Yancho Sabev: Με έχει συνεπάρει η πολύπλευρη ομορφιά του κόσμου

Yancho Sabev: Με έχει συνεπάρει η πολύπλευρη ομορφιά του κόσμου

Olimpia Gaia Martinelli | 21 Ιαν 2025 16 λεπτά ανάγνωση 2 Σχόλια
 

«Το ταξίδι μου ξεκίνησε ως απάντηση στη σιωπηλή ποίηση του κόσμου, που πυροδοτήθηκε από φευγαλέες στιγμές και τα άπειρα συναισθήματα που μεταφέρουν. Στη σχέση φωτός και σκιάς, στην αλληλεπίδραση χρωμάτων και αντιθέσεων, ελπίζω, βρήκα τον τρόπο να μεταγράψω το άυλο σε απτές εκφράσεις ομορφιάς και νοήματος. »


Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Πιθανώς επειδή η εκπαίδευση και η προσωπική μου αναζήτηση είναι βαθιά συνδεδεμένη με τη φιλοσοφία και τη ζεν αισθητική, η αρχή του καλλιτεχνικού μου ταξιδιού ήταν εμποτισμένη με τη βαθιά αναγνώριση ότι η τέχνη χρησιμεύει ως μέθοδος υπέρβασης, μια πύλη μέσω της οποίας περιηγούμαστε στις περιπλοκές της ανθρώπινης εμπειρίας. Με ενέπνευσε η συνειδητοποίηση ότι στο μέσο της φωτογραφίας, θα μπορούσα να απαθανατίσω όχι μόνο τον ορατό κόσμο, αλλά τα άφατα συναισθήματα, τις εφήμερες στιγμές που συχνά διαφεύγουν της λεκτικής έκφρασης.

Το ταξίδι μου ξεκίνησε ως απάντηση στη σιωπηλή ποίηση του κόσμου, που πυροδοτήθηκε από φευγαλέες στιγμές και τα ατελείωτα συναισθήματα που κουβαλούσαν. Στη σχέση φωτός και σκιάς, στην αλληλεπίδραση των χρωμάτων και των αντιθέσεων, ελπίζω, βρήκα τα μέσα για να μεταγράψω το άυλο σε απτές εκφράσεις ομορφιάς και νοήματος.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Από την αρχή, αγκάλιασα την ιδέα ότι η δημιουργικότητα δεν έχει όρια και η τέχνη μου ήταν μια εξελισσόμενη απόδειξη αυτής της πεποίθησης.

Στον τομέα της φωτογραφίας, έχω αποτολμήσει σε διάφορες τεχνικές και στυλ, από τη διαχρονική κομψότητα της ασπρόμαυρης φωτογραφίας μέχρι τον ζωντανό και καθηλωτικό κόσμο των χρωμάτων.

Όσον αφορά τα θέματα, με έχει συνεπάρει η πολύπλευρη ομορφιά του κόσμου. Έχω διασχίσει τα περίπλοκα αστικά τοπία, αιχμαλωτίζοντας τον παλμό των πολυσύχναστων πόλεων, ενώ παράλληλα βρίσκω γαλήνη στην ησυχία του μεγαλείου της φύσης. Το πορτραίτο, με την ικανότητά του να φωτίζει τα βάθη του ανθρώπινου πνεύματος, ήταν μια σταθερή μούσα, όπως και η αφηρημένη φωτογραφία, όπου απολαμβάνω τις αιθέριες ιδιότητες της μορφής, του χρώματος και του φωτός.

Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι, ωστόσο, εκτείνεται πέρα από την απλή τεχνική και θεματολογία. Εμβαθύνει στο φιλοσοφικό και το μεταφυσικό, εξερευνώντας την αλληλεπίδραση μεταξύ πραγματικότητας και αντίληψης, εμβαθύνοντας στον αινιγματικό κόσμο της αφηρημένης και μινιμαλιστικής φωτογραφίας όπου η εικόνα γίνεται όχημα για τη μετάδοση ιδεών και συναισθημάτων, αντί για απλά οπτικά αρχεία.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Το να διακρίνει κανείς τον εαυτό του ως καλλιτέχνη είναι μια επικίνδυνη προσπάθεια, καθώς ο κόσμος της τέχνης βρίθει από εξαιρετικά ταλέντα. Ωστόσο, πιστεύω ότι υπάρχουν τρεις πτυχές που ξεχωρίζουν τη δουλειά μου και την κάνουν με μοναδικό χαρακτήρα:

