Henri Cartier-Bresson το 1953, πίστωση: Ihei Kimura μέσω της Wikipedia
Ο Henri Cartier-Bresson ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους του 20ου αιώνα. Συχνά θεωρείται ο πατέρας του σύγχρονου φωτορεπορτάζ. Το στυλ της φωτογραφίας του, βασισμένο στην ιδέα της «αποφασιστικής στιγμής», σημάδεψε βαθιά τον κόσμο της φωτογραφίας.
Ο Cartier-Bresson ξεκίνησε την καριέρα του ζωγραφίζοντας, αλλά σύντομα στράφηκε στη φωτογραφία. Το 1931 αγόρασε την πρώτη του Leica, μια συμπαγή φωτογραφική μηχανή που του επέτρεπε να απαθανατίζει αυθόρμητες στιγμές στους δρόμους. Έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο καταγράφοντας ιστορικά γεγονότα και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.
Το έργο του χαρακτηρίζεται από προσεγμένη σύνθεση, επιδέξια χρήση του φωτός και ικανότητα σύλληψης της φευγαλέας στιγμής. Πίστευε στην καθαρότητα του στιγμιότυπου και δεν έκανε ποτέ ρετούς στις φωτογραφίες του. Ο Cartier-Bresson ήταν μάστορας της ασπρόμαυρης φωτογραφίας και οι εικόνες του συχνά αναγνωρίζονται για τη διαχρονική αισθητική τους.
Βιογραφία
Ο Henri Cartier-Bresson, ο μεγαλύτερος μιας αστικής οικογένειας, γεννήθηκε σε ένα προνομιακό περιβάλλον. Έδειξε από νωρίς ενδιαφέρον για το σχέδιο και τη φωτογραφία. Σε ηλικία δώδεκα ετών, εντάχθηκε στους Scouts de France και άρχισε να βγάζει φωτογραφίες με ένα Brownie Kodak που του πρόσφεραν οι γονείς του. Παρά τις προσδοκίες του πατέρα του, που ήθελε να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση, ο Henri αντιτάχθηκε σε αυτή την ιδέα και αποφάσισε να συνεχίσει το πάθος του για τη ζωγραφική και την τέχνη.
Η σουρεαλιστική επιρροή
Αρχικά, ο Cartier-Bresson σπούδασε ζωγραφική με τον Jean Cottenet και τον André Lhote. Βυθίζεται στην ανάλυση των καμβάδων των δασκάλων χρησιμοποιώντας τη «θεϊκή αναλογία» και εξοικειώνεται με το βιβλίο της Matila Ghyka για τη χρυσή τομή. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, σύχναζε στους σουρεαλιστές και ανακάλυψε τη φωτογραφία χάρη στην Gretchen και τον Peter Powell. Το 1930, έφυγε για την Αφρική όπου τράβηξε τις πρώτες του λήψεις με μια μεταχειρισμένη κάμερα Krauss. Στη συνέχεια αγόρασε μια Leica και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη φωτογραφία. Τα ταξίδια του στην Ιταλία, την Ισπανία, το Μεξικό και το Μαρόκο του επιτρέπουν να κατακτήσει τη σύνθεση και να απαθανατίσει αυθόρμητες στιγμές βουτηγμένες στην καθημερινή ζωή. Κάτω από τη σουρεαλιστική επιρροή, θεωρεί τη φωτογραφία ως μέσο λήψης των εκδηλώσεων του αστικού θαυμαστού. Υιοθετεί την έννοια του André Breton για την «σπασμωδική ομορφιά», όπου ένα πράγμα γίνεται αντιληπτό τόσο σε κίνηση όσο και σε ηρεμία, και διερευνά τον συγκαλυμμένο ερωτισμό μέσα από τις εικόνες του. Του αρέσει επίσης να φωτογραφίζει θεατές εκτός κάμερας, δημιουργώντας μια άλλη μορφή κρυφού ερωτισμού.
