Julie Mehretu: Τα σύγχρονα τοπία του Αιθίοπα Αμερικανού καλλιτέχνη

Βασικά Takeaways

• Η Julie Mehretu είναι μια διάσημη Αιθίοπα Αμερικανίδα σύγχρονη εικαστικός, γνωστή για τους πολυεπίπεδους πίνακές της με αφηρημένα τοπία.
• Το έργο της συχνά διερευνά τις σωρευτικές επιπτώσεις των αστικών κοινωνικοπολιτικών αλλαγών, αντανακλώντας την ποικιλόμορφη πολιτιστική της κληρονομιά και την παγκόσμια προοπτική.
• Η Mehretu έχει καταρρίψει ρεκόρ δημοπρασίας, με το κομμάτι της "Untitled" (2001) να πωλείται για 9,32 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby's Hong Kong το 2023.
• Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή του 2020 από το περιοδικό Time.
• Η καινοτόμος προσέγγιση της Mehretu στη σύγχρονη τέχνη την έχει κάνει μια πρωτοποριακή φιγούρα στον τομέα των αφηρημένων τοπίων και των πολυεπίπεδων συνθέσεων .

Η Julie Mehretu, μια Αιθίοπα Αμερικανίδα σύγχρονη καλλιτέχνης, φημίζεται για τους αφηρημένες ζωγραφιές της μεγάλης κλίμακας, πολλαπλών επιπέδων που αντικατοπτρίζουν τις αστικές και κοινωνικοπολιτικές αλλαγές. Αναγνωρισμένη στους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του 2020 του περιοδικού Time , έχει εξασφαλίσει τη θέση της ως μια πρωτοποριακή μαύρη ζωγράφος. Η Mehretu πέτυχε μια δημοπρασία που έσπασε το ρεκόρ των 9,32 εκατομμυρίων δολαρίων το 2023, και έγινε μία από τις δύο γυναίκες με δουλειά στις δέκα καλύτερες δημοπρασίες σύγχρονης τέχνης εκείνης της χρονιάς. Το 2024, έδειξε τη δέσμευσή της στην προσβασιμότητα στην τέχνη, δωρίζοντας πάνω από 2 εκατομμύρια δολάρια στο πρόγραμμα του Μουσείου Whitney που προσφέρει δωρεάν είσοδο σε επισκέπτες κάτω των 25 ετών.

Julie Mehretu: A Trailblazer in Contemporary Art and Philanthropy

Η Julie Mehretu, γεννημένη στις 28 Νοεμβρίου 1970, είναι μια Αιθίοπα Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα που φημίζεται για τη σύγχρονη εικαστική της τέχνη. Είναι γνωστή για τους πίνακές της σε μεγάλη κλίμακα, σε στρώσεις που ερμηνεύουν εκ νέου τα τοπία σε μια αφηρημένη μορφή. Τα έργα τέχνης της, που περιλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και εκτυπώσεις, εξερευνούν τη συλλογική επίδραση των αστικών και κοινωνικοπολιτικών μετασχηματισμών.

Το 2020, ο Mehretu αναγνωρίστηκε ως ένας από τους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή του περιοδικού Time . Την επόμενη χρονιά, οι New York Times την ανέδειξαν ως «σπάνιο παράδειγμα σύγχρονης μαύρης ζωγράφου που έχει ήδη εξασφαλίσει μια θέση στον κανόνα της τέχνης».

Τον Οκτώβριο του 2023, σημείωσε νέο ρεκόρ δημοπρασίας για έναν Αφρικανό καλλιτέχνη στο Sotheby's Hong Kong, όπου το κομμάτι της Untitled (2001) πουλήθηκε για 9,32 εκατομμύρια δολάρια. Την ίδια χρονιά, η Mehretu ήταν μία από τις δύο μόνο γυναίκες των οποίων το έργο κατατάχθηκε μεταξύ των κορυφαίων δέκα υψηλότερων τιμών σε δημοπρασίες σύγχρονης τέχνης.

Τον Οκτώβριο του 2024, το Μουσείο Whitney αποκάλυψε ότι η Mehretu είχε συνεισφέρει πάνω από δύο εκατομμύρια δολάρια στην πρωτοβουλία "Free 25 and Under", η οποία προσφέρει δωρεάν είσοδο σε επισκέπτες ηλικίας κάτω των 25 ετών.

The Formative Years: A Journey from Ethiopia to Artistic Excellence

Η Julie Mehretu γεννήθηκε στην Αντίς Αμπέμπα της Αιθιοπίας το 1970. Είναι το μεγαλύτερο παιδί ενός Αιθίοπα καθηγητή γεωγραφίας και μιας Εβραϊκής Αμερικανίδας δασκάλας Μοντεσσόρι. Η οικογένειά της εγκατέλειψε την Αιθιοπία το 1977 λόγω πολιτικής αστάθειας, μετακομίζοντας στο East Lansing του Μίσιγκαν, όπου ο πατέρας της πήρε θέση δάσκαλος οικονομικής γεωγραφίας στο Michigan State University.

