Εισβολέας: Οι οραματικές πόλεις που μεταμορφώνουν με εικονοστοιχεία ψηφιδωτά και αστική τέχνη

Εισβολέας: Οι οραματικές πόλεις που μεταμορφώνουν με εικονοστοιχεία ψηφιδωτά και αστική τέχνη

Selena Mattei | 1 Αυγ 2024 7 λεπτά ανάγνωση 0 Σχόλια
 

Ο Invader είναι ένας Γάλλος καλλιτέχνης του δρόμου, γνωστός για τα ψηφιδωτά του με pixel τα οποία είναι εμπνευσμένα από γραφικά βιντεοπαιχνιδιών 8 bit, τα οποία εγκαθιστά σε αστικούς χώρους σε όλο τον κόσμο. Το έργο της υπογραφής του, «Space Invaders», περιλαμβάνει την τοποθέτηση αυτών των ψηφιδωτών σε δημόσιους χώρους, μετατρέποντας τα αστικά τοπία σε διαδραστικές εμπειρίες τέχνης.




Επιδρομέας

Ο Invader, γεννημένος στον Franck Slama το 1969 στο Παρίσι της Γαλλίας, είναι ένας διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης του δρόμου που είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα του με ψηφιδωτά πλακάκια εμπνευσμένα από τα εικονογραφημένα γραφικά των βιντεοπαιχνιδιών της δεκαετίας του 1970 και του 1980. Λειτουργώντας με το ψευδώνυμο Invader, έχει γίνει μια κομβική φιγούρα στην αστική καλλιτεχνική σκηνή, με τα έργα του ορατά σε πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Ο Invader λειτουργεί ινκόγκνιτο, φορώντας συχνά μάσκα και εργάζεται κυρίως τη νύχτα. Για να διατηρήσει την ανωνυμία του κατά τη διάρκεια των συνεντεύξεων, είτε κάνει pixel την εικόνα του είτε φοράει μάσκα. Ισχυρίζεται ότι μόνο λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν την πραγματική του ταυτότητα και ότι οι γονείς του πιστεύουν ότι εργάζεται ως πλακοποιός στον κατασκευαστικό κλάδο.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Invader ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990, όταν άρχισε να δημιουργεί και να εγκαθιστά τα διακριτικά μωσαϊκά του σε δημόσιους χώρους. Η πρώτη του εισβολή έγινε στο Παρίσι το 1998 και έκτοτε, έχει επεκτείνει τις δραστηριότητές του παγκοσμίως. Κάθε κομμάτι, που συνήθως περιλαμβάνει χαρακτήρες από εμβληματικά παιχνίδια όπως το Space Invaders, το Pac-Man και το Super Mario Bros., είναι σχολαστικά κατασκευασμένο χρησιμοποιώντας μικρά πλακίδια για να αναπαράγει την εμφάνιση των ψηφιακών pixel. Τα έργα τέχνης τοποθετούνται στρατηγικά σε αστικά περιβάλλοντα, συχνά ψηλά σε τοίχους ή σε δυσπρόσιτα μέρη, προκαλώντας τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τον παρατηρητή.

Η ιδέα πίσω από το έργο του Invader είναι πολύπλευρη. Σε ένα επίπεδο, αποτίει φόρο τιμής στις πρώτες μέρες του βιντεοπαιχνιδιού, προκαλώντας νοσταλγία για μια γενιά που μεγάλωσε με αυτά τα παιχνίδια. Από την άλλη, εμπλέκεται με το αστικό περιβάλλον, μεταμορφώνοντας τα κοσμικά αστικά τοπία σε παιχνιδιάρικους καμβάδες που προκαλούν σκέψη. Κάθε κομμάτι καταγράφεται και δίνεται ένας μοναδικός αριθμός αναγνώρισης, συμβάλλοντας σε μια ευρύτερη αφήγηση μιας παγκόσμιας εισβολής.

Η επίδραση του Invader στον κόσμο της τέχνης εκτείνεται πέρα ​​από τις εγκαταστάσεις του στο δρόμο. Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε πολλές γκαλερί και μουσεία, όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες και το Musée en Herbe στο Παρίσι. Οι εκθέσεις του συχνά περιλαμβάνουν έναν συνδυασμό των ψηφιδωτών του δρόμου, των εγκαταστάσεων μεγάλης κλίμακας και των ψηφιακών έργων του, θολώνοντας περαιτέρω τη γραμμή μεταξύ τέχνης του δρόμου και καλών τεχνών.



Ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα του είναι το "Space Invaders", μια συνεχιζόμενη σειρά όπου στοχεύει να εγκαταστήσει 1000 μοναδικά ψηφιδωτά σε πόλεις σε όλο τον κόσμο. Αυτό το έργο δεν δείχνει μόνο την αφοσίωσή του στην τέχνη του, αλλά προσκαλεί επίσης τους θεατές να δουν το αστικό περιβάλλον τους με ένα νέο φως. Τα έργα του Invader μπορούν να βρεθούν σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Τόκιο, το Λονδίνο και το Σάο Πάολο, με κάθε εγκατάσταση να συμβάλλει σε ένα παγκόσμιο παιχνίδι, όπου οι θαυμαστές του έργου του μπορούν να «συλλέξουν» τις θεάσεις των κομματιών του.

Το 2015, ο Invader ανέβασε την ιδέα του σε ένα νέο επίπεδο με την κυκλοφορία της εφαρμογής για κινητά "FlashInvaders", ένα παιχνίδι που επιτρέπει στους χρήστες να κυνηγήσουν τα μωσαϊκά του και να κερδίσουν πόντους φωτογραφίζοντάς τα. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση συνδυάζει την τέχνη του δρόμου με την ψηφιακή τεχνολογία, δημιουργώντας μια διαδραστική εμπειρία για το κοινό του.

Παρά την ευρεία φήμη του, ο Εισβολέας παραμένει ανώνυμος, φρουρώντας προσεκτικά την ταυτότητά του για να διατηρήσει την αγνότητα του έργου του και τον αντάρτικο χαρακτήρα του. Η ανωνυμία του του επιτρέπει να συνεχίσει να εργάζεται χωρίς τους περιορισμούς και τις πιέσεις που συχνά συνοδεύουν τη δημόσια αναγνώριση.

Η επιρροή του Invader στη σύγχρονη τέχνη του δρόμου είναι αναμφισβήτητη. Το έργο του Invader θολώνει τα όρια μεταξύ της τέχνης του δρόμου και των παραδοσιακών μορφών τέχνης, συχνά ενσωματώνοντας στοιχεία της ποπ κουλτούρας και της τεχνολογίας. Η προσέγγισή του έχει συγκεντρώσει σημαντική προσοχή και σεβασμό στον κόσμο της τέχνης, οδηγώντας σε εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία, καθώς και σε διάφορα βιβλία τέχνης που τεκμηριώνουν τη δουλειά του.

Μέσω της καινοτόμου χρήσης της τέχνης pixel και της παγκόσμιας προσέγγισής του στην τέχνη του δρόμου, ο Invader έχει γίνει μια σημαντική προσωπικότητα στη σύγχρονη αστική τέχνη, συμβάλλοντας στο διάλογο μεταξύ του δημόσιου χώρου και της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Εισβολέας - Ο Κύβος του Ρούμπικ (2022).

Η τέχνη του κύβου του Ρούμπικ του εισβολέα

Από το 2004, ο Invader έχει εμβαθύνει στον Ρουμπικκυβισμό, ένα μοναδικό στυλ που χρησιμοποιεί τους κύβους του Ρούμπικ για τη δημιουργία εικόνων με pixel. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει τη χρήση ενός προγράμματος υπολογιστή για τον υπολογισμό της ακριβούς κατανομής χρωμάτων σε κάθε κύβο Rubik που απαιτείται για την επίτευξη μιας συγκεκριμένης εικόνας. Στη συνέχεια, ο Invader τακτοποιεί τους κύβους για να σχηματίσουν το επιθυμητό μοτίβο, το οποίο είναι προσαρτημένο σε μια σανίδα υποστήριξης. Κάθε κομμάτι αποτελείται συνήθως από περίπου 300 κύβους, έχει διαστάσεις περίπου 0,9 επί 1,3 μέτρα (3 πόδια × 4 πόδια) και ζυγίζει περίπου 36 κιλά (80 λίβρες), αν και οι διαστάσεις μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με το θέμα και το επίπεδο λεπτομέρειας.

Ο Ρουμπικκυβισμός οργανώνεται σε τρεις κύριες σειρές: "Bad Men", με πορτρέτα διαβόητων μορφών όπως ο Osama bin Laden, τα Jaws και ο Al Capone. "Αριστουργήματα", το οποίο ερμηνεύει ξανά διάσημους πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Ντελακρουά, ο Γουόρχολ, ο Σεράτ και ο Λίχτενσταϊν. και "Low Fidelity", βασισμένα σε εμβληματικές διασκευές άλμπουμ όπως "Country Life", "The Velvet Underground & Nico" και "Nevermind". Στα αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνονται παραδόσεις της Μόνα Λίζα, του Δαλάι Λάμα και ένα εξέχον πορτρέτο της Φλόρενς Ρέι το 2005. Το Invader's Rubikcubism συγχωνεύει την παιχνιδιάρικη, διαδραστική φύση του κύβου του Rubik με την τέχνη pixel, αναδεικνύοντας την καινοτόμο προσέγγισή του στη σύγχρονη αστική τέχνη.