Πολιτική δέσμευση
Ο Cartier-Bresson είναι πλήρως αφοσιωμένος στον κομμουνισμό και στον αντιφασιστικό αγώνα. Παρακολούθησε την AEAR (Ένωση Συγγραφέων και Επαναστατών Καλλιτεχνών) από το 1933 και έγινε φίλος με κομμουνιστές με επιρροή όπως ο Robert Capa, ο Chim, ο Henri Tracol, ο Louis Aragon, ο Léon Moussinac και ο Georges Sadoul. Υπό την επίδραση των σοβιετικών πολιτικών και αισθητικών ιδεών, συμμετείχε ενεργά στο Nykino, έναν συνεταιρισμό μαχητών κινηματογραφιστών στη Νέα Υόρκη, και ανακάλυψε τον σοβιετικό κινηματογράφο. Αν και δεν έχει ενταχθεί επίσημα στο PCF, οι κομμουνιστικές του πεποιθήσεις είναι ισχυρές και παρακολουθεί μαθήματα διαλεκτικού υλισμού και συμμετέχει σε συναντήσεις κομμουνιστικών κυττάρων.
Το 1937 παντρεύτηκε την Έλι, μια χορεύτρια από την Ιάβα που συμμετείχε στον αγώνα για την ανεξαρτησία της Ινδονησίας. Για να αποστασιοποιηθεί από την αστική του οικογένεια, υιοθέτησε το όνομα του Ανρί Καρτιέ σε όλες τις αγωνιστικές του δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της υπογραφής φυλλαδίων και των φωτογραφικών και κινηματογραφικών του παραγωγών.
Συνεισφέρει στην παραγωγή ταινιών που προσλήφθηκε ως βοηθός του Ζαν Ρενουάρ, ιδιαίτερα για την ταινία «La vie est à nous», με παραγγελία του Κομμουνιστικού Κόμματος. Συμμετέχει επίσης σε κινηματογραφικά έργα όπως το «Party of the countryside» και «The Rules of the game». Παράλληλα γύρισε την ταινία «Victory of Life in Spain» με την ομάδα Frontier Film, αναδεικνύοντας τις συνέπειες των βομβαρδισμών και τη διεθνή βοήθεια για την υγεία.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Cartier-Bresson κινητοποιήθηκε, αιχμαλωτίστηκε, δραπέτευσε και εντάχθηκε σε μια ομάδα αντίστασης στη Λυών. Καταγράφει τις μάχες κατά την Απελευθέρωση του Παρισιού και καταγράφει τη φρίκη του μαρτυρικού χωριού Oradour-sur-Glane. Η ταινία του «Le Retour» αφηγείται την ανακάλυψη των στρατοπέδων από τους Συμμάχους και τον επαναπατρισμό των αιχμαλώτων στη Γαλλία.
Μετά τον πόλεμο, λόγω της διάλυσης του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος και της απαγόρευσης του κομμουνιστικού τύπου, ο Cartier-Bresson απέκρυψε την πολιτική του ανάμειξη. Αυτή η απόκρυψη του πολιτικού του ακτιβισμού οδήγησε σε παρερμηνείες του έργου του για πολλά χρόνια. Συνέχισε να ψηφίζει κομμουνιστικό, ωστόσο, μέχρι που η ουγγρική εξέγερση συντρίφτηκε από τους Σοβιετικούς το 1956.
Η δημιουργία του πρακτορείου Magnum
Το 1947, ο Cartier-Bresson παρουσίασε μια σημαντική αναδρομική έκθεση του έργου του στο MoMA, επισημοποιώντας έτσι την απόκρυψη της κομμουνιστικής πολιτικής του δέσμευσης.