Ζεν Αισθητική: Αυτό το ξεχωριστό χαρακτηριστικό εμποτίζει τις δημιουργίες μου με έμφαση στην απλότητα, την ισορροπία και την αρμονία. Είναι μια μοναδική ιδιότητα που φέρνει μια αίσθηση διαλογιστικής ηρεμίας και μια οικεία σύνδεση με τον κόσμο, ξεχωρίζοντας τη δουλειά μου από τις άλλες.

Ποιητικές αφηγήσεις: Θεωρώ τη φωτογραφία μου μια μορφή εικαστικής ποίησης. Κάθε εικόνα που δημιουργώ είναι μια στροφή, μια στιγμή, ένας στίχος, που αποτυπώνει τον ρυθμό της ζωής και την αρμονική παραφωνία της ύπαρξης. Είτε μέσα από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είτε με την αντήχηση των χρωμάτων, οι φωτογραφίες μου ξεδιπλώνονται ως στίχοι, προσκαλώντας τους θεατές να εξερευνήσουν τις λυρικές διαστάσεις της ζωής.

Συναισθηματική απήχηση: Προσπαθώ να δημιουργήσω τέχνη που ξεπερνά το οπτικό και αγγίζει τον συναισθηματικό πυρήνα του κοινού. Μέσω της αλληλεπίδρασης φωτός, σύνθεσης και θέματος, νομίζω ότι η δουλειά μου έχει τη δυνατότητα να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, καλλιεργώντας μια βαθιά σύνδεση μεταξύ του θεατή και της εικόνας.

Αυτές οι τρεις πτυχές διαμορφώνουν συλλογικά την καλλιτεχνική μου ταυτότητα, σηματοδοτώντας τη δουλειά μου ως μια σύγκλιση πνευματικής περιέργειας, ποιητικές αφηγήσεις, συναισθηματική απήχηση και μια πολυεπιστημονική προσέγγιση. Μέσα από αυτό το μοναδικό μείγμα, φιλοδοξώ να προκαλέσω περισυλλογή, να προκαλέσω συναίσθημα και να προσφέρω μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική εμπειρία που ξεχωρίζει τη δουλειά μου στο συνεχώς εξελισσόμενο τοπίο της τέχνης και της φωτογραφίας.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η πηγή έμπνευσής μου σχετίζεται με τις επόμενες πτυχές.

Nature's Elegance: Η natura ήταν μια αιώνια μούσα για μένα. Από τη γαλήνη ενός ομιχλώδους δάσους την αυγή μέχρι το ταραχώδες μεγαλείο μιας καταιγίδας, βρίσκω βαθιά έμπνευση στη διαχρονική ομορφιά της φύσης και στους αδιάκοπους κύκλους της.
Ανθρώπινη Εμπειρία: Ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων, των ιστοριών και των εμπειριών είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Κάθε πρόσωπο που φωτογραφίζω, κάθε ιστορία ζωής που συναντώ συνδέεται με την πηγή της δημιουργικής μου ενέργειας. Η αποτύπωση της ουσίας της ανθρώπινης κατάστασης είναι ένα διαρκές θέμα στη δουλειά μου, καθώς επιδιώκω να αποκαλύψω τα συμπαντικά νήματα που μας δένουν.

Ζεν: Η καλλιτεχνική μου έμπνευση είναι βαθιά ριζωμένη στη βαθιά απλότητα και επίγνωση της αισθητικής και της φιλοσοφίας του Ζεν. Ο τρόπος Ζεν της αντίληψης του κόσμου γύρω μας επηρεάζει κάθε πτυχή της δουλειάς μου και προσθέτοντας λεπτό πνευματικό βάθος. Επιδιώκω να αποτυπώσω την ομορφιά της παρούσας στιγμής, επιτρέποντας στους θεατές να ασχοληθούν με την ηρεμία, τη διαύγεια και το βάθος που εμπνέουν οι διδασκαλίες του Ζεν. Αυτή η επιρροή εμποτίζει την τέχνη μου με μια μοναδική γαλήνη, προσκαλώντας τους θεατές να συλλογιστούν τον κόσμο μέσα από μια προσέγγιση σαν Ζεν, όπου κάθε φωτογραφία είναι μια στοχαστική ματιά στην ουσία της ύπαρξης.