Διαστημικοί εισβολείς

Το Space Invaders είναι ένα από τα πιο εμβληματικά και εν εξελίξει έργα του Invader, που αντικατοπτρίζει τη γοητεία του με την τέχνη των pixel και την κουλτούρα των βιντεοπαιχνιδιών. Το έργο ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και περιλαμβάνει την εγκατάσταση μικρών, πολύχρωμων μωσαϊκών με pixelated χαρακτήρες εμπνευσμένους από το κλασικό arcade παιχνίδι "Space Invaders". Αυτά τα μωσαϊκά τοποθετούνται σε δημόσιους χώρους σε πόλεις σε όλο τον κόσμο, μετατρέποντας τα αστικά περιβάλλοντα σε ένα είδος διαδραστικής γκαλερί τέχνης.

Το έργο παίζει με την έννοια της εισβολής, τόσο με την κυριολεκτική έννοια της τοποθέτησης της τέχνης σε αστικές περιοχές όσο και με την παιχνιδιάρικη έννοια της «εισβολής» σε δημόσιους χώρους με αυτούς τους pixelated χαρακτήρες. Το έργο του Invader σε αυτό το έργο περιλαμβάνει συχνά την προσεκτική επιλογή τοποθεσιών που ευθυγραμμίζονται με τον χαρακτήρα της πόλης ή της περιοχής, καθιστώντας κάθε εγκατάσταση μοναδική και σχετική με τα συμφραζόμενα.

Το έργο Space Invaders έχει γίνει ένα σημαντικό πολιτιστικό φαινόμενο, επηρεάζοντας τόσο την τέχνη του δρόμου όσο και τις πρακτικές της σύγχρονης τέχνης. Γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της παραδοσιακής τέχνης και της σύγχρονης τεχνολογίας, συγχωνεύοντας την τέχνη των pixel με την αισθητική του αστικού χώρου.

Το έργο εκτείνεται σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων αστικών κέντρων όπως η Νέα Υόρκη, το Τόκιο, το Λονδίνο και το Βερολίνο. Το έργο του Invader έχει σχεδιαστεί για να συνδυάζεται με το αστικό περιβάλλον, κάνοντας κάθε κομμάτι μια μοναδική αλληλεπίδραση μεταξύ της τέχνης και του σκηνικού της. Κάθε κομμάτι έχει σχεδιαστεί για να είναι μια λεπτή αλλά εντυπωσιακή προσθήκη στο αστικό τοπίο, προσκαλώντας τους περαστικούς να ανακαλύψουν και να εκτιμήσουν την τέχνη στο καθημερινό τους περιβάλλον. Αυτό το έργο συνέβαλε σημαντικά στη φήμη του Invader και τον καθιέρωσε ως μια σημαντική προσωπικότητα στη σύγχρονη τέχνη του δρόμου.



Μερικές από τις εγκαταστάσεις του Invader καταγράφονται σε μια σειρά από χάρτες και οδηγούς, επιτρέποντας στους θαυμαστές και τους συλλέκτες να τις εντοπίσουν και να τις τεκμηριώσουν. Αυτή η πτυχή του έργου προσθέτει μια ποιότητα που μοιάζει με παιχνίδι, ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να αναζητήσουν και να βρουν τα έργα τέχνης.

Οι Invader's Space Invaders έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκθέσεις τέχνης και έχουν συγκεντρώσει σημαντική προσοχή από τα μέσα ενημέρωσης. Το έργο συνεχίζει να εξελίσσεται, με νέες εγκαταστάσεις και προσαρμογές που αντανακλούν τις αλλαγές τόσο στην τεχνολογία όσο και στα αστικά τοπία.

Το έργο Space Invaders υπογραμμίζει την εφευρετική προσέγγιση του Invader για την τέχνη του δρόμου, συγχωνεύοντας την κουλτούρα του gaming με τη δημόσια τέχνη και μετατρέποντας τους αστικούς χώρους σε ζωντανές εμπειρίες τέχνης. Η επίδραση του στη σύγχρονη τέχνη είναι βαθιά, καθώς οι ξεχωριστές μέθοδοι και η αφοσίωσή του στην τέχνη του εμπνέουν ένα νέο κύμα καλλιτεχνών. Το έργο του αποτελεί απόδειξη του παιχνιδιάρικου και προκλητικού πνεύματος του κινήματος της τέχνης του δρόμου. Με κάθε νέα «εισβολή», ο Invader ωθεί τα όρια της δημόσιας τέχνης και της σχέσης της με την ψηφιακή εποχή, διασφαλίζοντας τη διαρκή επιρροή του στα αστικά τοπία που ξαναφαντάζεται.


Σχετικοί καλλιτέχνες
Δείτε περισσότερα άρθρα
 

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες