Ο Kehinde Wiley, γεννημένος στις 28 Φεβρουαρίου 1977, στο Λος Άντζελες, είναι ένας διάσημος Αμερικανός ζωγράφος πορτρέτων που φημίζεται για τις ζωηρές και νατουραλιστικές του απεικονίσεις μαύρων ατόμων, συχνά αντλώντας έμπνευση από πίνακες του Old Master. Με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο Wiley κέρδισε ευρεία αναγνώριση το 2017 όταν του ανατέθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο του πρώην προέδρου Μπαράκ Ομπάμα για την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων Smithsonian. Το έργο του, το οποίο διερευνά θέματα ταυτότητας, δύναμης και θέσης, ιδιαίτερα σε σχέση με Αφροαμερικανούς άνδρες, έχει εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους όπως το Μουσείο Τέχνης Κολόμπους. Το 2018, ο Wiley αναδείχθηκε ένας από τους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή του περιοδικού Time.
Βιογραφία καλλιτέχνη: Kehinde Wiley
Ο Kehinde Wiley, γεννημένος στο Λος Άντζελες το 1977, είναι ένας επιδραστικός Αμερικανός ζωγράφος πορτρέτων που φημίζεται για τις τολμηρές επαναλήψεις του παραδοσιακού πορτραίτου, εμποτισμένο με θέματα φυλής, ταυτότητας και εξουσίας. Ο πατέρας του Wiley, Isaiah D. Obot, κατάγεται από τη Νιγηρία, ενώ η μητέρα του, Freddie Mae Wiley, μεγάλωσε μόνη της τον Kehinde και τα πέντε αδέρφια του στο South Central Los Angeles. Από μικρή ηλικία, η μητέρα του Wiley ενθάρρυνε τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα, γράφοντάς τον σε προγράμματα τέχνης μετά το σχολείο για να τον κρατήσει μακριά από τους δρόμους. Σε ηλικία 11 ετών, ο Wiley και ο δίδυμος αδερφός του πέρασαν χρόνο σε ένα ωδείο τέχνης κοντά στην Αγία Πετρούπολη, στη Ρωσία, όπου πυροδοτήθηκε το πάθος του για την προσωπογραφία. Ο Wiley ακολούθησε επίσημη εκπαίδευση στις τέχνες, κερδίζοντας BFA από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο το 1999 και MFA από το Πανεπιστήμιο Yale το 2001. Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο Yale, ο Wiley ανέπτυξε μια βαθιά κατανόηση της κλασικής ευρωπαϊκής προσωπογραφίας, την οποία συνδύασε αργότερα με το δικό του όραμα να απεικονίζει μαύρες φιγούρες σε ισχυρές, βασιλικές πόζες που παραδοσιακά προορίζονται για την αριστοκρατία.
Η καριέρα του απογειώθηκε κατά τη διάρκεια μιας διαμονής στο Μουσείο στούντιο στο Χάρλεμ, όπου άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα νεαρών μαύρων ανδρών που συναντούσε στους δρόμους. Το έργο του Wiley αντιπαραθέτει σύγχρονα θέματα με το μεγαλείο και τον συμβολισμό της κλασικής προσωπογραφίας, ερμηνεύοντας εκ νέου έργα των Παλαιών Δασκάλων με μια σύγχρονη ανατροπή. Τα θέματά του, συχνά ντυμένα με ρούχα του δρόμου, αμφισβητούν τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις εξουσίας και θέσης. Η καλλιτεχνική καταξίωση του Wiley έφτασε σε νέα ύψη το 2018 όταν του ανατέθηκε να ζωγραφίσει το επίσημο πορτρέτο του Προέδρου Μπαράκ Ομπάμα για την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων Smithsonian. Το πορτρέτο, που απεικονίζει τον Ομπάμα καθισμένο ανάμεσα σε πλούσιο, συμβολικό φύλλωμα, εδραίωσε περαιτέρω τη θέση του Wiley στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Wiley συνέχισε να ξεπερνά τα όρια της προσωπογραφίας, χρησιμοποιώντας τη δουλειά του για να εξυψώσει τα μαύρα άτομα και τις ιστορίες τους σε παγκόσμια κλίμακα.
