Τζιμ Χότζες
Ο Jim Hodges είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός γλύπτης και καλλιτέχνης εγκατάστασης που αναγνωρίζεται για τα έργα του με μικτά μέσα, τα οποία συχνά διαθέτουν ευαίσθητα τεχνητά λουλούδια, καθρέφτες, αλυσίδες διαμορφωμένες σε ιστούς αράχνης και κομμένο τζιν. Η ευρεία πρακτική του συνδυάζει υλικά όπως πέτρες και τζιν με παραδοσιακά μέσα όπως η φωτογραφία και η μεταξοτυπία. Η τέχνη του Hodges πραγματεύεται θέματα προσωρινότητας, αγάπης και υπαρξιακού προβληματισμού, συνδυάζοντας συναισθηματικά στοιχεία με αινιγματική θεματολογία.
Γεννημένος στις 16 Οκτωβρίου 1957 στο Spokane της Ουάσιγκτον, απέκτησε Bachelor of Fine Arts από το Fort Wright College το 1980 και Master of Fine Arts από το Pratt Institute στο Μπρούκλιν το 1986. Την ίδια χρονιά, ο Hodges γνώρισε τη συλλέκτη έργων τέχνης Elaine Dannheisser. που του επέτρεψε να χρησιμοποιήσει το υπόγειο στούντιο του ιδρύματός της με αντάλλαγμα την μερική απασχόληση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεταπήδησε από τη ζωγραφική στην εξερεύνηση νέων υλικών, μια κίνηση που πυροδότησε μια καλλιτεχνική κρίση καθώς οι έννοιες του δεν ευθυγραμμίζονται πλέον με τους πίνακές του. Αφού αγωνίστηκε δημιουργικά και έζησε παράνομα στο στούντιο για τέσσερα χρόνια, ο Hodges αναγκάστηκε να φύγει. Η καριέρα του αναβίωσε αφού πέτυχε νηφαλιότητα και δημιούργησε το "Flesh Suspense" (1989-1990).
Τον Ιούνιο του 2023, ο Jim Hodges αποκάλυψε το γλυπτό του "Craig's Closet" στο Memorial Park της Νέας Υόρκης για το AIDS. Νωρίτερα, τον Ιανουάριο του 2021, η εγκατάστασή του «I dreamed a world and call it Love» αποκαλύφθηκε στο Grand Central Station της Νέας Υόρκης, με πάνω από 5.000 κομμάτια από γυαλί με καθρέφτη σε περισσότερα από 70 χρώματα, με παραγγελία της MTA Arts & Design. Από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2019, το «Unearthed», ένα μεγάλο χάλκινο εκμαγείο από κούτσουρο δέντρου, εκτέθηκε στον Καθεδρικό Ναό Grace στο Σαν Φρανσίσκο. Το 2016, το γλυπτό του με κείμενο «With Liberty and Justice For All» εγκαταστάθηκε στο εξωτερικό του νέου κτιρίου του Μουσείου Τέχνης Aspen στο Κολοράντο, όπου συνεχίζει να εκτίθεται.
Μεταξύ 2013 και 2015, ο Hodges επισημάνθηκε σε μια σημαντική αναδρομική περιοδεία με τίτλο "Give More Than You Take", η οποία ξεκίνησε στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας και ταξίδεψε στο Walker Art Center στη Μινεάπολη, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη και στο Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες.
Μεταμορφώνοντας το συνηθισμένο: Η εξερεύνηση του Jim Hodges για την αγάπη, την απώλεια και την ευθραυστότητα
Ο Hodges είναι γνωστός για τη μετατροπή του καθημερινού υλικού σε συναισθηματικά φορτισμένα και ποιητικά έργα τέχνης που εξερευνούν θέματα όπως ο χρόνος, η ζωή και η αγάπη. Αντλώντας σε μεγάλο βαθμό από τη φύση, τα πρώιμα ευαίσθητα γλυπτά τοίχου του εξελίχθηκαν σε μεγαλύτερα έργα με δέντρα, χρυσά φύλλα και μωσαϊκά με καθρέφτη τη δεκαετία του 2000. Η ικανότητά του να χειρίζεται ταπεινά αντικείμενα όπως υφασμάτινα λουλούδια και αλυσίδες θολώνει τη γραμμή μεταξύ σχεδίου και γλυπτικής, δημιουργώντας κομμάτια που ξυπνούν μνήμες επιθυμίας, απώλειας και προσωπικής μεταμόρφωσης.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Hodges πειραματίστηκε με διάφορα μέσα και τεχνικές, χρησιμοποιώντας έτοιμα αντικείμενα και παραδοσιακά υλικά όπως μέταλλο, τεχνητά λουλούδια και φύλλα χρυσού για να αντιμετωπίσει την ευθραυστότητα και τη θνησιμότητα της ζωής. Η εννοιολογική του προσέγγιση περιλαμβάνει τόσο λεπτές όσο και φανερές εκφράσεις της ανθρώπινης εμπειρίας, υφαίνοντας θέματα αγάπης και θανάτου σε όλο το έργο του.
Ο Hodges αμφισβήτησε επίσης τις συμβατικές έννοιες ενσωματώνοντας παραδοσιακά γυναικεία υλικά, όπως το κέντημα, στην τέχνη του. Έργα όπως το "With the Wind" (1997) και το "You" (1997) χρησιμοποίησαν αυτά τα υλικά για να προκαλέσουν ιδέες σχετικά με την οικογενειακή ζωή, τη μητρική παρουσία και τις πρώτες αντιλήψεις για τη θηλυκότητα.
Η φύση, ιδιαίτερα τα τοπία της πατρίδας του Spokane, επηρεάζουν σημαντικά την τέχνη του Hodges. Μετά την αποφοίτησή του από το Pratt Institute, πάλεψε να βρει την καλλιτεχνική φωνή του, εγκαταλείποντας το χρώμα και τη ζωγραφική για χάρη μιας διαδικασίας που περιλάμβανε καταστροφή και ανοικοδόμηση. Η τελική επανεισαγωγή του χρώματος μέσω τεχνητών λουλουδιών συμβόλιζε μια αντίθεση με την πραγματική φύση - χρησιμοποιώντας μίμηση ανθέων αντί για αληθινό πράγμα. Αυτή η αφηρημένη άποψη της φύσης φαίνεται επίσης στα έργα καμουφλάζ του, όπως το «I dreamed a world and call it love» (2016), μια εγκατάσταση εμπνευσμένη από τους πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας του Μονέ.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Hodges, ανταποκρίθηκαν στην επιδημία του AIDS με έργα που κυμαίνονταν από πολιτικές δηλώσεις έως συναισθηματικά αφιερώματα. Οι δικές του προσωπικές εμπειρίες με την αγάπη και την απώλεια, σε συνδυασμό με την επιθυμία για αποδοχή του εαυτού του, ενημέρωσαν βαθιά την τέχνη του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Τα κομμάτια του Hodges, όπως το "Creep" (2009), είναι περίπλοκες οπτικές συνθέσεις που χρησιμοποιούν καθημερινά αντικείμενα όπως κουρτίνες, καθρέφτες και γυαλί για να εξερευνήσουν την ευθραυστότητα και τη μονιμότητα. Η σχολαστική του δεξιοτεχνία και η χρήση υλικών όπως σπασμένο γυαλί και ύφασμα παραλλαγής αντικατοπτρίζουν τη μοναδική και ποιητική εξερεύνηση των λεπτών, φευγαλέων στιγμών της ζωής.
Αξιόλογα έργα
"Λίγο επιπλέον κάτι"
Στο "A Little Extra Something" (1990–1991), ο Hodges κάλυψε ένα φύλλο χαρτιού με θεατρικό μακιγιάζ, κάνοντας το χαρτί να μοιάζει με δέρμα. Η χαρούμενη εφαρμογή του μακιγιάζ ήταν, σύμφωνα με τον Hodges, μια προσωπική αναφορά στην ομοφυλοφιλία του.