Διεπιστημονική εξερεύνηση: Πιστεύω ακράδαντα στη δύναμη της διεπιστημονικής εξερεύνησης. Η μουσική, ο κινηματογράφος και άλλες μορφές τέχνης δεν είναι χωριστές σφαίρες αλλά μάλλον συνεχόμενα τοπία που διασταυρώνονται με τη φωτογραφία. Αντλώντας έμπνευση από αυτά τα διαφορετικά πεδία, στοχεύω να απελευθερωθώ από τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά όρια και να σφυρηλατήσω νέες συνδέσεις που εμπλουτίζουν τη δουλειά μου.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση είναι ένας συνδυασμός της φιλοσοφικής έρευνας, της αισθητικής του Ζεν και της επιθυμίας να προκαλέσω βαθιές απαντήσεις στον θεατή. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω μια οπτική αφήγηση που ξεπερνά το συνηθισμένο και εμβαθύνει στο εξαιρετικό.

Το κύριο όραμά μου είναι να προσκαλώ τους θεατές σε μια κατάσταση περισυλλογής και επίγνωσης. Επιδιώκω να τους ξυπνήσω μια αίσθηση γαλήνης και απορίας, όπως τα συναισθήματα που προκύπτουν σε στιγμές εμπειρίας Ζεν. Μέσα από τη σύνθεση, τον φωτισμό και το θέμα, προσπαθώ να αποτυπώσω την ομορφιά της παρούσας στιγμής, δίνοντας έμφαση στην αρμονία της απλότητας και του βάθους.

Θέλω η δουλειά μου να προκαλεί μια σειρά συναισθημάτων, από την ηρεμία μιας ήσυχης στιγμής στη φύση μέχρι τα βάθη της ενδοσκόπησης που εμπνέει η φιλοσοφία. Κάθε φωτογραφία είναι μια πύλη για μια μοναδική εμπειρία, που προκαλεί τους θεατές να εξερευνήσουν τις δικές τους αντιλήψεις, συναισθήματα και στοχαστικές τάσεις. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω έναν καλλιτεχνικό χώρο όπου οι θεατές μπορούν να χάσουν τον εαυτό τους στην εικόνα και με αυτόν τον τρόπο να ξαναβρούν τον εαυτό τους.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Η δημιουργική μου διαδικασία είναι μια λεπτή ισορροπία μεταξύ αυθορμητισμού και στοχαστικής προετοιμασίας, ένας χορός που εναρμονίζει το εφήμερο με το σχολαστικό. Αντλείται τόσο από την αρχή του Ζεν του να είσαι παρών στη στιγμή όσο και από τον σεβασμό για τα κλασικά έργα τέχνης.

Η αρχική σπίθα έμπνευσης χτυπά συχνά αυθόρμητα, είτε πρόκειται για ένα αιθέριο παιχνίδι φωτός σε έναν δρόμο της πόλης είτε για τη γαλήνη ενός φυσικού τοπίου. Εκείνες τις στιγμές αποτυπώνω αυτό που αποκαλώ «ακατέργαστη έμπνευση» με αυθορμητισμό, επιτρέποντας στην ομορφιά της στιγμής να με καθοδηγήσει.

Ωστόσο, αυτή η αυθόρμητη σύλληψη είναι μόνο η αρχή. Η αληθινή αλχημεία εμφανίζεται κατά τη διαδικασία μετά την παραγωγή, όπου αντλώ από μια σταθερή βάση της τεχνικής γνώσης και της κατανόησής μου της ιστορίας της τέχνης. Μπορεί να βρω έμπνευση από την κλασική ή σύγχρονη τέχνη, τον κινηματογράφο ή τη φιλοσοφία που προσφέρεται για τη μετατροπή της ακατέργαστης εικόνας σε ένα τελειωμένο έργο τέχνης όπου δίνω προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια, από τη σύνθεση έως την ισορροπία χρωμάτων.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Σίγουρα, χρησιμοποιώ μια ξεχωριστή τεχνική δουλειάς που αντλεί τόσο από τις καλλιτεχνικές παραδόσεις όσο και από τη σύγχρονη φωτογραφία. Η προσέγγισή μου μπορεί να χαρακτηριστεί ως σύνθεση πολλαπλών τεχνικών και αρχών. Επιτρέψτε μου να αναλύσω:

Παρατηρητική ενσυνειδητότητα: Κεντρική στην τεχνική μου είναι η πρακτική της παρατηρητικής ενσυνειδητότητας, επηρεασμένη από τη φιλοσοφία του Ζεν. Πριν καν σηκώσω την κάμερά μου, βυθίζομαι στην παρούσα στιγμή, παρατηρώντας το περιβάλλον μου με πλήρη επίγνωση. Αυτή η επίγνωση με βοηθά να συντονιστώ με τις λεπτές αποχρώσεις του κόσμου και να αντιληφθώ τα βαθύτερα στρώματά του, συχνά κρυμμένα από την περιστασιακή παρατήρηση.

Σύνθεση και καδράρισμα: Μόλις συνδεθώ με τη στιγμή, χρησιμοποιώ κλασικές αρχές σύνθεσης, όπως ο κανόνας των τρίτων, οι βασικές γραμμές και η ισορροπία, για να δημιουργήσω ένα οπτικά ελκυστικό πλαίσιο. Η σύνθεση είναι ακρογωνιαίος λίθος της τεχνικής μου, καθώς μου επιτρέπει να καθοδηγώ το μάτι του θεατή και να προκαλώ συγκεκριμένα συναισθήματα και αισθήσεις.

Φως και Σκιά: Δίνω επίσης σχολαστική προσοχή στην αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς. Το φως, με την ικανότητά του να αποκαλύπτει και να κρύβει, είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο στη δουλειά μου. Μπορεί να τονίσει την υφή, να τονίσει το βάθος και να φτιάξει τη διάθεση. Συχνά πειραματίζομαι με διαφορετικές συνθήκες φωτισμού, από την απαλή λάμψη της ανατολής έως τις έντονες αντιθέσεις του μεσημεριού, για να εμποτίσω τις φωτογραφίες μου με την επιθυμητή συναισθηματική απήχηση.

Post-Processing as Artistry: Στον ψηφιακό τομέα, η τεχνική μου επεκτείνεται στη φάση της μετα-επεξεργασίας. Εδώ, αντιμετωπίζω κάθε εικόνα ως ψηφιακό καμβά, εφαρμόζοντας τόσο τεχνικές βελτιώσεις όσο και καλλιτεχνικές αλλαγές. Κατά τη διάρκεια της μετα-επεξεργασίας μπορώ να αντλήσω έμπνευση από διάφορες παραδόσεις τέχνης, εισάγοντας στοιχεία που παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα ή θεματική βάση. Αυτό το βήμα μου επιτρέπει να μετατρέψω την ακατέργαστη σύλληψη σε ένα εκλεπτυσμένο έργο τέχνης.

Πειραματισμός και Καινοτομία: Η τεχνική μου δεν είναι ποτέ στάσιμη. είναι ένα διαρκώς εξελισσόμενο ταξίδι. Είμαι πάντα ανοιχτός στον πειραματισμό με νέες τεχνολογίες, εξοπλισμό και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Η προθυμία να αγκαλιάσω την καινοτομία με σεβασμό στις διαχρονικές αρχές διατηρεί την τεχνική μου φρέσκια και προσαρμόσιμη.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Στο καλλιτεχνικό μου ταξίδι, ασπάζομαι τόσο τις κλασικές φωτογραφικές τεχνικές όσο και τις καινοτομίες αιχμής. Ενώ αντλώ έμπνευση από παραδοσιακές μεθόδους όπως η διπλή έκθεση, η μακροχρόνια έκθεση και η σκόπιμη κίνηση κάμερας (ICM), έχω επίσης αποτολμήσει στη σφαίρα της Τεχνητής Νοημοσύνης (AI) για να ωθήσω τα όρια της τέχνης σε νέες συναρπαστικές κατευθύνσεις.