Εμβληματικά έργα τέχνης
Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από μια βαθιά ενασχόληση με την ιστορία, την ταυτότητα και τις αναφορές στην κλασική τέχνη, κυρίως στη σειρά του Passing/Posing (2001–2003), όπου φιγούρες που θυμίζουν θρησκευτικές εικόνες της Αναγέννησης ερμηνεύονται εκ νέου σε σύγχρονα, φυλετικά φορτισμένα πλαίσια. όπως το Passing/Posing Go (2003), ένα τεράστιο έργο με πέντε πάνελ που στεγάζεται στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Η σειρά του Rumors of War (2005–2007) εμβαθύνει σε εμβληματικά δυτικά ιππικά πορτρέτα, με κομμάτια όπως ο Napoleon Leading the Army over the Alps (2005) και το Equestrian Portrait of the Count-Duke Olivares (2005) να επαναλαμβάνουν τα πρωτότυπα έργα του Jacques-L. David και Diego Velázquez, αμφισβητώντας τις έννοιες της δύναμης και της κληρονομιάς. Η σειρά Scenic (2006) αντλεί σε μεγάλο βαθμό από τα έργα των Hans Holbein και Anthony van Dyck, όπως φαίνεται σε πίνακες όπως ο St. Andrew και ο Charles I και η Henrietta Maria , συνδυάζοντας επιδέξια κλασικές συνθέσεις με έναν μοντέρνο φακό. Τα μεταγενέστερα έργα του, όπως αυτά από τη σειρά The World Stage (2008), φέρνουν στο προσκήνιο πολιτιστικές προσωπικότητες από το Λάγος, το Ντακάρ και τη Βραζιλία, όπως το Benin Mother and Child (2008) και ο Jonaton Schimitt Barcellos (2008), γιορτάζοντας τις παγκόσμιες αφηγήσεις ενώ αντιμετωπίζουν αποικιακές ιστορίες .
Σειρά Rumors of War
Το Rumors of War του Kehinde Wiley, που παρουσιάστηκε από την Deitch Projects, είναι μια φιλόδοξη ζωγραφική εγκατάσταση που επανεξετάζει την κληρονομιά της ιππικής προσωπογραφίας. Γνωστός για την ικανότητά του να διαταράσσει τα παραδοσιακά όρια της ιστορίας της τέχνης, ο Wiley μεταμορφώνει τα κλασικά ιππικά πορτρέτα του Old Master εισάγοντας σύγχρονες αφροαμερικανούς σκηνοθέτες στις εμβληματικές συνθέσεις. Η σειρά περιλαμβάνει τέσσερις μεγαλύτερους από τη ζωή καμβάδες, ο καθένας με ύψος πάνω από εννέα πόδια, πλαισιωμένοι σε επιχρυσωμένα, περίτεχνα πλαίσια που απηχούν το μεγαλείο των ιστορικών προκατόχων τους. Αντλώντας έμπνευση από έργα των Velázquez, Le Brun, David και Rubens, ο Wiley αναπαράγει σχολαστικά το μεγαλείο των συνθέσεών τους - με μυώδη άλογα, ρέοντα υφάσματα και γαλήνια τοπία. Ωστόσο, η πραγματική ανατροπή έρχεται στα στοιχεία που καταλαμβάνουν αυτές τις παραδοσιακές ρυθμίσεις. Αντί για βασιλικούς ή στρατιωτικούς ηγέτες με πολυτελή ενδυμασία, οι αναβάτες του Wiley φορούν ρούχα δρόμου, αθλητικά παπούτσια Nike και μοντέρνα αξεσουάρ. Αυτή η αντιπαράθεση του παλιού και του νέου αμφισβητεί τις συμβατικές ιδέες εξουσίας και εξουσίας, ενώ δίνει έμφαση στους τρόπους με τους οποίους η προσωπογραφία αντικατοπτρίζει από καιρό τις κοινωνικές ιεραρχίες.
