Giancarlo Morandi, ένα τεχνούργημα που μοιάζει με σχέδιο

Τι σας παρακίνησε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Αφού δοκίμασα τις δυνάμεις μου στη ζωγραφική τη δεκαετία του 1970, κατά τη διάρκεια και αμέσως μετά το σχολείο τέχνης, πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια αγκάλιασα τη γλυπτική, τη μορφή τέχνης που μου επέτρεψε περισσότερο να εκφραστώ. Ξεκίνησα με την τερακότα: με αρκετούς συνταξιδιώτες έφτιαξα μερικές εκθέσεις και συμμετείχα σε διαγωνισμούς. Εδώ και λίγο καιρό, εμπνευσμένη από κάποια αμερικάνικα έργα, έχω επικεντρωθεί στη συρμάτινη γλυπτική, την οποία ερωτεύτηκα αμέσως.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Είμαι Ιταλός, γεννήθηκα το 1952 στην Κρεμόνα, την πόλη των Torrazzo και των μεγάλων κατασκευαστών βιολιών. Το πάθος για την ομορφιά προέκυψε μέσα μου ως αγόρι, στα χρόνια που φοιτούσα στο Liceo artistico Toschi στην Πάρμα και στη συνέχεια στη Σχολή Αρχιτεκτονικής στο Politecnico di Milano. Στο επάγγελμα του αρχιτέκτονα και του επιχειρηματία συνέχισα όλα αυτά τα χρόνια να συνδυάζω την επιθυμία να ασχοληθώ, πειραματιζόμενος με διαφορετικές καλλιτεχνικές τεχνικές.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

1. Η επιλογή προς ένα ανάλαφρο, σχεδόν «εναέριο» γλυπτό. 2. Ένα προϊόν που ξεπερνά την τρισδιάστατη με την οποία συνήθως συνδέουμε τη γλυπτική. 3. Ένα τεχνούργημα που μοιάζει με σχέδιο σε ένα φύλλο που δεν υπάρχει.

Από πού προέρχεται η έμπνευση;

Γενικά, αντλώ έμπνευση από την καθημερινότητα, αλλά και από εικόνες που με εντυπωσιάζουν στον Ιστό.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Με ελκύει η αίσθηση ελαφρότητας που δίνει αυτό το είδος γλυπτικής. Παίζοντας με τις διαφάνειες, πέρα από τους όγκους ελπίζω να δημιουργήσω συναισθήματα.

Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Πριν ξεκινήσω τη δουλειά, εκπονώ ένα έργο. Μελετάω την ιδέα αναπτύσσοντάς την στον υπολογιστή και μόνο αφού προβλέψω τις σωστές διαστάσεις εκτυπώνω σε χαρτί και φτιάχνω με σύρμα.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;

Υπήρχαν πολλά βήματα στην παραγωγή μου: το πρώτο ήταν να ζωοποιήσω το σχέδιο με σιδερένια σύρματα ίδιας διαμέτρου. Προσπαθούσα να εκφραστώ με τα μικρότερα χτυπήματα, αυτά που ένιωθα ότι ήταν απαραίτητα για να προκαλέσω μια ιδέα.

Αργότερα, καθώς αύξησα το μέγεθος των γλυπτών, άλλαξα και το πάχος του σύρματος. Μου άρεσε αυτό, γιατί με αυτόν τον τρόπο μπόρεσα να δώσω στη δομή μια ορισμένη ακαμψία, προικίζοντάς την με αρκετά καθορισμένες λεπτομέρειες. Κάτι που, νομίζω, αντιπροσωπεύει μια καινοτομία στον χώρο.

Αυτό που επιδιώκω τώρα, ωστόσο, είναι το τζάμι: Χρησιμοποιώ ένα νήμα ενός χιλιοστού που πηγαίνει σαν διαφανές ντραπέ πάνω από τη φιγούρα.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;

Όσοι πριν από εμένα καλλιέργησαν αυτόν τον τρόπο κατασκευής γλυπτικής συνήθως έμεναν δεμένοι σε ένα μόνο μονόχρωμο σύρμα. Αντίθετα, ήθελα να πειραματίζομαι πάντα, χρησιμοποιώντας σύρματα διαφορετικής διαμέτρου, συγκολλημένα μεταξύ τους και όταν χρειάζεται χρώμα. Πέρα από κάθε προκατάληψη.

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;

Όχι, δεν υπάρχει συγκεκριμένη μορφή. Από καιρό σε καιρό αποφασίζω να χρησιμοποιήσω αυτό που νιώθω πιο συμπαθητικό.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Δουλεύω στο σπίτι: στον δικό μου χώρο έφτιαξα ένα μικρό στούντιο, προμηθεύοντας ή δημιουργώντας για τον εαυτό μου τα αντικείμενα που μπορεί να χρειαστώ για την κάμψη και τη συγκόλληση σύρματος.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι κερδίζετε από αυτό;

Όχι, ταξιδεύω ελάχιστα για αυτόν τον σκοπό.

Πώς βλέπετε τη δουλειά σας και την καριέρα σας ως καλλιτέχνη να εξελίσσεται στο μέλλον;

Ελπίζω να βρίσκω πάντα πληρότητα και ικανοποίηση στη δημιουργία.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Προτιμώ διαδικτυακά: κοινή χρήση σε κοινωνικά δίκτυα, εξειδικευμένους ιστότοπους...

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?

Χωρίς αμφιβολία, το Veiled Christ του Giuseppe Sanmartino. Θεωρώ υπέροχο για έναν καλλιτέχνη να αφήνει τους ανθρώπους να φαντάζονται τους κόσμους πίσω από πράγματα.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ μαζί τους;

Θα προσκαλούσα τον Mondrian. Θα ήθελα να καταλάβω πώς ξεκίνησε το The Evolution of a Tree μεταβαίνοντας στην επόμενη φάση με τη χρήση μόνο των βασικών χρωμάτων.