Πρόσφατα, πειραματίζομαι με οπτικό περιεχόμενο που δημιουργείται από AI. Αυτό αντιπροσωπεύει το επόμενο σύνορο στην τέχνη για μένα, ένα βασίλειο που βρίθει από αναξιοποίητες δυνατότητες και δυνατότητες. Η τεχνητή νοημοσύνη μού επιτρέπει να εξερευνήσω νέους δρόμους δημιουργικότητας αξιοποιώντας αλγόριθμους και μηχανική μάθηση για να δημιουργήσω εικόνες και έννοιες που αμφισβητούν τα συμβατικά καλλιτεχνικά πρότυπα.

Η συγχώνευση κλασικών τεχνικών με τη δημιουργία περιεχομένου με γνώμονα την τεχνητή νοημοσύνη προωθεί μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ του ανθρώπου και της μηχανής, δίνοντας αφορμή για τέχνη που θολώνει τις γραμμές μεταξύ του οργανικού και του συνθετικού. Είναι μια απόδειξη της συνεχώς εξελισσόμενης φύσης του κόσμου της τέχνης, όπου η καινοτομία και ο πειραματισμός ανοίγουν πόρτες σε αχαρτογράφητες καλλιτεχνικές περιοχές.

Η ενσωμάτωση της τεχνητής νοημοσύνης στη δουλειά μου όχι μόνο διευρύνει το εύρος της δημιουργικότητάς μου, αλλά υπογραμμίζει επίσης τη διασταύρωση της τέχνης, της τεχνολογίας και της ανθρώπινης φαντασίας, όπου οι δυνατότητες είναι τόσο απεριόριστες όσο το απεριόριστο βασίλειο του καλλιτεχνικού πνεύματος.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;


Ενώ εκτιμώ την ποικιλομορφία των μορφών και των μέσων που είναι διαθέσιμα στον κόσμο της τέχνης και της φωτογραφίας, πρέπει να ομολογήσω μια κάποια άνεση με μια συγκεκριμένη μορφή. Το μέσο που με αντηχεί περισσότερο είναι η ασπρόμαυρη φωτογραφία.

Υπάρχει μια διαχρονική κομψότητα στο μονόχρωμο που με συνεπαίρνει. Η απουσία χρώματος επιτρέπει μια βαθιά εξερεύνηση της αντίθεσης, της μορφής και της υφής. Ενθαρρύνει τους θεατές να ασχοληθούν με την ουσία της εικόνας, χωρίς τους περισπασμούς που μπορεί μερικές φορές να εισάγει το χρώμα.

Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι ένα μέσο που απηχεί τις φιλοσοφικές βάσεις της δουλειάς μου. Είναι ένα καλλιτεχνικό βασίλειο όπου μπορώ να εξερευνήσω την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, τις λεπτότητες του συναισθήματος και την ουσία μιας στιγμής. Αυτό το μέσο ευθυγραμμίζεται με τον στόχο μου να δημιουργήσω στοχαστική και στοχαστική τέχνη, καθώς απλοποιεί την οπτική αφήγηση, καλώντας τους θεατές να εμβαθύνουν στον πυρήνα της εικόνας.

Αν και δεν περιορίζομαι αποκλειστικά στο ασπρόμαυρο, παραμένει ένα θεμελιώδες και ανακουφιστικό μέσο στο καλλιτεχνικό μου ρεπερτόριο, προσφέροντας ένα άμεσο και διαχρονικό κανάλι για τη δημιουργική μου έκφραση.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Η καλλιτεχνική μου διαδικασία εκτείνεται σε δύο διακριτές σφαίρες: τον κόσμο ως καμβά μου και το ιερό του δημιουργικού μου χώρου. Αυτοί οι δύο χώροι είναι καθοριστικοί για την οργάνωση της δημιουργικής μου δουλειάς.

Τεκμηρίωση και Ανακάλυψη του Κόσμου: Μεγάλο μέρος της δουλειάς μου εκτυλίσσεται στην υπέροχη ύπαιθρο, όπου βυθίζομαι στα διαφορετικά τοπία και τους πολιτισμούς του κόσμου. Ταξιδεύοντας για να τεκμηριώσω και να ανακαλύψω τον κόσμο μου επιτρέπει να αντλώ έμπνευση από την ακατέργαστη ομορφιά της φύσης και το βάθος της ανθρώπινης εμπειρίας. Είτε αποτυπώνω το μεγαλείο μιας απομακρυσμένης οροσειράς είτε τη ζωντάνια μιας πολυσύχναστης αγοράς, αυτές οι περιπέτειες γίνονται η πηγή του καλλιτεχνικού μου οράματος.