Οι τέσσερις ιστορικές πηγές για τη σειρά του Wiley είναι: το Ιππικό Πορτρέτο του Κόμη Δούκα Ολιβάρες του Velázquez (1636), ο Καγκελάριος Σεγκιέρ σε άλογο (1661) του Λε Μπρουν, ο Ναπολέων του Ντέιβιντ που οδηγεί τον στρατό του πάνω από τις Άλπεις (1805) και η ιππασία του Ρούμπενς. ο δούκας της Λέρμας (1603). Επεξεργάζοντας ξανά αυτά τα μνημειώδη πορτρέτα με τους σημερινούς μαύρους καθιστούς, ο Γουάιλι ασκεί κριτική στον αποκλεισμό των έγχρωμων ανθρώπων από τις ιστορικές αφηγήσεις εξουσίας. Η πρόθεσή του είναι ξεκάθαρη: να ανακρίνει την αισθητικοποίηση της εξουσίας και της αρρενωπότητας, αμφισβητώντας τις φυλετικές προκαταλήψεις που είναι ενσωματωμένες στην ιστορία της προσωπογραφίας. Η προσέγγιση του Wiley αναδεικνύει τις λεπτότητες του τρόπου με τον οποίο η δύναμη εκφράζεται μέσω της τέχνης. Στην παραδοσιακή προσωπογραφία, μικρές λεπτομέρειες όπως γάντια, ζώα ή τοποθέτηση σε άλογο σηματοδοτούσαν την κοινωνική θέση και την εξουσία του υποκειμένου. Ο Γουάιλι διατηρεί αυτά τα κλασικά μοτίβα, αλλά τα επανεφευρίσκει με τρόπο που υποδηλώνει ένα νέο είδος ηρωισμού - αυτό που επικεντρώνει Αφροαμερικανά άτομα και τα τοποθετεί σε ένα πλαίσιο που τους αρνείται ιστορικά. Η επιλογή του από συνοδούς, συχνά νεαρούς άνδρες που συνάντησε στην 125η οδό στο Χάρλεμ, προσθέτει ένα στρώμα αυθεντικότητας και συνάφειας. Ντυμένοι με τα καθημερινά τους ρούχα, αυτοί οι άντρες παίρνουν πόζες που θα μπορούσαν να θεωρηθούν λανθασμένα με τις σύγχρονες στάσεις του hip-hop, που συνδυάζονται άψογα με τις ιστορικές σκηνές. Η αντίθεση μεταξύ της μοντέρνας ενδυμασίας τους και των βασιλικών συνθέσεων υπογραμμίζει την ασυμφωνία μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, αμφισβητώντας τελικά τους ρόλους και τις αναπαραστάσεις της εξουσίας. Οι φιγούρες του Wiley κατοικούν σε αυτό που περιγράφει ως «ένας φορτισμένος μη χώρος εκτός χρόνου», όπου το παρελθόν και το παρόν συγκρούονται σε ένα σουρεαλιστικό αλλά εντυπωσιακό ταμπλό.
