Τι σε έκανε να προσεγγίσεις την τέχνη και να γίνεις καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Η τέχνη ήταν πάντα το πάθος μου. Μου ήρθε φυσικά και δεν μπορώ παρά να δημιουργήσω κάτι. Βρίσκω ηρεμία όταν ζωγραφίζω και είναι ένας φυσικός τρόπος να επικοινωνώ τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου. Τα λόγια δεν μου έρχονται τόσο εύκολα. Πάντα είχα ερωτήσεις σχετικά με την ανθρώπινη υπόστασή μας και το πώς αλληλεπιδρούμε μεταξύ μας και μέσω της τέχνης μπόρεσα να διοχετεύσω αυτές τις σκέψεις και να εμβαθύνω στην αναζήτησή μου και να φτάσω σε ένα είδος εσωτερικής συνείδησης που δεν μπορώ να ζήσω χωρίς.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας ταξίδι, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;
Η δουλειά μου διερευνά την ψυχολογία πίσω από τις συγκρούσεις και τους δεσμούς που δημιουργεί κανείς με τα μέρη, τα γεγονότα και τα πρόσωπα που συναντά κατά τη διάρκεια της μετατόπισης. Πάντα με γοήτευε η ατελείωτη ταλάντωση της ανθρώπινης κατάστασης, από αυτό που μας κάνει αυτό που είμαστε και την ψυχολογία πίσω από κάθε στιγμή συνάντησης και τον αντίκτυπό τους στον τρόπο ανταλλαγής σε κοινωνιολογικό και περιβαλλοντικό επίπεδο μεταξύ μας ως άτομα ή συλλογικά έθνος. Ενώ τα προηγούμενα σχέδιά μου ήταν πορτρέτα, τολμώ επίσης να ασχοληθώ με το αφηρημένο γιατί μου αρέσει να πειραματίζομαι με υφές και υλικά για να δημιουργήσω φόρμες και να ζωγραφίσω. Πιστεύω ότι κάθε υλικό έχει μια διαφορετική ενέργεια από μόνη της που μπορεί να μεταμορφωθεί. Η σειρά ελαιογραφίας μου αφηρημένης ζωγραφικής 2005 εξερευνά τα ερεθίσματα της αλλαγής και τι μας ωθεί να κάνουμε αυτό το βήμα και να έχουμε το θάρρος να περάσουμε αυτήν την πόρτα. Μόνο όταν περάσουμε αυτή την πόρτα μπορούμε να ξέρουμε τι αποκαλύπτει. Είναι εμπνευσμένα από το σκοτάδι του δάσους όπου μόνο μια αχτίδα φωτός φαίνεται ανάμεσα στα φύλλα.
Το 2015 άρχισα να εξερευνώ την ιδέα της ένταξης. Αυτή η σειρά είναι εμπνευσμένη από τα ταξίδια και την ανάμειξη με άλλους πολιτισμούς. Όσο περισσότερο βλέπουμε άλλους πολιτισμούς, τόσο περισσότερες ομοιότητες και αντιθέσεις και εμπλουτίζουμε τη ζωή μας με τόσες πολλές ταπεινές εμπειρίες. Μαθαίνουμε την ανεκτικότητα και τη συγχώρεση και να επιδιώκουμε να βλέπουμε το καλό κάθε στιγμή. Είναι ζωγραφική μικτών μέσων που γίνεται με χρήση διαφορετικών τύπων χαρτιού, χαρτιού, χαρτονιού και περιοδικών και ακρυλικού χρώματος για να επιτευχθεί αυτό το όμορφο μείγμα διαφορετικών υλικών που συμπεριφέρονται διαφορετικά, αλλά μπορούν να σχηματίσουν αρμονία μαζί.
Τα πρόσφατα έργα μου (2020-2021) επικεντρώθηκαν στη Βηρυτό όπως φαίνεται μέσα από αφηρημένα πορτρέτα μιας δυνατής, ανήσυχης, ασυναγώνιστης γυναίκας, που παρά τις πολλές πτώσεις συνεχίζει να ανεβαίνει και να στέκεται ξανά δυνατή. Είναι μικτά πορτρέτα με κολάζ από επιμελώς οργανωμένες εικόνες των ιστορικών κατεστραμμένων κτιρίων της πόλης που σχηματίζουν τα πορτρέτα και εκφράζουν ξεκάθαρα τη συσσώρευση πόνου από δεκαετίες ιστορικών συγκρούσεων που μας έκαναν αυτό που είμαστε σήμερα. Τα ταξίδια που κάνουμε και η ιστορία που κουβαλάμε μας κάνουν αυτό που είμαστε σήμερα.