Σε συνεργασία με τους κομμουνιστές φίλους του Robert Capa και David Seymour, ίδρυσε το Magnum το 1947, έναν αυτοδιαχειριζόμενο συνεταιρισμό φωτογράφων. Αποφασίζουν να επικεντρωθούν στο φωτορεπορτάζ και το ρεπορτάζ, εγκαταλείποντας τη σουρεαλιστική φωτογραφία. Ο Cartier-Bresson έγινε ειδικός φωτογραφίας για τα Ηνωμένα Έθνη τον Αύγουστο του 1947. Έκανε πολλά ταξίδια στην Ινδία, το Πακιστάν, το Κασμίρ και τη Βιρμανία, μάρτυρας των συνεπειών του διχασμού και φωτογραφίζοντας ιστορικά γεγονότα όπως κηδείες του Γκάντι.
Κατόπιν αιτήματος του Magnum, ταξιδεύει στο Πεκίνο για να καταγράψει την πτώση του Kuomintang και τη βιασύνη του κόσμου στις τράπεζες στη Σαγκάη. Το 1954, πήρε βίζα για να ταξιδέψει στη Σοβιετική Ένωση, όπου φωτογράφισε τις τελευταίες ώρες του καθεστώτος απόψυξης μετά τον Στάλιν. Κάλυψε επίσης την κρίση των πυραύλων της Κούβας το 1963, με τις φωτογραφίες του που δημοσιεύτηκαν στο Life.
Ο Cartier-Bresson παράγει αναφορές, αλλά αφιερώνει επίσης χρόνο σε μακροπρόθεσμα προσωπικά έργα. Ενδιαφέρεται για τον χορό, ιδιαίτερα στο Μπαλί, και μελετά τον τρόπο με τον οποίο τα σώματα σε κίνηση ταιριάζουν στον αστικό χώρο. Εξερευνά επίσης θέματα όπως ο άνθρωπος και η μηχανή, τα εικονίδια της εξουσίας, η καταναλωτική κοινωνία και τα πλήθη. Αυτές οι μακροχρόνιες συσσωρεύσεις ντοκιμαντέρ του επιτρέπουν να πραγματοποιήσει μια πραγματική «οπτική ανθρωπολογία», μελετώντας τον άνθρωπο στην οπτική του γλώσσα.
Δυστυχώς, ο Robert Capa και ο David Seymour έχασαν τη ζωή τους κατά την άσκηση του επαγγέλματός τους, ο Capa στην Ινδοκίνα το 1954 και ο Seymour κατά τη διάρκεια της κρίσης στη Διώρυγα του Σουέζ το 1956.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Cartier-Bresson παρήγαγε επίσης πορτρέτα ζωγράφων, έργα για τη Γαλλία και τα τοπία της, καθώς και θεματικές σειρές που εξερευνούν διαφορετικά θέματα και καλλιτεχνικές εκφράσεις.
Επιστροφή στο σχέδιο
Με τα χρόνια, ο Cartier-Bresson ένιωσε κάποια κούραση από την έντονη ζωή που έκανε και η επιθυμία του να τραβήξει φωτογραφίες άλλαξε. Το 1966, γνώρισε τη Martine Franck, μια φωτογράφο που θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του το 1970. Με τη γέννηση της κόρης τους Mélanie το 1972, ο Cartier-Bresson φιλοδοξούσε για μια πιο ήρεμη και καθιστική ζωή.
Υποστηρίζει την υποψηφιότητα του René Dumont στις προεδρικές εκλογές του 1974 και αναγνωρίζει τον εαυτό του στον ουμανισμό, αν και είναι αμφίβολος μπροστά στην ομοφωνία που υπάρχει συχνά σε αυτό το φιλοσοφικό ρεύμα. Πάντα επιδιώκει να αντικατοπτρίζει πιστά τα γεωγραφικά και ιστορικά πλαίσια μέσα στα οποία βγάζει τις φωτογραφίες του.
