Jemie Lee, άνθρωποι και συναισθήματα ως υποκείμενα

Τι σε έκανε να προσεγγίσεις την τέχνη και να γίνεις καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες…)

Μπορώ να επιστρέψω όταν ήμουν περίπου 5 ή 6 ετών, ο πατέρας μου μας πήγαινε στη μεγάλη βιβλιοθήκη της πόλης κάθε εβδομάδα, όπου ο επάνω όροφος ήταν μια γκαλερί τέχνης. Πριν καν ανοίξει η υπόλοιπη οικογένειά μου το πρώτο τους βιβλίο, θα βρισκόμουν στον επάνω όροφο και θα κοιτούσα όλους αυτούς τους υπέροχους πίνακες που μόλις γοητεύτηκαν από αυτούς. Μέχρι σήμερα δεν είμαι πολύ αναγνώστης, αλλά αν το βιβλίο είναι εικονογραφημένο, αυτό είναι διαφορετικό! Όπως οι περισσότεροι άνθρωποι, με ελκύει η ελευθερία στην τέχνη, είναι πραγματικά ένας τόπος ελεύθερος από τους περιορισμούς της κοινωνίας. Εάν έχετε έναν κενό καμβά μπροστά σας, μπορείτε να κάνετε ό,τι θέλετε. Κάποτε είχα κρεμασμένο ένα μακρύ κενό καμβά πάνω από το γραφείο στο γραφείο μου για μήνες πριν εμπνευστώ να ζωγραφίσω λαστιχένιες πάπιες σε μια μπανιέρα πάνω του. Δεν είχα βάψει ποτέ λαστιχένιες πάπιες και δεν είχα ιδέα από πού προήλθε η ιδέα, είμαστε άνθρωποι που κάνουν ντους, δεν κάνουμε καν μπάνιο. Αλλά το ζωγράφισα σταθερά στη σκέψη μου ότι δεν θα είναι ένας πίνακας που θα πουλάει ποτέ, είναι απλώς κάτι που έπρεπε να κάνω. Τελικά αγοράστηκε από συλλέκτη στη Νότια Κορέα. Και αυτό είναι τέχνη - ποτέ δεν ξέρεις πού θα καταλήξεις.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας ταξίδι, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Έτσι, αφού σπούδασα τέχνη στο κολέγιο, πήγα στο πανεπιστήμιο αλλά τα παράτησα καθώς ήμουν ντράμερ για ένα συγκρότημα που είχε προτεραιότητα στη ζωή μου τότε. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δέκα τυμπάνων χρόνια ασχολήθηκα με το περίεργο γραφικό σχέδιο όσο και όποτε μπορούσα, κυρίως το σχεδιασμό και την εικονογράφηση εταιρικών λογότυπων. Στη συνέχεια ήρθα στην Παραγουάη όπου άρχισα να ζωγραφίζω τοιχογραφίες για να φωτίσω τους τοίχους πολλών από τα φτωχότερα ιδρύματα και σχολεία σε αυτή την όμορφη χώρα για να φέρω λίγο χρώμα και ελπίδα σε αυτά τα μέρη. Υποστήριζα αυτό το έργο πουλώντας τις διανυσματικές μου εικονογραφήσεις μέσω του Getty Images και αυτός ο συνδυασμός τοιχογραφιών και ευκρινών διανυσματικών εικονογραφήσεων είναι αυτό που έγινε το θεμέλιο της ποπ αρτ μου σήμερα. Αφήγηση μιας ιστορίας σε ένα μόνο πλαίσιο, με τις πιο ευκρινείς και ευκρινείς γραμμές που είναι δυνατές σε έναν τεντωμένο καμβά. Η ποπ αρτ μου μιλώντας γενικά φέρει το θέμα της αγάπης με τη μια ή την άλλη μορφή, με την περίεργη απόκλιση εδώ κι εκεί, η αγάπη είναι το συναίσθημα που θα ήθελα να απεικονίσω περισσότερο. Αλλά έχω επίσης μια συνεχή σειρά κόκκινων ζωγραφιών που τείνουν να εξερευνούν το καλό εναντίον του κακού, ή το ταξίδι μας σε αυτή τη ζωή, την αναζήτηση της αγνότητας και της καλοσύνης σε έναν μολυσμένο κόσμο. Σε αυτή τη σειρά οι τεχνικές μου είναι πολύ πιο διαφορετικές.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