Ένα θέμα που με έκανε να επιστρέψω στις λιβανέζικες ρίζες μου για να ασχοληθώ από τον δικό μας ποιητή και καλλιτέχνη Khalil Gebran:
«Από τα βάσανα αναδύθηκαν οι πιο δυνατές ψυχές. οι πιο τεράστιοι χαρακτήρες είναι μαγειρεμένοι με ουλές»
Η δεύτερη σειρά (2021-2022) εστιάζει περισσότερο στα μαθήματα που μαθαίνουμε και στα ταξίδια που έπρεπε να κάνουμε μέσα και μακριά από το σπίτι μας που μας εκθέτουν στο παρελθόν μας και στο τι θα μπορούσε να ήταν το μέλλον. Είναι ένα κάλεσμα να αγκαλιάσουμε το παρελθόν και τις ρίζες μας και να λαχταρούμε για ένα καλύτερο μέλλον. Εμπνευσμένο από τον ποιητή και καλλιτέχνη Khalil Gebran:
«Έμαθα τη σιωπή από τους φλύαρους, την ανεκτικότητα από τους μισαλλόδοξους και την καλοσύνη από τους αγενείς. αλλά παράξενο, είμαι αχάριστος σε αυτούς τους δασκάλους».
Πορτρέτα των γυναικών που γιορτάζουν αυτό που μας κάνει αυτό που είμαστε, το ταξίδι που ήρθαμε να ταξιδέψουμε που μας φέρνει στη λαχτάρα για Ελπίδα, Φιλοδοξία, Δικαιοσύνη, Ανθεκτικότητα, Αλληλεγγύη, Ανάσταση, Ανεκτικότητα, Ελευθερία και Ειρήνη. Αυτές οι δυνατές λέξεις κάνουν τους τίτλους των πορτρέτων της πόλης. (Όλα τα κομμάτια ανήκουν σε ιδιώτες συλλέκτες.)
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Είμαι αυτοδίδακτος, πολυπρόσωπος καλλιτέχνης. Συνδυάζω το ενδιαφέρον μου για τη φωτογραφία και τη γλυπτική στα έργα μου. Όντας εκτεθειμένος σε ποικίλους πολιτισμούς και στυλ τέχνης καθ' όλη τη διάρκεια του μακρινού ταξιδιού μου μακριά από το σπίτι, χρησιμοποιώ διαφορετικούς τύπους υλικού και υφής όχι μόνο ως εργαλεία για να ζωγραφίσω, αλλά και για να δημιουργήσω φόρμες. Η σύγχρονη δουλειά μου είναι αναγνωρίσιμη με ένα χαρακτηριστικό στιλ από επιμελώς οργανωμένα κολάζ φωτογραφιών για να σχηματίσουν τις εκφράσεις συναισθηματικών αφηρημένων πορτρέτων. Κυρίως αντλώ πορτρέτα από τη φαντασία μου για να προκαλέσω συναισθήματα που είναι βαθιά ριζωμένα. Πάντα με γοήτευαν οι μιμήσεις του προσώπου, η ψυχολογία πίσω από το άτομο και το πώς τα απλά κτυπήματα μπορούν να αποκαλύψουν τόσα πολλά ψυχολογικά χαρακτηριστικά, συναισθήματα και εκφράσεις.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Με διαφορετικές επιρροές όπως ο Khalil Gibran, ο Gustav Klimt, ο Modigliani και ο Picasso, δημιουργούνται νέες συνέργειες. Η κύρια έμπνευσή μου προέρχεται από τη Βηρυτό, μια ανθεκτική πόλη που παρά τις πολλές πτώσεις συνεχίζει να ανεβαίνει ξανά. Μου θυμίζει την ανθεκτικότητα των γυναικών και τη σιωπηλή δύναμη που κουβαλούν.
Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η τέχνη μου είναι μια πρόσκληση να αγκαλιάσω κάθε στιγμή συνάντησης ως ευκαιρία για εξέλιξη. Αυτό που ξεκινάει ως καταστροφικό γίνεται σύντομα ένα μανιφέστο ελπίδας και ανάπτυξης, αφήνοντας μια αίσθηση προοπτικής και αναπόφευκτο μιας νέας τάξης.