Αρχίζει να απομακρύνεται από το πρακτορείο Magnum που ίδρυσε, γιατί αποδοκιμάζει τη συμπεριφορά των νεαρών συναδέλφων του που υιοθετούν καταναλωτικά πρότυπα και ασχολούνται ακόμη και με τη διαφήμιση. Σταδιακά αποσύρθηκε από τις δραστηριότητες του πρακτορείου, έπαψε να ανταποκρίνεται σε εντολές αναφοράς και αφοσιώθηκε στην οργάνωση των αρχείων του. Από το 1972, επέστρεψε στο σχέδιο, αν και συνέχισε να βγάζει φωτογραφίες όπως ήθελε, κρατώντας πάντα τη Leica του.
Για τον Cartier-Bresson, το σχέδιο είναι μια τέχνη διαλογισμού, πολύ διαφορετική από τη φωτογραφία. Η φωτογραφική του δουλειά έχει συχνά περιοριστεί στην ιδέα της «αποφασιστικής στιγμής», αλλά πιστεύει ότι αυτή η διατύπωση είναι αποτέλεσμα λανθασμένης μετάφρασης και ότι πολλές από τις φωτογραφίες του δεν ανήκουν απαραίτητα σε μια «αποφασιστική στιγμή». "Ακριβής. Δίνει τόση σημασία στη σύνθεση της εικόνας, που απαιτεί προηγούμενη γνώση και χρόνο, όσο και στην αποτύπωση μιας φευγαλέας στιγμής. Βλέπει τη φωτογραφική του πρακτική ως κοντά στο κυνήγι, που απαιτεί γνώση του εδάφους και παρατήρηση του τρόπου ζωής.
Ο Cartier-Bresson δεν εκτιμούσε την έγχρωμη φωτογραφία και την εξασκούσε μόνο από επαγγελματική ανάγκη. Νιώθει ότι οι έγχρωμες ταινίες είναι πιο περιοριστικές λόγω της βραδύτητας τους και οι αξίες που προσφέρουν είναι, σύμφωνα με τον ίδιο, πολύ μακριά από την πραγματικότητα σε σύγκριση με τις αποχρώσεις του γκρι του μαύρου και του λευκού.
Σε όλη του τη ζωή, ο Cartier-Bresson φωτογράφισε αρκετούς δασκάλους του θιβετιανού βουδισμού και συμμετείχε ενεργά στη θιβετιανή υπόθεση. Το 1996 διορίστηκε επίτιμος καθηγητής στην Κινεζική Ακαδημία Καλών Τεχνών και έγραψε μια επιστολή καταγγέλλοντας τις διώξεις κατά του Θιβέτ.
Το 2003, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερώθηκε στον Cartier-Bresson στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, υπογραμμίζοντας την κομμουνιστική του δέσμευση και τη μαχητικότητά του. Πέθανε τον Αύγουστο του 2004 και θάφτηκε στο Montjustin, στο Luberon, δίπλα στη σύζυγό του Martine Franck, η οποία πέθανε το 2012.
Κύρια έργα και δημοσιεύσεις
"Images on the run" (1952): Αυτό είναι το πρώτο σημαντικό βιβλίο του Cartier-Bresson, το οποίο παρουσιάζει μια επιλογή από φωτογραφίες του που τραβήχτηκαν μεταξύ 1932 και 1950. Το βιβλίο θεωρείται αναφορά στον τομέα της φωτογραφίας και αναδεικνύει τα χαρακτηριστικά του στυλ βασισμένο στην αποφασιστική στιγμή.
«Les Européens» (1955): Σε αυτό το βιβλίο, ο Cartier-Bresson αποτυπώνει την καθημερινή ζωή των μεταπολεμικών Ευρωπαίων, αναδεικνύοντας τις πολιτισμικές αντιθέσεις και πραγματικότητες της εποχής.
"La Chine au travail" (1958): Αυτό το βιβλίο καταγράφει το ταξίδι του Cartier-Bresson στην Κίνα το 1958, όπου μαρτυρεί τους κοινωνικούς και οικονομικούς μετασχηματισμούς της χώρας υπό το κομμουνιστικό καθεστώς.