Ιστορία Έκθεσης
Οι πρώτες του εκθέσεις ξεκίνησαν το 2002 με το "Kehinde Wiley" στο Real Art Ways στο Χάρτφορντ, CT, και ακολούθησε το "Passing/Posing" στην γκαλερί Rhona Hoffman στο Σικάγο. Την επόμενη χρονιά, ο Wiley παρουσίασε το "Pictures at an Exhibition" στο Roberts & Tilton στο Λος Άντζελες και το "Faux/Real" στο Deitch Projects στη Νέα Υόρκη. Οι εκθέσεις του το 2004 περιελάμβαναν "Easter Realness" στην Rhona Hoffman Gallery και "Passing/Posing: The Paintings of Kehinde Wiley" στο Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν. Το 2005 είδε το "Bound - Kehinde Wiley Paintings" στο Franklin Art Works στη Μινεάπολη και το "White" στο Conner Contemporary στην Ουάσιγκτον, DC, πριν από το αναγνωρισμένο "Rumors of War" του Wiley στα Deitch Projects. Τα επόμενα χρόνια παρουσίασαν αξιόλογες παραστάσεις όπως "Kehinde Wiley: Columbus" στο Μουσείο Τέχνης Columbus το 2006, "The World Stage—China" στο Κέντρο Τεχνών John Michael Kohler το 2007 και "The World Stage: Africa" στο ArtSpace στο 2009. Το έργο του Wiley συνέχισε να κερδίζει εξέχουσα θέση με το "Black Light" στα Deitch Projects το 2009 και το "Legends of Unity | Παγκόσμιο Κύπελλο 2010 | PUMA" σε διάφορες παγκόσμιες τοποθεσίες. Η επόμενη δεκαετία περιελάμβανε το "Kehinde Wiley: Selected Works" στο Savannah College of Art and Design Museum of Art το 2011, το "Kehinde Wiley/The World Stage: Israel" στο The Jewish Museum το 2012 και το "Kehinde Wiley: Memling" στο Μουσείο Τέχνης του Φοίνιξ το 2013. Η μεγάλη αναδρομική έκθεση "Kehinde Wiley: A New Republic" περιόδευσε από το Μουσείο του Μπρούκλιν το 2015 μέσω διαφόρων ιδρυμάτων, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Φορτ Γουόρθ και το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια, που ολοκληρώθηκε το 2017. Πιο πρόσφατα Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν την "Kehinde Wiley" στο Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις το 2018-2019 και τη συνεχιζόμενη "Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence" στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον από το 2023 έως το 2024.
Η καριέρα του Kehinde Wiley είναι μια συναρπαστική αφήγηση καλλιτεχνικής καινοτομίας και πολιτιστικού προβληματισμού. Γεννημένος στο Λος Άντζελες στις 28 Φεβρουαρίου 1977, ο Γουάιλι έχει αναδειχθεί ως εξέχουσα προσωπικότητα στη σύγχρονη προσωπογραφία, γνωστός για τις ζωντανές επανερμηνείες του κλασικών θεμάτων που εμποτίζονται με τις σύγχρονες αφροαμερικανικές προοπτικές. Από τις πρώτες ατομικές του εκθέσεις, όπως το "Kehinde Wiley" στο Real Art Ways και το "Passing/Posing" στην Rhona Hoffman Gallery το 2002, το έργο του Wiley αμφισβητεί και διευρύνει σταθερά τα όρια της παραδοσιακής προσωπογραφίας. Η ανακάλυψη του ήρθε με τη σειρά "Faux/Real" στο Deitch Projects το 2003, και ακολούθησε το εντυπωσιακό "Rumors of War" το 2005, το οποίο επανασχεδίασε με τόλμη ιστορικά πορτρέτα ιππασίας με σύγχρονους αφροαμερικανούς καθιστούς. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση συνεχίστηκε με εκθέσεις όπως οι σειρές "Kehinde Wiley: Columbus" και "The World Stage", παρουσιάζοντας το μοναδικό του μείγμα κλασικών τεχνικών και σύγχρονων θεμάτων. Η εξέχουσα θέση του Wiley εδραιώθηκε περαιτέρω με την εντολή του 2018 να ζωγραφίσει το πορτρέτο του πρώην προέδρου Μπαράκ Ομπάμα, ένα σημαντικό ορόσημο που ανέδειξε τον ρόλο του στην αναδιαμόρφωση της απεικόνισης της δύναμης και της ταυτότητας. Όπως αναγνωρίζεται από τη συμπερίληψή του στους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του περιοδικού Time το 2018, η τέχνη του Wiley παραμένει μια βαθιά εξερεύνηση της φυλής, της ιστορίας και της εξουσίας. Οι εκθέσεις του, με αποκορύφωμα τη μεγάλη αναδρομική έκθεση «Kehinde Wiley: A New Republic» και τη συνεχιζόμενη «Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence», υπογραμμίζουν τη διαρκή επίδραση και τη δέσμευσή του να επαναπροσδιορίσει το πορτραίτο για μια νέα εποχή.
Selena Mattei