Ο Mehretu αποφοίτησε από το East Lansing High School και συνέχισε με πτυχίο Bachelor of Arts από το Kalamazoo College στο Μίσιγκαν. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών της σπουδών, πέρασε ένα χρόνο στο εξωτερικό στο Πανεπιστήμιο Cheikh Anta Diop στο Ντακάρ της Σενεγάλης. Αργότερα ακολούθησε Master of Fine Arts στο Rhode Island School of Design, ολοκληρώνοντας το πτυχίο της το 1997. Μετά τις σπουδές της, επιλέχθηκε για το διάσημο πρόγραμμα CORE στο Μουσείο Καλών Τεχνών στο Χιούστον, το οποίο της πρόσφερε χώρο στούντιο, μια υποτροφία και την ευκαιρία να εκθέσει τη δουλειά της στο μουσείο.

Μια επαναστατική καριέρα στην αφηρημένη τέχνη και την πολιτιστική εξερεύνηση

Η καλλιτεχνική καριέρα της Julie Mehretu ορίζεται από τα περίπλοκα, μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα της που ενσωματώνουν τεχνικά σχέδια αστικών κατασκευών, πλέγματα πόλεων και χάρτες καιρού. Τα κομμάτια της εγκαταλείπουν το παραδοσιακό βάθος προς όφελος των πολλαπλών προοπτικών, επαναπροσδιορίζοντας την αστική ζωή μέσα από έναν ισοπεδωμένο, πολυεπίπεδο φακό. Τα σχέδιά της, συχνά μικρότερης κλίμακας, χρησιμεύουν ως πειραματικές ευκαιρίες ανάμεσα στους μνημειώδεις πίνακές της, δημιουργώντας σύνθετες οπτικές αφηγήσεις παγκόσμιας κοινωνικής αλληλεπίδρασης.

Το 2002, η Mehretu περιέγραψε την τέχνη της ως ένα λεξικό αφηρημένων σημαδιών που αντιπροσωπεύουν χαρακτήρες με ταυτότητα και κοινωνική δράση, χαρτογραφώντας τις ιστορίες, τις πόλεις και τις συγκρούσεις τους σε ένα αφηρημένο, χωρίς τόπο έδαφος. Με την ενσωμάτωση αρχιτεκτονικών σχεδίων και σχεδίων, προσπάθησε να δημιουργήσει μεταφορικούς χάρτες της δομικής ιστορίας που συνδέονται με συγκεκριμένους χρόνους και τόπους.

Βασικά έργα όπως το Emperial Construction, Istanbul (2004) παρουσιάζουν την πολυεπίπεδη προσέγγιση της Mehretu για την αντανάκλαση της ιστορίας μιας πόλης, ενώ η σειρά Stadia διερευνά τη συμβολική σημασία των σταδίων χρησιμοποιώντας αρχιτεκτονικά περιγράμματα, σημαίες και λογότυπα. Το μνημειώδες της Mogamma: A Painting in Four Parts (2012) αναφέρεται στο κτίριο Al-Mogamma της Αιγύπτου και στη συλλογική ιστορία που ενσωματώνει. Μεταγενέστερα έργα, όπως The Round City, Hatshepsut (2013), υφαίνουν αρχιτεκτονικά ίχνη της αρχαίας Βαγδάτης και Insile (2013) στρώνει ζωγραφικές χειρονομίες πάνω από εικόνες ερειπίων, θολώνοντας τις λεπτομέρειες τους.

Το 2007, ο Mehretu ανατέθηκε από την Goldman Sachs να δημιουργήσει το Mural , ένα έργο μεγέθους γηπέδου τένις που ενσωματώνει οικονομικούς χάρτες και αρχιτεκτονικά σχέδια, το οποίο χαιρετίστηκε ως ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα δημόσιας τέχνης της εποχής του. Η επιδρομή της στη χαρακτική, που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών της σπουδών, οδήγησε σε συνεργασίες με εξέχοντα στούντιο σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, παράγοντας έργα που εξερευνούν τη χαρακτική και άλλες τεχνικές.

Οι κατοικίες έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στην καριέρα του Mehretu. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν τη συμμετοχή της στο πρόγραμμα CORE του Χιούστον, στο Μουσείο Studio στο Χάρλεμ και στο Walker Art Center, όπου συνεργάστηκε με μαθητές γυμνασίου της Ανατολικής Αφρικής. Έκανε επίσης υποτροφίες στην Αμερικανική Ακαδημία στο Βερολίνο και ηγήθηκε εργαστηρίων με μαθητές του Δημόσιου Σχολείου του Ντιτρόιτ.