«India» (1966): Ο Cartier-Bresson εξερευνά την Ινδία μέσα από τις φωτογραφίες του, αποτυπώνοντας την πολιτιστική ποικιλομορφία της χώρας, τις θρησκευτικές τελετουργίες και τις σκηνές της καθημερινής ζωής.
«From one China to Another» (1954-1955): Αυτό το βιβλίο παρουσιάζει το έργο του Cartier-Bresson κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Κίνα μεταξύ 1948 και 1955, καλύπτοντας την περίοδο μετάβασης μεταξύ του εθνικιστικού καθεστώτος και του κομμουνιστικού καθεστώτος.
«Μεξικό» (1934-1964): Αυτή η έκδοση συγκεντρώνει τις φωτογραφίες που τράβηξε ο Cartier-Bresson κατά τη διάρκεια των πολλών ταξιδιών του στο Μεξικό, αναδεικνύοντας τον πολιτιστικό πλούτο της χώρας και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής.
"Les Danses à Bali" (1997): Αυτό το βιβλίο συγκεντρώνει φωτογραφίες του Cartier-Bresson που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μπαλί τη δεκαετία του 1930, εξερευνώντας τη ζωγραφική γλώσσα του χορού και τον μπαλινέζικο πολιτισμό.
Βραβεία και Βραβεία
Βραβείο Nadar (1954): Ο Henri Cartier-Bresson κέρδισε το διάσημο βραβείο Nadar για το βιβλίο του "Images à la Sautte", το οποίο έχει γίνει ένα εμβληματικό φωτογραφικό έργο.
Εθνικό Μεγάλο Βραβείο Φωτογραφίας (1981): Τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας με το Εθνικό Μεγάλο Βραβείο Φωτογραφίας για την εξαιρετική του προσφορά στην τέχνη της φωτογραφίας.
Βραβείο Hasselblad (1982): Ο Cartier-Bresson έλαβε το βραβείο Hasselblad, που θεωρείται μια από τις υψηλότερες διακρίσεις στον τομέα της φωτογραφίας. Αυτό το βραβείο αναγνωρίζει ολόκληρη την καριέρα του και τη διαρκή επιρροή του στη φωτογραφική τέχνη.
Βραβείο Erna and Victor Hasselblad (1989): Βραβεύτηκε για δεύτερη φορά από το Ίδρυμα Hasselblad για την εξαιρετική προσφορά του στη φωτογραφία.
Βραβείο του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Γερμανικής Γερουσίας (1991): Ο Henri Cartier-Bresson τιμήθηκε από το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Γερμανικής Γερουσίας για το εξαιρετικό φωτογραφικό του έργο.
Βραβείο Ειρήνης Γερμανών Βιβλιοπωλών (2003): Βραβεύτηκε για τη δέσμευσή του στην ειρήνη και τη διαπολιτισμική κατανόηση μέσω της τέχνης του.
Κύριες εκθέσεις
Ατομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη (1947): Ο Cartier-Bresson εγκαινίασε την πρώτη του μεγάλη αναδρομική έκθεση στο MoMA, κάνοντας έτσι μια αξιοσημείωτη είσοδο στον κόσμο της φωτογραφικής τέχνης.
Ατομική Έκθεση στη Γκαλερί Hayward στο Λονδίνο (1970): Αυτή η έκθεση παρουσίασε μια περιεκτική αναδρομή στο έργο του Cartier-Bresson, αναδεικνύοντας τις πιο εμβληματικές φωτογραφίες του και την επιρροή του στη φωτογραφία ντοκιμαντέρ.
Ατομική έκθεση στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (2003): Αυτή η μεγάλη αναδρομική έκθεση, με τίτλο «Henri Cartier-Bresson: Photographs», διοργανώθηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του και παρουσίασε μια σημαντική επιλογή από τα πιο διάσημα έργα του.
Ατομική έκθεση στο Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou στο Παρίσι (2014): Αυτή η έκθεση, με τίτλο "Henri Cartier-Bresson", ήταν μια σημαντική αναδρομή του έργου του, αναδεικνύοντας τις πιο σημαντικές φωτογραφίες του και εξερευνώντας την πολιτική δέσμευσής του.
Ομαδικές εκθέσεις του πρακτορείου Magnum: Ως συνιδρυτής του πρακτορείου Magnum Photos, ο Cartier-Bresson συμμετείχε σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις με τους συναδέλφους του φωτογράφους, αναδεικνύοντας το αφοσιωμένο έργο τους στο ντοκιμαντέρ.
Οι επιρροές του Henri Cartier-Bresson στη σύγχρονη κουλτούρα
Φωτογραφία ντοκιμαντέρ και φωτορεπορτάζ: Ο Cartier-Bresson θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του φωτορεπορτάζ και της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ. Η προσέγγισή του βασισμένη στην αποφασιστική στιγμή επηρέασε πολλούς φωτογράφους που υιοθέτησαν το όραμά του για τον κόσμο και την ικανότητά του να απαθανατίζει στιγμές με νόημα. Σύγχρονοι φωτογράφοι όπως ο Steve McCurry και ο Sebastião Salgado επηρεάστηκαν από τη δουλειά του και προσπάθησαν να καταγράψουν παρόμοιες ανθρώπινες ιστορίες μέσω των φωτογραφιών τους.
Κινηματογράφος: Ο Cartier-Bresson άσκησε επίσης επιρροή στον κινηματογράφο, ιδιαίτερα στον τομέα του auteur cinema. Η μαεστρία του στη σύνθεση, το καδράρισμα και την οπτική αφήγηση έχει εμπνεύσει πολλούς σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Martin Scorsese, ο οποίος ανέφερε τον Cartier-Bresson ως έμπνευση για τις δικές του ταινίες. Ο Γάλλος σκηνοθέτης Jean-Pierre Jeunet εμπνεύστηκε επίσης από το εικαστικό στυλ του Cartier-Bresson στα έργα του, ειδικά στην ταινία «Amelie».
Μόδα: Η αισθητική του Cartier-Bresson, που χαρακτηρίζεται από την έντονη αίσθηση σύνθεσης και κίνησης, επηρέασε επίσης τον χώρο της μόδας. Διάσημοι φωτογράφοι μόδας όπως ο Peter Lindbergh εμπνεύστηκαν από τη δουλειά του, ακολουθώντας μια πιο ντοκιμαντερική και αυθόρμητη προσέγγιση στη φωτογραφία μόδας. Τα περιοδικά μόδας επηρεάστηκαν επίσης από την αισθητική του Cartier-Bresson, δίνοντας έμφαση στις πιο φυσικές συνθέσεις και στις φευγαλέες στιγμές που αποτυπώθηκαν κατά τη διάρκεια φωτογραφιών.
Σύγχρονη Τέχνη: Το έργο του Cartier-Bresson είχε σημαντικό αντίκτυπο στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες εμπνέονται από την ικανότητά του να συλλαμβάνει την ουσία της πραγματικότητας και να εξερευνά κοινωνικά και πολιτικά θέματα μέσα από εικόνες. Φωτογράφοι όπως ο Nan Goldin και ο Alec Soth έχουν επηρεαστεί από την ντοκιμαντέρ προσέγγιση και τη δέσμευσή του στην οπτική αφήγηση. Οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες και οι εικαστικοί καλλιτέχνες αντλούν επίσης έμπνευση από το έργο του στην εξερεύνηση της φωτογραφίας ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.
Αποσπάσματα από τον Henri Cartier-Bresson
"Το να φωτογραφίζεις σημαίνει να βάζεις το κεφάλι, το μάτι και την καρδιά στην ίδια οπτική γωνία. Είναι τρόπος ζωής."
