Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Μια βαθιά αλλαγή στη φιλοσοφία της εταιρείας και η επιθυμία για επαγγελματικό επαναπροσανατολισμό με οδήγησαν το 2015, μετά από προσεκτική εξέταση διαφόρων επαγγελματικών επιλογών, να αφοσιωθώ επιτέλους στις ανεξάρτητες εικαστικές τέχνες – την πραγματοποίηση ενός παιδικού ονείρου.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο; Με ποιες τεχνικές και θέματα έχετε πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Μέσα από τη μελέτη της σχετικής βιβλιογραφίας, την παρατήρηση και τον «πειραματισμό» (συμπεριλαμβανομένων των αποτυχιών), απέκτησα τις απαραίτητες γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες. Ο πρώτος σημαντικός τομέας εστίασής μου ήταν η «μεταφυσική» έγχρωμη ζωγραφική πεδίου του Mark Rothko. Σε αυτή τη διαδικασία, πειραματίστηκα με υγρά χρώματα λαδιού, αλκυδικές ρητίνες και ρητίνες damar, διασπορά χρωματισμένου σιδήρου και τη χρήση λεπτών, φαρδιών πινέλων ακουαρέλας (έως 150 mm), επιτυγχάνοντας πειστικά αποτελέσματα σε αμέτρητες στρώσεις βαφής.
Στην περαιτέρω καλλιτεχνική μου εξέλιξη, στράφηκα σε αφηρημένες-εκφραστικές τεχνικές μάκτρου, όπου αναγνώρισα παραλληλισμούς με τη «μεταφυσική» χρωματική ζωγραφική. Αυτή η προσέγγιση περιλαμβάνει την εφαρμογή και το ξύσιμο παχιών στρωμάτων λαδομπογιά χρησιμοποιώντας φαρδιά μάκτρα (έως 120 cm), σπάτουλες και βούρτσες, με πολυεπίπεδο τρόπο. Ο συνδυασμός πρόσθεσης και αφαίρεσης με εργαλεία και μπογιές έχει ως αποτέλεσμα συνθέσεις που συχνά προκαλούν χωρικές ή τοπικές αναπαραστάσεις, ενώ παραμένουν μη αναπαραστατικές.
Ποιες τρεις πτυχές σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Είναι πιθανότατα η εντελώς αυτοδίδακτη και επομένως χωρίς επιρροή προσέγγισή μου, καθώς και η αναζήτησή μου για ένα μη αναπαραστατικό και ενδοσκοπικό στυλ ζωγραφικής που «ζει και αναπνέει».
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Αντλώ έμπνευση από τα έργα μεγάλων ζωγράφων όπως ο Monet, ο Mark Rothko και ο Gerhard Richter. Οι δημιουργίες τους ενσωματώνουν την αρμονία, το δράμα, την έκφραση και το βάθος. Μου προκαλούν βαθιά ευλάβεια και καθοδηγούν την καλλιτεχνική μου διαδρομή.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, συναισθήματα ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Στόχος μου είναι να συγκινήσω τον θεατή συναισθηματικά με ήρεμες, διαλογιστικές, αλλά ταυτόχρονα ενεργητικές και δυνατές εικόνες, που επιτυγχάνονται μέσω της σύνδεσης του αισθησιακού με το μεταφυσικό.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Είναι αυθόρμητο ή περιλαμβάνει μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλες πηγές);
Η τεχνική squeegee – σε αντίθεση με τη χρωματική ζωγραφική πεδίου – είναι μια αυθόρμητη μέθοδος που διαμορφώνεται από την τυχαιότητα, την αυθαιρεσία, την έμπνευση και την καταστροφή. Έχει ως αποτέλεσμα την ανάδυση ενός κομματιού που είναι απρογραμμάτιστο, κουβαλώντας μέσα του μια μοναδική, καλλιτεχνική και εκφραστική δήλωση. Ωστόσο, οι προκλήσεις στην εκτέλεση προκύπτουν αρκετά γρήγορα και γίνονται όλο και πιο περίπλοκες καθώς η διαδικασία εξελίσσεται.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας;
Μπορείτε να μας πείτε ποιες; Η ίδια η τεχνική του μάκτρου είναι ήδη μοναδική, καθώς περιλαμβάνει «βάψιμο» χωρίς πινέλα. Η επιλογή των μάκτρων μου πιθανότατα κάνει τη διαφορά, καθώς είναι ευέλικτα και υποστηρίζουν την αυθόρμητη διαδικασία βαφής.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα;
Εάν ναι, γιατί; Νιώθω πιο άνετα με τις λαδομπογιές γιατί επιτρέπουν την εργασία υγρό σε βρεγμένο. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στην τεχνική του μάκτρου, όπου το χρώμα πρέπει να είναι «εύπλαστο».
Πού παράγετε τα έργα σας;
Στο σπίτι, σε ένα κοινό στούντιο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο; Τα έργα μου δημιουργούνται στο δικό μου στούντιο. Δουλεύω σε τεντωμένους καμβάδες στερεωμένους σε ξύλινο τοίχο (3 x 2,4 m) που κρέμεται από την οροφή και αγκυρώνεται επιπλέον στο πάτωμα.
Η δουλειά σας σας οδηγεί σε ταξίδια, να γνωρίσετε νέους συλλέκτες ή σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Έχω συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκθέσεις στην Ελβετία και εκπροσωπήθηκα στην τέχνη KARLSRUHE στη Γερμανία το 2023. Επιπλέον, παρουσίασα τα έργα μου σε δύο ατομικές εκθέσεις και συμμετείχα σε ομαδικές. Επίσης διοργανώνω περιοδικά εκθέσεις στο ατελιέ μου.
Ευτυχώς, κατάφερα να πουλήσω τουλάχιστον ένα έργο σε κάθε μια από αυτές τις εκδηλώσεις.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Κάθε καλλιτέχνης ονειρεύεται μια διεθνή καριέρα, με τα έργα του να αναγνωρίζονται από συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης. Είναι ένας φιλόδοξος στόχος, λαμβάνοντας υπόψη τον τεράστιο ανταγωνισμό και την πρόκληση να καθιερωθεί κανείς χωρίς διασυνδέσεις ή εκπροσώπηση γκαλερί. Ωστόσο, γνωρίζω τις δυνατότητες των έργων μου.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Το βασικό μου θέμα παραμένει η τεχνική του μάκτρου. Ωστόσο, εξελίσσω με συνέπεια την εκφραστική-αφηρημένη προσέγγιση μέσα από την παρατήρηση και την εμπειρία, χρησιμοποιώντας όλα τα μέσα που έχω στη διάθεσή μου. Τελικά, κάθε νέα δουλειά μου φαίνεται σαν μια νέα αρχή.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Στην πρώτη μου ατομική έκθεση το 2018, στη γραφική πόλη Sempach στο καντόνι της Λουκέρνης της Ελβετίας, ένας λάτρης της τέχνης και συλλέκτης με γνώρισε μέσω ενός άρθρου σε εφημερίδα. Αιχμαλωτίστηκε από τη δουλειά μου και στη συνέχεια απέκτησε 17 έγχρωμους πίνακες για το έργο "Art in Architecture" ως μέρος ενός νέου κτιρίου τράπεζας.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο τέχνης από την ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;
Θα διάλεγα τον πίνακα Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο (1961) του Μαρκ Ρόθκο. Ο πίνακας εκπέμπει ένα πέπλο, ρέον και αιωρούμενο φως. Μεταφέρει ταυτόχρονα δράμα και διαλογιστικό βάθος. Ένα υπνωτικό έργο που, δυστυχώς, δεν εκτίθεται πλέον αφού αγοράστηκε το 1961 από έναν ανώνυμο αγοραστή για 86,3 εκατομμύρια δολάρια.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Θα ήθελα πολύ να καλέσω τον Γκέρχαρντ Ρίχτερ σε δείπνο. Μετά, θα πρότεινα να επισκεφτώ το στούντιό του. Με ενδιαφέρουν βαθύτατα οι βαθιές αιτίες πίσω από τη σοφή δήλωσή του: «Οι πίνακές μου είναι πιο έξυπνοι από εμένα».
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