Προετοιμασία και εκτέλεση έργων στο σπίτι: Πίσω στο δημιουργικό μου καταφύγιο, προετοιμάζω και εκτελώ έργα σχολαστικά. Εδώ εμβαθύνω στη μετα-επεξεργασία, πειραματίζομαι με διάφορες τεχνικές και τελειοποιώ τις έννοιες που εμπνέονται από τα ταξίδια μου. Σε αυτόν τον χώρο, αξιοποιώ προηγμένα ψηφιακά εργαλεία και, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, μπαίνω στη σφαίρα της Τεχνητής Νοημοσύνης για να δημιουργήσω καινοτόμο περιεχόμενο. Εδώ είναι που καλλιεργώ τις φωτογραφίες μου από τις ακατέργαστες λήψεις στα τελικά, υποβλητικά κομμάτια τέχνης.

Η οργάνωση της δημιουργικής μου δουλειάς ακολουθεί διττό ρυθμό. Ενώ βρίσκομαι στο πεδίο, ασπάζομαι τον αυθορμητισμό και τη διαισθητική εξερεύνηση, επιτρέποντας στον κόσμο να καθοδηγήσει τον φακό μου. Στο σπίτι, η διαδικασία είναι πιο δομημένη, που περιλαμβάνει την προσεκτική επιμέλεια και τη βελτίωση των εικόνων και την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών έργων.

Αυτή η δυαδικότητα στη δημιουργική μου διαδικασία είναι μια απόδειξη της σύνθεσης της έμπνευσης του εξωτερικού κόσμου και της σχολαστικής δεξιοτεχνίας του εσωτερικού κόσμου. Μαζί, αποτελούν το ταπισερί της καλλιτεχνικής μου ταυτότητας, όπου η καρδιά της δημιουργίας χωρίζεται ανάμεσα στα απεριόριστα θαύματα του κόσμου και στα στενά όρια του δημιουργικού μου χώρου.

Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;


Ως καλλιτέχνης, η δουλειά μου με οδηγεί συχνά σε εκτεταμένα ταξίδια και αρπάζω κάθε ευκαιρία για να εξερευνήσω τον ζωντανό κόσμο της τέχνης. Αν και αυτά τα ταξίδια μπορεί να μην είναι πάντα ειδικά για να συναντήσω συλλέκτες ή να παρακολουθήσω εκθέσεις και εκθέσεις, μου προσφέρουν ανεκτίμητες εμπειρίες. Χρησιμοποιώ αυτά τα ταξίδια για να βυθιστώ στην τέχνη διαφορετικών πολιτισμών, να επισκεφτώ μουσεία, να παρακολουθήσω τοπικές εκθέσεις και να συμμετάσχω σε διάφορες εκδηλώσεις τέχνης.

Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών μου, όχι μόνο βρίσκω έμπνευση από τις ποικίλες καλλιτεχνικές εκφράσεις διαφορετικών περιοχών, αλλά και κάνω συνδέσεις με ντόπιους καλλιτέχνες. Αυτές οι αλληλεπιδράσεις μου προσφέρουν φρέσκες προοπτικές, πυροδοτούν δημιουργικούς διαλόγους και μερικές φορές οδηγούν σε συνεργασίες που εμπλουτίζουν το δικό μου καλλιτεχνικό ταξίδι.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Η εξέλιξη της δουλειάς και της καριέρας μου ως καλλιτέχνη είναι ένα ταξίδι που σημαδεύεται από συνεχή εξερεύνηση και ανάπτυξη. Καθώς κοιτάζω το μέλλον, οραματίζομαι πολλές βασικές κατευθύνσεις:

Βαθύτερη Φιλοσοφική Εξερεύνηση: Αναμένω να εμβαθύνω ακόμη περισσότερο στη φιλοσοφική και εννοιολογική φωτογραφία. Αυτό περιλαμβάνει τη χρήση εικόνων για τη διερεύνηση βαθιών ερωτημάτων σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση, την ύπαρξη και τη φύση της πραγματικότητας. Η τέχνη μου θα χρησιμεύσει ως μια οπτική αφήγηση που προκαλεί στοχασμό και ξεπερνά τα συνηθισμένα.

