιτέχνη του πατέρα μου για να του αποτίσω φόρο τιμής.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι σήμερα;
Είμαι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και έχω πειραματιστεί με διάφορες τεχνικές όπως ακρυλική ζωγραφική, κολάζ, ψηφιακή ζωγραφική, φωτομοντάζ, λογισμικό ρετούς, φωτογραφία.
Ψάχνω συνεχώς για νέα πράγματα και τι θα μπορούσε να φέρει τα έργα μου σε υψηλότερο τεχνικό επίπεδο χάρη στην τεχνολογία.
Ο κόσμος της τέχνης βρίσκεται σε διαρκή αλλαγή, εξελίσσεται και προχωρά προς νέες κατανοήσεις κατά τη γνώμη μου και όποιος έχει φαντασία και ορισμένες ικανότητες στη χρήση ψηφιακών εργαλείων μπορεί να συνεισφέρει στο κτίριο.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Χρησιμοποιώ προσωπικές εικόνες και στη συνέχεια δημιουργώ νέες χρησιμοποιώντας φωτομοντάζ, λίγο χιούμορ, στη συνέχεια αναμιγνύω την ψηφιακή τέχνη με τη φυσική τέχνη, προσπαθώντας να δημιουργήσω μοναδικά εφέ ανάγλυφου και υφής.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Όταν ήμουν πολύ μικρός, με τράβηξαν γρήγορα οι εικαστικές τέχνες και η 7η τέχνη.
Σήμερα αντλώ τις ιδέες μου κυρίως από τα τρέχοντα γεγονότα, το πάθος μου για τον αμερικανικό κινηματογράφο, την αγάπη μου για την ποπ κουλτούρα, τις επισκέψεις σε μουσεία και γκαλερί τέχνης.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Με ενδιαφέρει το συναίσθημα που θα έχει ένας θεατής όταν βλέπει τη δουλειά μου.
Καθώς δίνω μεγάλη σημασία στις παιδικές αναμνήσεις, ελπίζω να αγγίξω τους ανθρώπους, να δημιουργήσω συναίσθημα μοιραζόμενος μια στιγμή κοινής ζωής μέσα από αυτό.
Αφηγούμαι μια ιστορία ζωντανεύοντας τους χαρακτήρες και τις εικόνες της ποπ κουλτούρας από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα και αποτίω φόρο τιμής στους μεγάλους καλλιτέχνες του χθες και του σήμερα, εκπέμποντας ένα λεπτή κριτική στην κοινωνία μας.
Πάνω από όλα προσπαθώ να στείλω θετικά μηνύματα για να φέρω λίγη ευτυχία και γέλιο.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Σε μια εποχή ψηφιακό και φυσικό, οι δημιουργίες μου συνδυάζουν ρετούς λογισμικού και χειροκίνητη παρέμβαση.
Είναι μια μακρά, στοχαστική, προπαρασκευαστική διαδικασία, μακριά από αυθορμητισμό.
Γνωρίζω ότι η τέχνη προκαλεί συναισθήματα που δεν μπορούν πάντα να γεννηθούν με την τελειομανία, ωστόσο είμαι πολύ σχολαστική στη δουλειά μου και δίνω σημασία σε κάθε λεπτομέρεια.
Ο διάλογος μεταξύ εικονικού και φυσικού μου επιτρέπει να αποκτήσω μια μοναδική αισθητική και να παίξω με το υλικό για ένα ολοένα πιο εντυπωσιακό και διαδραστικό αποτέλεσμα.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Η εργασία γίνεται αρχικά ψηφιακά με λογισμικό ρετούς και ψηφιακής ζωγραφικής.
Επιλέγω, ταξινομώ, επεξεργάζομαι εικόνες, ζωγραφίζω ψηφιακά, αντιπαραθέτω ένα φίλτρο με σειρές σημείων σε ορισμένα σημεία του έργου, μια τεχνική κάπως παρόμοια με τον Ben-Day, προσθέτω επίσης μια συγκεκριμένη υφή (κρακίλ, κόκκος, pixelation... . .) σε κάθε εικόνα που αποτελεί το ψηφιακό έργο.