1. Δεν χρησιμοποιώ κανένα αυτοματοποιημένο λογισμικό για τη δημιουργία των σχεδίων μου. Τόσο πολύ κόμικ pop art στις μέρες μας προέρχεται από μια φωτογραφία που έχει εκτελεστεί μέσω ενός λογισμικού «pop art-ising» και στη συνέχεια αντιγράφηκε στον καμβά. Και αυτό μπορείς να το δεις αμέσως. Τα σχέδιά μου σχεδιάζονται στο χέρι πριν ζωγραφιστούν.
2. Επιδιώκω την τελειότητα στη δουλειά μου. Αυτός είναι ο διανυσματικός καλλιτέχνης μέσα μου.
3. Θέλω η δουλειά μου να εμφανίζεται τυπωμένη, αν και αυτό είχε μπούμερανγκ στο παρελθόν όταν κάποιος αρνήθηκε κατηγορηματικά να πιστέψει ότι ήταν όλα ζωγραφισμένα στο χέρι. Από τότε η γυναίκα μου θα τραβήξει πολλές φωτογραφίες κατά τη διαδικασία της βαφής.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Τα θέματά μου είναι οι άνθρωποι και τα συναισθήματά τους, αυτό είναι άπειρο πηγαίο υλικό και απείρως συναρπαστικό. Αγάπη. Και όλες οι πτυχές του. Ρομαντισμός, στοργή, αγάπη για τον συνάνθρωπό σου, αγάπη για τον Θεό, ανεκπλήρωτη αγάπη, χαμένη αγάπη, αγάπη για τις ταινίες και τη μουσική και τους ανθρώπους που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.

Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Θέλω να σηκωθεί ο θεατής. Αυτό μπορεί να είναι μέσω μιας σκηνής ή ανάμνησης κάτι ή κάποιου παρελθόντος, ή ένα σενάριο στο οποίο μπορούν να προβάλουν τον εαυτό τους. Μερικές φορές θα εξερευνήσω την πιο σκοτεινή πλευρά των συναισθημάτων γιατί αυτή είναι μια πραγματικότητα που κανείς από εμάς δεν μπορεί να ξεφύγει στη ζωή του, αλλά ο πρωταρχικός μου στόχος είναι συνήθως να απεικονίσω την ευτυχία, τον ενθουσιασμό, τη ζεστασιά και να χαρίσω ένα χαμόγελο στους θεατές.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Η ιδέα είναι το χρυσό ψήγμα στο κέντρο κάθε κομματιού. Στη συνέχεια, εάν το κομμάτι το απαιτεί, θα προσλάβω μοντέλα να φωτογραφίσουν για θέσεις και θα δημιουργήσω πρώτα ολόκληρη τη σκηνή ως διανυσματική απεικόνιση. Με αυτόν τον τρόπο μπορώ να μετακινήσω στοιχεία και να παίξω με το καδράρισμα. Αυτό είναι μακράν το μεγαλύτερο μέρος της διαδικασίας και μόνο όταν είμαι απόλυτα σίγουρος ότι έχω αυτό που θέλω, θα βάλω τη ζωγραφική σε καμβά. Αυτό το είδος ζωγραφικής δεν συγχωρεί τα λάθη - είναι συνήθως αδύνατο να βάψετε πάνω από τυχόν λάθη, επομένως όλη η πίεση είναι στην προετοιμασία.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;

Ζωγραφίζω σε ακρυλικά. Έχω χρησιμοποιήσει λάδια στο παρελθόν, αλλά είμαι γρήγορος εργάτης με λίγη υπομονή, οπότε το ακρυλικό είναι το χρώμα της ψυχής μου.

Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεται η παραγωγή σας;

Έχω το στούντιο και το κτίριο γραφείων μου στο τέλος του κήπου μου, οπότε η καθημερινή μου μετακίνηση είναι περίπου 9 δευτερόλεπτα που μου αρέσει πολύ γιατί αν και όταν έρθει η έμπνευση, είμαι εκεί. Θα σχεδιάσω τον επόμενο πίνακα μου στο γραφείο μου, ενώ θα περιμένω να στεγνώσει η μπογιά δίπλα στο στούντιο μου. Ξέρω πόσο ευλογημένος είμαι που έχω αυτή τη ρύθμιση!

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Νομίζω ότι υπάρχουν πολλά να ειπωθούν με αυτό το στυλ ζωγραφικής και αυτή τη στιγμή κινούμαι προς το να λέω περισσότερη ιστορία σε κάθε κομμάτι, αντί για τη σκηνή ενός κελιού, σχεδόν μια σελίδα από ένα κόμικ που οδηγεί τον θεατή σε ένα ταξίδι . Στην πραγματικότητα, είμαι τόσο ενθουσιασμένος με αυτή την εξέλιξη που διαπιστώνω ότι δεν υπάρχουν αρκετές ώρες μέσα στην ημέρα για να τελειώσω τις ιδέες μου.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;

Ο Μυστικός Δείπνος του ΝταΒίντσι. Η σκέψη και το νόημα που εισήχθη σε κάθε στοιχείο/θέση του πίνακα, σε συνδυασμό με την απολύτως απίστευτη τέχνη, προκαλούν δέος για έναν ανυπόμονο απατεώνα όπως εγώ.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του/της προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Αν μπορούσα να καλέσω κάποιον διάσημο καλλιτέχνη σε δείπνο, θα ήταν φυσικά ο Roy Lichtenstein. Πριν από το δείπνο, του έδειχνα στο στούντιο μου, θα τον έβαζα να κάνει doodle σε έναν καμβά για μένα - αυτή θα είναι η συνταξιοδότησή μου. Στη συνέχεια, επιστρέψτε για δείπνο όπου θα τον έβαζα να μιλήσει για την τεχνική, την έμπνευση και τη ζωή - τα λιγότερο τεκμηριωμένα μέρη. Και προφανώς θα έπρεπε να σερβίρω χοτ ντογκ και μια φέτα πίτα.