Η σειρά Grey Area του Mehretu (2008–2009), που ανατέθηκε από την Deutsche Guggenheim, διερευνά την ιστορία του Βερολίνου μέσα από ζοφερά, τονικά έργα που παρουσιάζουν πολυεπίπεδες αρχιτεκτονικές μορφές κατεστραμμένων κτιρίων του 19ου αιώνα. Η σειρά χρησιμοποιεί τεχνικές όπως το τρίψιμο και το σβήσιμο για να προκαλέσει μια αίσθηση εξαφάνισης και ιστορικής διαγραφής.

Το 2017, η Mehretu συνεργάστηκε με τον μουσικό της τζαζ Jason Moran στο MASS (HOWL, eon) , μια διεπιστημονική παράσταση που συνδύασε το έργο τέχνης της με ζωντανή μουσική. Η πρώτη της έγχρωμη γυάλινη εγκατάσταση, Uprising of the Sun , έκανε το ντεμπούτο της το 2024 ως ένα πανύψηλο παράθυρο στο Προεδρικό Κέντρο Μπαράκ Ομπάμα, εμπνευσμένο από την ομιλία του προς τιμήν των πορειών της Σέλμα.

Ως μέλος της Επιτροπής Καλλιτεχνών των Αμερικανών για τις Τέχνες, ο Mehretu συνεχίζει να επηρεάζει τη σύγχρονη τέχνη, συγχωνεύοντας την αφηρημένη έκφραση με τον κοινωνικό και πολιτιστικό σχολιασμό.

Αναγνώριση

Η Julie Mehretu έχει λάβει πολλές διακρίσεις σε όλη την καριέρα της. Το 2000, της απονεμήθηκε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Σύγχρονων Τεχνών και ακολούθησε το βραβείο Penny McCall το 2001. Τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα της κέρδισαν τη διάσημη υποτροφία MacArthur, κοινώς γνωστή ως «επιχορήγηση ιδιοφυΐας», το 2005. Το 2013, η Mehretu έλαβε το βραβείο Barnett and Annalee Newman και το 2015 τιμήθηκε με το Μετάλλιο Τεχνών του Υπουργείου Εξωτερικών των ΗΠΑ , παρουσίασε ο υπουργός Εξωτερικών Τζον Κέρι. Συμπεριλήφθηκε στους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του περιοδικού Time το 2020, ενισχύοντας περαιτέρω τον αντίκτυπό της στη σύγχρονη τέχνη. Το 2023, ο Mehretu συνεργάστηκε με την BMW για να δημιουργήσει το ετήσιο "αυτοκίνητο τέχνης" για τον αγώνα 24 ωρών του Le Mans.

Δημόσιες Συλλογές

Το έργο του Mehretu παρουσιάζεται σε μεγάλες δημόσιες συλλογές παγκοσμίως, όπως:

• Blue Field (1997), Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον
• Retopistics: A Renegade Excavation (2001), Crystal Bridges Museum of American Art, Αρκάνσας
• Stadia I, II, III (2004), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο Τέχνης Carnegie και Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια
• Τοιχογραφία (2009), έδρα της Goldman Sachs, Νέα Υόρκη
• Hineni (E. 3:4) (Me voici) (2018), Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι
• HOWL, eon (I, II) (2016–2017), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο

Συγκεκριμένα, το HOWL, eon (I, II) , ένα δίπτυχο μεγάλης κλίμακας που δημιουργήθηκε για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, ενσωματώνει αφηρημένες εικόνες ιστορικών και σύγχρονων κοινωνικοπολιτικών αναταραχών. Το κομμάτι είναι ένα βαθύ σχόλιο στην ιστορία των Δυτικών Ηνωμένων Πολιτειών, συνδυάζοντας οπτικά στοιχεία από φυλετικές ταραχές, διαμαρτυρίες και την αμερικανική Δύση.

Ένας παγκόσμιος οραματιστής στη σύγχρονη τέχνη

Το έργο του Mehretu έχει εκτεθεί εκτενώς, από ομαδικές εκθέσεις στο Walker Art Center και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη έως διεθνείς εκθέσεις όπως η dOCUMENTA (13) στο Κάσελ και το Palazzo Grassi στη Βενετία. Το 2021, το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney αφιέρωσε έναν ολόκληρο όροφο σε μια αναδρομή της καριέρας της. Η τέχνη της συνεχίζει να εκτίθεται παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης του Μουσείου Τέχνης Pérez του Μαϊάμι το 2024 , Every Sound Is a Shape of Time , σε επιμέλεια Franklin Sirmans.

Η παραγωγική σταδιοδρομία της Mehretu αποτελεί παράδειγμα της ικανότητάς της να συνδυάζει πολιτιστικές, ιστορικές και πολιτικές αφηγήσεις σε οπτικά εντυπωσιακά έργα που έχουν απήχηση παγκοσμίως.