Δίνω μεγάλη σημασία στα χρώματα, πάντα φωτεινά ή και κορεσμένα, για να δίνουν μια δυναμική ή και εκκεντρική πλευρά στο έργο.
Ακολουθεί η παραγωγή εκτύπωσης υψηλής ευκρίνειας σε dibond με επιλεκτικά βερνίκια για ανακούφιση.
Στη συνέχεια ακολουθεί ακρυλική βελτίωση με συγκεκριμένα ακρυλικά χρώματα (ιριδίζοντα, glittery, μεταλλικά) σε ορισμένα σημεία του έργου και όλες οι σειρές σημείων που δημιουργούνται ψηφιακά.
Αυτή η φάση θα δώσει ακόμα μεγαλύτερη ανακούφιση στη δουλειά.
Για να τελειώσω, εφαρμόζω διάφανη εποξειδική ρητίνη για να δώσω μια όψη βάθους καθώς και ωραίο φινίρισμα.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Μερικές φορές πειραματίζομαι και βγαίνω από τη ζώνη άνεσής μου.
Για παράδειγμα, πρόσθεσα πρόσφατα γράμματα στένσιλ και ψάχνω συνεχώς για νέα εργαλεία και μεθόδους για την εφαρμογή ακρυλικού, αυτό μπορεί να είναι μια απλή σύριγγα ή ταινία για ακριβείς γραμμές.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Χρησιμοποιώ το dibond μόνο για την εξαιρετική του ποιότητα εικόνας όταν εκτυπώνεται, τη στιβαρότητά του για την επανεπεξεργασία του και την εξαιρετικά μοντέρνα εμφάνισή του, αλλά και επειδή μου επιτρέπει να δουλεύω σε διαστάσεις XXL. Για παράδειγμα, δούλεψα σε πίνακα 3 μέτρων επί 1,7 μέτρων για μια προσαρμοσμένη παραγγελία.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Οργανώνω τη δημιουργική μου διαδικασία σε δύο διακριτά σημεία.
Το πρώτο μέρος όπου δουλεύω σε όλο το ψηφιακό μέρος και το ακρυλικό εξάρτημα είναι στο σπίτι στη σοφίτα μου, σε ένα μεγάλο σαλόνι εν μέρει εξοπλισμένο για αυτήν τη δραστηριότητα. Μου αρέσει να νιώθω τη ζωή γύρω μου σε αυτό το στάδιο, η παρουσία της οικογένειάς μου και των γατών μου με κάνει να νιώθω καλά.
Το δεύτερο μέρος όπου φτιάχνω τα στένσιλ και εφαρμόζω το σπρέι χρώματος, καθώς και το φινίρισμα από εποξειδική ρητίνη, είναι στο εργαστήριό μου που βρίσκεται σε ανακαινισμένο δωμάτιο στην εξωτερική μου αυλή.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σημαίνει για εσάς;
Προς το παρόν έχω εκθέσει μόνο στη Γαλλία.
Κάνω εκθεσιακούς χώρους στο σπίτι μου κατόπιν ραντεβού και πουλάω την τέχνη μου σε όλες τις ηπείρους μέσω διαδικτυακών γκαλερί και της επαγγελματικής μου ιστοσελίδας.
Πάντα ζητάω από τους συλλέκτες, αν θέλουν, να μου στείλουν μια φωτογραφία από το έργο που κρέμεται στο σπίτι τους, αυτό μου δίνει κάθε φορά μια αίσθηση περηφάνιας, ολοκλήρωσης.
Σήμερα, η μεγαλύτερη επιθυμία μου θα ήταν να εκπροσωπούμαι από μια φυσική γκαλερί για να εκθέσω σε μεγάλες εκθέσεις και να με δει όσο το δυνατόν περισσότερος κόσμος.