«Οι πρώτες 10.000 φωτογραφίες σου είναι οι χειρότερες».
"Πρέπει να είσαι βυθισμένος στο θέμα σου. Δεν μπορείς να είσαι ουδέτερος ή αδιάφορος".
«Η φωτογραφία είναι, για μένα, μια στιγμιαία παρόρμηση, η οποία προέρχεται από μια διαισθητική και συνειδητή αναγνώριση του πιθανού οπτικού ενθουσιασμού».
«Η φωτογραφία είναι για μένα μια συνεχής κίνηση μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού».
«Η φωτογραφία είναι μια σύντομη συνενοχή μεταξύ προνοητικότητας και τύχης».
"Η φωτογραφία είναι μια τόσο στιγμιαία αλήθεια που δύσκολα μπορεί να γίνει κατανοητή ως αλήθεια. Οι εικόνες δεν λένε ψέματα, τα σχόλια ψέματα."
«Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος να μιλάω για αυτό που με ενθουσιάζει».
«Η φωτογραφία δεν είναι απλώς μια καταγραφή της πραγματικότητας, είναι επίσης μια ερμηνεία αυτού που βλέπουμε».
«Δεν ψάχνω, βρίσκω».
10 αταίριαστα πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε
Πριν αφοσιωθεί πλήρως στη φωτογραφία, ο Cartier-Bresson είχε πάθος με την τοξοβολία. Ήταν μάλιστα μέλος της γαλλικής ομάδας τοξοβολίας.
Ο Cartier-Bresson ήταν επίσης ένας σπουδαίος ταξιδιώτης. Ταξίδεψε στον κόσμο για πολλά χρόνια και επισκέφθηκε χώρες όπως η Ινδία, η Κίνα, η Ινδονησία και το Μεξικό.
Σε αντίθεση με πολλούς φωτογράφους, ο Cartier-Bresson δεν ήταν λάτρης της έγχρωμης φωτογραφίας. Προτίμησε πολύ να ασχοληθεί με το ασπρόμαυρο και ασχολήθηκε με την έγχρωμη φωτογραφία μόνο από επαγγελματική ανάγκη.
Ο Cartier-Bresson ήταν ισχυρός υποστηρικτής της φωτογραφίας ταινιών και συνέχισε να χρησιμοποιεί κινηματογραφικές μηχανές σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ακόμη και στην ψηφιακή εποχή.
Είχε στενή σχέση με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες και συγγραφείς της εποχής του, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ανρί Ματίς, ο Ζαν Πωλ Σαρτρ και ο Αλμπέρ Καμύ.
Ο Cartier-Bresson ήταν γνωστός για τη συγκρατημένη προσέγγισή του όταν πυροβολούσε. Προτίμησε να συνδυάζεται με το πλήθος και να απαθανατίζει αυθόρμητες στιγμές παρά να ποζάρει τα θέματά του.
Φυλακίστηκε για σχεδόν τρία χρόνια κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αφού δραπέτευσε από ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου, εντάχθηκε σε μια ομάδα αντίστασης στη Λυών και κατέγραψε τις μάχες κατά την Απελευθέρωση του Παρισιού.
Ο Cartier-Bresson ήταν μεγάλος λάτρης της τζαζ μουσικής. Του άρεσε ιδιαίτερα να ακούει καλλιτέχνες όπως ο Louis Armstrong και ο Duke Ellington.
Επηρεάστηκε από τις φιλοσοφίες και τις ιδέες του Βουδισμού. Το πάθος της για τον διαλογισμό και την πνευματικότητα αντανακλάται στη στοχαστική προσέγγισή της στη φωτογραφία.
Εκτός από τη φωτογραφία, ο Cartier-Bresson ήταν επίσης παθιασμένος με το σχέδιο. Αφού αποσύρθηκε από τη φωτογραφία, αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του σε αυτή τη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.
Jean Dubreil