Το κολάζ στη σειρά της Βηρυτού γίνεται με σκοπό την καταγραφή των εμπειριών μας, ώστε η ιστορία να μην επαναληφθεί ξανά και να φιλοδοξούμε για ένα καλύτερο μέλλον.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Η σειρά αφηρημένων πορτρέτων μου είναι πολύ αυθόρμητη, ζωγραφίζω πορτρέτα από τη φαντασία μου απευθείας σε καμβά. Μπορώ να δω ένα τελειωμένο πορτρέτο στο κεφάλι μου και όταν αρχίζω να το στρώνω στον καμβά δεν σταματάω. Απλώς ρέει από την αρχή μέχρι το τέλος. Χρησιμοποιώ τα χρώματα των φωτογραφιών ως παλέτα μου και τα σχήματά τους ως πινελιές. Σταματάω και κόβω κάθε μέρος της φωτογραφίας με βάση το σχήμα που χρειάζομαι και μερικές φορές ανάλογα με τον συμβολισμό αυτής της φωτογραφίας και τη σημασία της. Η κοπή και η διαμόρφωση και η επιλογή των φωτογραφιών μου παίρνει τον περισσότερο χρόνο, αλλά ακόμη και αυτή η διαδικασία συμβαίνει σχεδόν ενστικτωδώς, μερικές φορές νιώθω ότι με καλεί η φωτογραφία και βρίσκομαι να διαλέγω τη σωστή από έναν ολόκληρο σωρό και να ξέρω ακριβώς πού να την τοποθετήσω.
Η εικονιστική μου σειρά από πορτρέτα, έρχεται με λίγη περισσότερη προετοιμασία στην αρχή της διαδικασίας. παίρνω
εμπνευσμένο από τη φωτογραφία και τα γλυπτά και μερικές φορές από αυτόματα πορτρέτα, ανάλογα με το συναίσθημα που θέλω να εκφράσω. Σχεδιάζω τα πορτρέτα με πολλά χρώματα αναδεικνύοντας τη δομή του προσώπου και μετά αρχίζω να στρώνω το χάρτινο κολάζ με τον ίδιο αυθόρμητο τρόπο που περιγράφηκε στην προηγούμενη συλλογή.
Ποιες τεχνικές προτιμάτε; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Κάθε τεχνική έχει τη γοητεία της και τον χρόνο της ανάλογα με την κατάσταση του μυαλού στην οποία βρίσκομαι. Κάθε συλλογή μιλά για μια συγκεκριμένη περίοδο, συναισθήματα και σκέψεις σε αυτό το στάδιο. Έτσι, απολαμβάνω το καθένα γιατί κάθε τεχνική φέρνει ένα είδος διαλογισμού ή ροής που μου μιλάει σε διαφορετικούς χρόνους.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Χρησιμοποιώ τα χρώματα των φωτογραφιών ως παλέτα μου και τα σχήματά τους ως πινελιές. Σταματάω και κόβω κάθε μέρος της φωτογραφίας με βάση το σχήμα που χρειάζομαι και μερικές φορές ανάλογα με τον συμβολισμό αυτής της φωτογραφίας και τη σημασία της. Οργανώνω με κόπο φωτογραφίες για να κατασκευάσω ένα πρόσωπο από τη φαντασία μου. Χρησιμοποιώ άμμο, χαρτί και νερό δύο αντικρουόμενα μέσα που μου θυμίζουν τις αντιφάσεις στη Βηρυτό, την ευθραυστότητα και τη δύναμη, την αυτοκαταστροφή και τη ζωή στην άκρη.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Μου αρέσει να δουλεύω με χαρτί, νομίζω ότι είναι πολύ ευέλικτο και εύθραυστο ταυτόχρονα. Μου αρέσει η υφή που δίνει. Χρησιμοποιώ μεταφορά χαρτιού, κολάζ χαρτιού και αποδομώ τη σύνθεση του χαρτιού σε όλα τα στάδια της ζωγραφικής.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεται η παραγωγή σας;
Δουλεύω κυρίως στο σπίτι. Έχω 3 μικρά παιδιά, οπότε προτιμώ να εργάζομαι από το σπίτι για όλη την άνεση που χρειάζομαι. Έχω επίσης ένα κοινόχρηστο στούντιο στο Tashkeel το οποίο χρησιμοποιώ όταν χρειάζεται. Ανά πάσα στιγμή, θα βρείτε καμβάδες που στεγνώνουν έξω στον κήπο, άλλους σε καβαλέτο για το κολάζ και άλλους επίπεδους στο τραπέζι για να ρίχνετε ακρυλικό, νερό και ψεκασμό. Και ένα τραπέζι γεμάτο με μικρά κομμένα χαρτιά.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για παραστάσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι κερδίζετε από αυτό;