Κατά συνέπεια, η δημιουργία ενός βιβλίου καλλιτεχνών και η αναζήτηση φυσικών γκαλερί θα είναι τα επόμενα δύο βήματα που έχω ορίσει για τον εαυτό μου.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Βλέπω τον εαυτό μου να συνεχίζω να πειραματίζομαι και να προοδεύω στη δουλειά μου, έχοντας μεγαλύτερη προβολή μέσα από συλλογικές και ατομικές εκθέσεις.
Όσο για μια καριέρα ως καλλιτέχνη, μόνο ο χρόνος θα δείξει, δεν βιάζομαι.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Η τελευταία μου καλλιτεχνική παραγωγή έχει τίτλο “BIMBOFICATION”. Αντιπροσωπεύει τη Lynda Carter, ηθοποιό και είδωλο της δεκαετίας του '80 στο πετσί του χαρακτήρα που την έκανε γνωστή, Wonder-Woman, και έχοντας ενδώσει στις επιταγές της εμφάνισης των κοινωνικών δικτύων. Εδώ, γίνεται μια επιφανειακή και ναρκισσιστική μπίμπο που εστιάζει αποκλειστικά στην εμφάνισή της και κοροϊδεύει τον εαυτό της εμφανίζοντας τον εαυτό της με την ελπίδα να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερα «LIKE» στο προφίλ της στο Instagram.
Η δουλειά μου καταγγέλλει ανεπαίσθητα τις βλάβες της επιταγής που επιβάλλουν οι επιρροές στα κοινωνικά δίκτυα.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Προς το παρόν δεν έχω την αίσθηση ότι μια έκθεση ήταν πιο σημαντική από μια άλλη.
Είχα μόνο ομαδικές εκθέσεις που μου επέτρεψαν να μοιραστώ την αγάπη μου για την τέχνη με συλλέκτες.
Θυμάμαι ιδιαίτερα τις υπέροχες συναντήσεις με τους καλλιτέχνες με τους οποίους είχα πολλές ανταλλαγές για τον κόσμο της τέχνης.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Μου αρέσουν πολύ τα έργα του Andy Warhol και του Roy Lichtenstein.
Το “Shot Sage Blue Marilyn” του Andy Warhol θα ήταν σίγουρα το έργο που θα επέλεγα. Έχοντας γίνει διεθνές είδωλο και αστέρι, η ηθοποιός του Χόλιγουντ είχε γίνει σεξ σύμβολο και η τραγική της μοίρα δεν παρέλειψε να ενδιαφέρει τον Άντι Γουόρχολ.
Το πορτρέτο της που ζωγράφισε θα μπει τελικά στην αμερικανική και διεθνή λαϊκή κουλτούρα.
Ακόμα και σήμερα, η Marylin Monroe διασχίζει τους αιώνες, έχει γίνει μύθος και εμπνέει πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου και εμένα σε όλο τον κόσμο και δεν είναι έτοιμο να τελειώσει και το βρίσκω συναρπαστικό.
Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Αν μπορούσα να προσκαλέσω έναν διάσημο καλλιτέχνη σε δείπνο, η επιλογή μου θα ήταν χωρίς δισταγμό ο Andy Warhol γιατί είναι ένας εκκεντρικός χαρακτήρας που του αρέσει να επιδεικνύει και ένας πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης που θα είχε πολλά να μου διδάξει για το κίνημα της ποπ αρτ. Αγαπώ τόσο πολύ.
Θα του προτείνω να πάρει τη φωτογραφική του μηχανή Polaroid και να πάμε να φωτογραφίσουμε τους σημερινούς αστέρες της showbiz για μελλοντικές δουλειές σε βραδιές όπως το θρυλικό κλαμπ «Studio 54».
Και για να κλείσω τη βραδιά στο εργαστήριό του για να ξαναφτιάξω τον κόσμο με μερικές όμορφες γυναίκες για μένα και λίγους όμορφους άντρες για εκείνον.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