Σχέδια σάλιου-μεταφοράς
Το 1992, ο Χότζες άρχισε να χρησιμοποιεί το σάλιο του στα έργα τέχνης του. Σχεδίασε εικόνες όπως ιστούς αράχνης, τριφύλλια, αλυσίδες, γραμμές και τελείες με μελάνι και στη συνέχεια τις θόλωσε πιέζοντας τις υγρές εικόνες σε ένα άλλο φύλλο χαρτιού, δημιουργώντας μοναδικές εντυπώσεις. Ο Χότζες είδε τη χρήση του σάλιου ως μια «αισθησιακή πράξη», με το χέρι του να σχεδιάζει τις εικόνες και το στόμα του να τις μεταδίδει. Αυτή η προσέγγιση είχε στόχο να αμφισβητήσει τις αρνητικές αντιλήψεις για τα σωματικά υγρά, μετατρέποντάς τες σε κάτι ισχυρό και εκφραστικό.
"Μη Φοβάσαι"
Το 2004, ο Hodges προσκλήθηκε από την επιμελήτρια Susan Stoops να δημιουργήσει μια τοιχογραφία στο Worcester Art Museum. Εκείνη την εποχή, η κυβέρνηση των ΗΠΑ εξέδιδε προειδοποιήσεις για τη δημόσια ασφάλεια και ως απάντηση στους φόβους μετά την 11η Σεπτεμβρίου, ο Χότζες δημιούργησε το μήνυμα «μην φοβάσαι». Κάλεσε τους αντιπροσώπους του ΟΗΕ να συνεισφέρουν χειρόγραφες μεταφράσεις αυτής της φράσης, συγκεντρώνοντας περισσότερες από 100 εκδόσεις σε περισσότερες από 70 γλώσσες. Οι ΗΠΑ ήταν η μόνη χώρα που αρνήθηκε να συμμετάσχει. Ο Hodges σκόπευε αυτό το κομμάτι ως μήνυμα ενότητας, δύναμης και ελπίδας.
"Χωρίς τίτλο" (2010)
Το 2010, ο Hodges συνεργάστηκε με τον Carlos Marques da Cruz και τον Encke King σε μια ταινία 60 λεπτών με τίτλο "Untitled" (2010) ως φόρο τιμής στον φίλο του Felix Gonzalez-Torres. Αντί να δώσει μια διάλεξη στο Artpace στο Σαν Αντόνιο του Τέξας, η ταινία συγκέντρωσε αποσπάσματα από διάφορα μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του ακτιβισμού του 1980 για το HIV/AIDS, τηλεοπτικές εκπομπές όπως το The Golden Girls and Dynasty και πλάνα από τα φλεγόμενα κοιτάσματα πετρελαίου του Ιράκ και τον θάνατο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στρατόπεδα. Ο Χότζες περιέγραψε αυτή την ταινία ως μέρος μιας μεγαλύτερης, συνεχούς αφήγησης που θα μπορούσε να επεκτείνεται ή να ξαναδουλεύεται συνεχώς.
Εκθέσεις και συλλογές
Ο Jim Hodges έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην Ευρώπη, με τη δουλειά του να εμφανίζεται επίσης σε μια ποικιλία ομαδικών εκθέσεων, όπως η "Μπιενάλε Whitney" του 2004.