Ταξιδεύω μεταξύ Βηρυτού και Ντουμπάι και αυτή η εμπειρία είναι πολύ εμπλουτιστική για να συναντήσω ανθρώπους από διαφορετικές χώρες και να αλληλεπιδράσω με συλλέκτες από διαφορετικές εθνικότητες και να βλέπω ότι όλοι αλληλεπιδρούν με τη δουλειά μου και συνδέονται μαζί της. Μου φέρνει τόση χαρά να βλέπω ότι η δουλειά μου μιλάει σε ανθρώπους από διαφορετικές εθνικότητες και πολιτισμούς και ότι μπορούν να νιώσουν και να συνδεθούν με τον πίνακα.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Θα ήθελα να μεταφράσω τη δουλειά μου σε διαφορετικές διεπιστημονικές πρακτικές, όπως γλυπτική ή εγκαταστάσεις κ.λπ.… Νομίζω ότι η τέχνη μου θα αναπτυχθεί μαζί μου καθώς εμβαθύνω στην έρευνά μου και έχω νέες συναντήσεις
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Η τελευταία μου παραγωγή είναι με θέμα τα Daydreams. Είναι ένα θέμα που ταιριάζει απόλυτα με την ιδέα πάνω στην οποία εργάζομαι: Εμπνευσμένοι από την ιστορία και τις ρίζες μας για να φανταστούμε ένα πιο λαμπρό μέλλον. Οι ονειροπολήσεις είναι το αποτέλεσμα μιας αναδρομής του παρελθόντος μας, της γαλήνης που βρίσκουμε, της έκστασης όταν ονειρευόμαστε και της φιλοδοξίας που επιδιώκουμε να φτάσουμε. Απεικονίζονται μέσα από πορτρέτα γυναικών φτιαγμένα με ακρυλικό χρώμα και κολάζ από επιμελώς οργανωμένες φωτογραφίες από διάφορες εμπειρίες και μέρη, κουβαλώντας μαζί τους τις αναμνήσεις που αγαπάμε, τα μαθήματα που πήραμε και το όραμά μας για το μέλλον. Είναι μια απεικόνιση της ποικιλομορφίας μας του τι μας κάνει αυτό που μας οδηγεί στη λαχτάρα για Φιλοδοξία, Αναδρομή, Γαλήνη, Έκσταση, Φαντασία, Ευδαιμονία, Φιλοδοξία και Σοφία. Αυτές οι δυνατές λέξεις δημιουργούν τους τίτλους των πορτρέτων της σειράς Daydreams.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το Art Dubai 2022 ήταν από τις πιο σημαντικές εμπειρίες. Εκπροσωπήθηκα από την Morrow Collective μια γκαλερί επιμελητών NFT καλών τεχνών και είχα εκθέσει το NFT μου. Γνώρισα πολλούς εξέχοντες καλλιτέχνες και διεθνείς επιμελητές, ήταν μια πολύ εμπλουτιστική εμπειρία. Το NFT μου πουλήθηκε και ο συλλέκτης ενθουσιάστηκε να δει το φυσικό κομμάτι και στο σπίτι μου μετά την έκθεση, το οποίο απέκτησαν επίσης. Ήταν ενδιαφέρον για μένα να δω πώς ο ψηφιακός κόσμος μας επανέφερε στον φυσικό κόσμο και πώς συνδέονται μεταξύ τους. Έζησα από κοντά τον σημερινό κόσμο της υβριδικής τέχνης που ήταν συναρπαστικό.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;
Guernica από τον Πικάσο. Είναι ο απόλυτος αντιπολεμικός πίνακας και αντηχεί ακριβώς με τον σκοπό και την πρόθεση της δουλειάς μου. Απεικονίζει την αγωνία, τα σημάδια και τον πόνο των γυναικών κατά τη διάρκεια του πολέμου. Εμπνεύστηκα από την Guernica σε έναν από τους πίνακές μου που ονομάζεται Beirutica που έχει άμεση αναφορά στον διάσημο πίνακα.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του/της προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Θα προσκαλούσα τον Gustav Klimt να του σερβίρει διακοσμημένα πιάτα διακοσμημένα με τα πλούσια υλικά της λιβανέζικης κουζίνας. Θα μιλούσαμε για τον αισθησιασμό του γυναικείου σώματος στην κίνηση και τη δύναμη που υπαγορεύει και πώς αυτή η δύναμη μεταφράζεται στη φύση και στους πίνακες τοπίων.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
