Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του ιστορία και τα δικά του κίνητρα για να γίνει καλλιτέχνης. Για μένα ως γραφίστα και μετά ως φωτογράφο, ήταν πρώτα μια ζωτική ανάγκη, δεν μπορούσα να φανταστώ να κάνω κάτι άλλο από το να εκφράζομαι μέσα από την εικόνα, είναι το πάθος για εικαστική δημιουργία και έκφραση του εαυτού μου που με ώθησε να γίνω καλλιτέχνης. Πάντα με γοήτευαν οι εικόνες και οι δυνατότητες που προσφέρουν για να πω ιστορίες και να εκφράσω συναισθήματα.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι ξεκίνησε με σπουδές στις εφαρμοσμένες τέχνες και τις καλές τέχνες, που μου έδωσαν την απαραίτητη τεχνική βάση για να εξερευνήσω διαφορετικές μορφές εικαστικής έκφρασης. Στη συνέχεια εργάστηκα ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε διαφημιστικό γραφείο, όπου ανέπτυξα τις δεξιότητές μου στην οπτική δημιουργία για διαφημιστικές καμπάνιες. Στη συνέχεια αποφάσισα να ακολουθήσω μια καριέρα ως φωτογράφος, όπου επικέντρωσα τη δουλειά μου στον κόσμο των γυναικών και της πολυτέλειας, εξερευνώντας θέματα όπως η μόδα, τα εσώρουχα και το γυμνό. Αυτό μου επέτρεψε να αναπτύξω μια προσωπική αισθητική και να συνεργαστώ με μοντέλα και επώνυμες μάρκες. Πιο πρόσφατα, άρχισα να εξερευνώ τις δυνατότητες που προσφέρει η δημιουργία από την τεχνητή νοημοσύνη, αυτό μου επιτρέπει να συνδυάσω το πάθος μου για τη φωτογραφία με τις τελευταίες τεχνολογίες για να δημιουργήσω μοναδικά έργα. Είναι μια συναρπαστική περιοχή, «ένα νέο εργαλείο» για δημιουργούς που προσφέρει πολλές δυνατότητες.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Κατά τη γνώμη μου, οι 3 πτυχές που κάνουν τη δουλειά μου μοναδική είναι: Το ευέλικτο επαγγελματικό μου υπόβαθρο: Η εμπειρία μου ως γραφίστας μου επέτρεψε να έχω μια προσέγγιση στην τυπογραφία, τη σύνθεση και τη διάταξη, κάτι που αντικατοπτρίζεται στη δουλειά μου ως φωτογράφος. Ως φωτογράφος έχω ένα γραφικό όραμα της εικόνας, και ως γραφίστας η εμπειρία μου ως φωτογράφος με βοηθά να μεταγράψω την κίνηση και να αναζητήσω αντισυμβατικές συνθέσεις και καδράρισμα. Χρησιμοποιώ αυτές τις δεξιότητες για να δημιουργήσω εικόνες που έχουν έντονο οπτικό νόημα και εκλεπτυσμένη αισθητική. Η χρήση της τεχνολογίας ρετούς και της ψηφιακής φωτογραφίας: ως πρωτοπόρος αυτής της πρακτικής, χρησιμοποιώ ψηφιακά εργαλεία για να προσθέσω μια προσωπική πινελιά στις εικόνες μου, διασφαλίζοντας όμως πάντα ότι η τεχνική δεν καταλαμβάνει το κύριο θέμα. Ο συνδυασμός των εμπειριών μου: Ως γραφίστας, φωτογράφος και χρήστης της ψηφιακής τεχνολογίας, μου δίνει μια μοναδική οπτική στις εικόνες. Είμαι σε θέση να απαθανατίζω στιγμές, λεπτομέρειες και εκφράσεις και να τις διαμορφώνω αισθητικά.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Όλα είναι πηγή έμπνευσης, μπορεί να είναι τα νέα, είμαι πάντα σε επιφυλακή για τις τελευταίες τάσεις και τα σημαντικά γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στον κόσμο. Θεωρώ ότι οι ειδήσεις μπορούν να προσφέρουν πολλά ενδιαφέροντα θέματα για να εξερευνήσω στη δουλειά μου. Μπορεί επίσης να είναι απλά καθημερινά πράγματα, αλλά και μουσική, είμαι παθιασμένος με τη μουσική και ακούω μεγάλη ποικιλία στυλ. Η μουσική μπορεί να μου φέρει συναισθήματα και αισθήσεις που με ωθούν να εξερευνήσω διαφορετικά θέματα και να δημιουργήσω εικόνες που αντανακλούν αυτά τα συναισθήματα. Τέλος, έχω μια αισθητική ανάγκη, πάντα ψάχνω μια αισθητική που να μου μιλάει, που να με αγγίζει, πάντα θέλω να δημιουργώ εικόνες που να έχουν προσεγμένη αισθητική.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση βασίζεται στην αναζήτηση της αισθητικής και του συναισθήματος πάνω από όλα. Χρησιμοποιώ την τεχνολογία για να δημιουργήσω εικόνες που ξεπερνούν τα όρια της παραδοσιακής φωτογραφίας αλλά δεν καταλαμβάνουν ποτέ το συναίσθημα. Αυτό ψάχνω στις φωτογραφίες γυναικών και ειδικά γυμνών. Ελπίζω οι εικόνες μου να προκαλούν συναισθήματα και αισθήσεις και στον θεατή και να προκαλούν συναισθήματα που ξεπερνούν την απλή οπτική παρατήρηση.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Η έμπνευσή μου είναι γενικά αυθόρμητη και ασυνείδητη, ειδικά στη φωτογραφία όπου πάντα αφήνω πολύ χώρο για αυτοσχεδιασμό. Αν και πρέπει να οραματιστώ τα φώτα που θέλω να χρησιμοποιήσω πριν ξεκινήσω, το απροσδόκητο σε μια συνεδρία είναι πάντα μια ανταποδοτική εμπειρία.
9. Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Για να απαντήσετε στις ερωτήσεις 7-8-9, υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής που είναι η πληροφορική. Η τεχνική, η δουλειά που έγινε και η υποστήριξη για πολλά χρόνια, όλα αυτά είναι πλέον ψηφιακά…
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Για περισσότερα από 20 χρόνια εργάζομαι στο στούντιο μου που είναι ένα Loft 220m2 στη Λυών που βρίσκεται στις όχθες του Saône. Αυτός ο χώρος, που βρίσκεται σε ένα πρώην εργοστάσιο της δεκαετίας του 1930, έχει ιστορία και ατμόσφαιρα που ευνοεί τη δημιουργία. Πηγαίνω καθημερινά σε αυτό το μέρος και αυτό μερικές φορές γίνεται το δεύτερο σπίτι μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Μέχρι τώρα οι συναντήσεις και τα ταξίδια ήταν μάλλον συνδεδεμένα με την επαγγελματική δουλειά του διαφημιστικού φωτογράφου.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Στο μέλλον, επιθυμώ να επικεντρωθώ αποκλειστικά στη δική μου καλλιτεχνική έρευνα προκειμένου να αφοσιωθώ ολοκληρωτικά στην προσωπική μου εξέλιξη ως καλλιτέχνη.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Επί του παρόντος, με συνεπαίρνει η δημιουργία με χρήση τεχνητής νοημοσύνης. Αυτή η νέα τεχνολογία μου επιτρέπει να συνθέσω όλες τις προηγούμενες εμπειρίες μου, κάτι που είναι συναρπαστικό και εθιστικό. Ανοίγει νέους ορίζοντες στους καλλιτέχνες, αν και εγείρει και ερωτηματικά, όπως συμβαίνει συχνά όταν εμφανίζεται μια νέα τεχνολογία.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Οι εκθέσεις στις οποίες συμμετείχα για αρκετά χρόνια είναι το διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας μόδας στις Κάννες καθώς και το φεστιβάλ γυμνής φωτογραφίας στην Αρλ.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Επί του παρόντος, αν μπορούσα να είχα δημιουργήσει ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, θα επέλεγα ίσως τη «Γκουέρνικα» του Πάμπλο Πικάσο. Αυτός ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος για τη συναισθηματική του δύναμη, την απλότητα της φόρμας και τους γκρίζους τόνους που χρησιμοποιούνται στον πίνακα αντανακλούν την τραγωδία και τον πόνο που προκαλεί ο βομβαρδισμός. Πέρα από την αισθητική της ποιότητα, η «Γκουέρνικα» είναι επίσης σημαντική για το μήνυμα ειρήνης και διαμαρτυρίας κατά της βίας και του πολέμου. Νομίζω ότι αυτή η επιλογή είναι σίγουρα επηρεασμένη από αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή κοντά μας στην Ουκρανία.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Αν είχα την ευκαιρία να καλέσω έναν διάσημο καλλιτέχνη, ίσως να διάλεγα τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, γιατί εκτός από εξαιρετικός ζωγράφος, ήταν και οραματιστής. Θα πρότεινα στον Λεονάρντο ντα Βίντσι να περάσει το βράδυ συζητώντας το έργο του, ανταλλάσσοντας ιδέες για την τέχνη, την επιστήμη και την τεχνολογία. Θα ήμουν περίεργος να μάθω πώς αντιλαμβάνεται τον κόσμο μας σήμερα σε σύγκριση με το όραμά του για το μέλλον που φανταζόταν για την ανθρωπότητα. Θα του έκανα ερωτήσεις για τη φωτογραφία, που δεν υπήρχε στην εποχή του. Θα ήμουν περίεργος να μάθω πώς πιστεύει ότι θα είχε εξελιχθεί αυτή η μορφή τέχνης αν υπήρχε στην εποχή του και πώς θα τη χρησιμοποιούσε.
Olimpia Gaia Martinelli