Ο Jim Hodges έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε διάφορες σημαντικές ατομικές εκθέσεις, όπως το "Impossible Flower" στην Baldwin Gallery στο Aspen (2023) και το "Location Proximity" στην Gladstone Gallery στη Νέα Υόρκη (2022). Η έκθεσή του "LOVE POWER" πραγματοποιήθηκε στο Massimo de Carlo στο Central του Χονγκ Κονγκ (2020). Άλλες εξέχουσες εκθέσεις περιλαμβάνουν το "Jim Hodges" στη συλλογή Pizzuti του Μουσείου Τέχνης Columbus, Οχάιο (2019) και "Jim Hodges: silence stillness" στο Anthony Meier Fine Arts, Καλιφόρνια (2018). Επιπρόσθετα, το έργο του παρουσιάστηκε στις «γυρίζοντας σελίδες στο βιβλίο της αγάπης / voltando pagine nel libro dell'amore» στην γκαλερί Massimo De Carlo στο Μιλάνο (2017), «Tracing the contour of our days» στην Baldwin Gallery, Colorado (2017 ), και «I dreamed a world and call it Love» στην Gladstone Gallery, Νέα Υόρκη (2016).
Το «With Liberty and Justice for All» του Hodges παρουσιάστηκε ως εγκατάσταση στον τελευταίο όροφο στο The Contemporary του Τέξας (2016), ενώ το «Jim Hodges» εκτέθηκε στην γκαλερί Stephen Friedman, Λονδίνο (2016) και Gladstone Gallery, Βρυξέλλες (2015). Η μεγάλη αναδρομική έκθεση "Jim Hodges: Give More Than You Take" παρουσιάστηκε στο Hammer Museum της Καλιφόρνια (2014), μετά τις παρουσιάσεις της στο Dallas Museum of Art (2013), Walker Art Center (2014) και Institute of Contemporary Art (2014). ). Άλλες αξιοσημείωτες παραστάσεις περιλαμβάνουν το "Jim Hodges" στο Anthony Meier Fine Arts, Καλιφόρνια (2014), "With Liberty and Justice For All (A Work in Progress)" στο Aspen Art Museum, Κολοράντο (2014) και "Jim Hodges: Drawings" στην Baldwin Gallery, Colorado (2012). Οι προηγούμενες εκθέσεις περιλαμβάνουν το "New Work" στο Dieu Donne Papermill, Νέα Υόρκη (2010), το "Love et cetera" στο Centre Pompidou, Παρίσι (2009), το οποίο επίσης περιόδευσε στο Camden Art Centre, στο Λονδίνο και στο Ίδρυμα Bevilacqua La Masa, στη Βενετία. You Will See Things» στο Μουσείο Τέχνης Aspen, Κολοράντο (2009) και «Jim Hodges: This line to you» στο Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Ισπανία (2005).
Μια αναδρομική αναδρομή στα μέσα της καριέρας του έργου του Hodges, με τίτλο "Jim Hodges: Give More Than You Take", συνδιοργανώθηκε από το Walker Art Center και το Dallas Museum of Art. Αυτή η έκθεση έκανε το ντεμπούτο της στο Μουσείο του Ντάλας στις 6 Οκτωβρίου 2013 και ταξίδεψε στο Walker Art Center στη Μινεάπολη, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη και στο Hammer Museum στο Λος Άντζελες πριν ολοκληρωθεί στις 17 Ιανουαρίου 2015. Μια περιεκτική μονογραφία για Το έργο του, που επιμελήθηκε ο Jeffrey Grove και η Olga Viso, δημοσιεύτηκε παράλληλα με την έκθεση.
Το 2005, το κομμάτι του Hodges "Don't Be Afraid" εγκαταστάθηκε στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC Ένα άλλο σημαντικό έργο, "κοίτα και δες", ένα γλυπτό από ανοξείδωτο χάλυβα εννέα τόνων εμπνευσμένο από το καμουφλάζ, αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Albright-Knox στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης, στις 30 Οκτωβρίου 2006.
Τα έργα τέχνης του Hodges αποτελούν μέρος πολλών διακεκριμένων μόνιμων συλλογών, όπως το Whitney Museum of American Art, το Guggenheim Museum, το Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη, το Art Institute of Chicago, το San Francisco Museum of Modern Art, το Dallas Museum of Τέχνη, το Μουσείο Τέχνης Pérez του Μαϊάμι, το Μουσείο Hirshhorn και τον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC, το Walker Art Center στη Μινεσότα και το Centre Pompidou στο Παρίσι.
Selena Mattei