Καινοτόμες Συνεργασίες: Φιλοδοξώ να συμμετάσχω σε περισσότερα συνεργατικά έργα με καλλιτέχνες από διαφορετικούς κλάδους. Αυτές οι συνεργασίες θα εισαγάγουν νέες προοπτικές, θα ωθήσουν τα όρια της τέχνης και θα καταλήξουν σε διεπιστημονικά έργα που θολώνουν τις γραμμές μεταξύ των μέσων, δημιουργώντας μια συγχώνευση δημιουργικότητας που είναι ταυτόχρονα δυναμική και προκαλώντας τη σκέψη.

Εκθέσεις και παγκόσμια προβολή: Σεβόμενος τις οικογενειακές και επιχειρηματικές μου ευθύνες, εργάζομαι σε τρόπους για να επεκτείνω την εμβέλειά μου σε γκαλερί, συλλέκτες και κοινότητες τέχνης σε ευρύτερη κλίμακα. Αυτό περιλαμβάνει την εξερεύνηση ψηφιακών πλατφορμών, εικονικών εκθέσεων και άλλων δημιουργικών οδών για τη σύνδεση με ένα παγκόσμιο κοινό.

Ενσωμάτωση AI: Τα πειράματά μου με την Τεχνητή Νοημοσύνη θα συνεχίσουν να εξελίσσονται, επιτρέποντάς μου να δημιουργήσω τέχνη που ξεπερνά τα όρια της συνεργασίας ανθρώπου και μηχανής. Η τεχνητή νοημοσύνη θα γίνει αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής μου διαδικασίας, επιτρέποντας καινοτόμα και σαγηνευτικά έργα που αμφισβητούν τους καλλιτεχνικούς κανόνες.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Το θέμα, το στυλ και η τεχνική της τελευταίας μου καλλιτεχνικής παραγωγής περιλαμβάνουν δύο ξεχωριστά έργα: το "Convoluted" και το "Flow".

Το "Convoluted" είναι μια εξερεύνηση του μαγευτικού χρώματος στην κίνηση. Χρησιμοποιεί στροβιλιζόμενα, υπνωτικά μοτίβα χρώματος που φαίνεται να ρέουν αβίαστα. Η αλληλεπίδραση των αποχρώσεων δημιουργεί μια αίσθηση βάθους και πολυπλοκότητας, προσκαλώντας τον θεατή να χαθεί στα περίπλοκα μοτίβα. Στο "Convoluted", το θέμα επικεντρώνεται γύρω από τη συγχώνευση χρώματος, κίνησης και συναισθήματος, προσφέροντας ένα οπτικό ταξίδι που αντηχεί με τις αισθήσεις.

Το «Flow», από την άλλη πλευρά, επιδιώκει να συλλάβει την ουσία της ενέργειας σε κίνηση. Αυτό το έργο είναι μια αφηρημένη αναπαράσταση της πάντα παρούσας έννοιας της «ροής», όπου σχήματα, στρώματα, μοτίβα, δομές, χρώματα και διαβαθμίσεις συγχωνεύονται σε τέλεια αρμονία. Αντανακλά την ιδέα ότι η ενέργεια ρέει σαν μια σταθερή και ρευστή δύναμη, διαμορφώνοντας τον κόσμο μας. Το «Flow» είναι ένας διαλογισμός για τη διασύνδεση όλων των πραγμάτων, που ζωντανεύει μέσα από ένα σύγχρονο αφηρημένο στυλ που εμπλέκει τόσο την οπτική όσο και τη συναισθηματική όψη του θεατή.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;


Αν και δεν είχα εκτενή εμπειρία εκθέσεων μέχρι σήμερα, αυτή τη στιγμή ετοιμάζω ένα σημαντικό έργο για την πρώτη μου έκθεση που έχει προγραμματιστεί για το 2024. Αυτή η επερχόμενη εκδήλωση σηματοδοτεί μια κομβική στιγμή στο καλλιτεχνικό μου ταξίδι, όπου θα έχω την ευκαιρία να μοιραστώ το όραμα και τις δημιουργίες μου με ένα ευρύτερο κοινό.
Η προσμονή και η προετοιμασία για αυτήν την έκθεση ήταν μια βαθιά και μεταμορφωτική εμπειρία από μόνη της. Είναι ένα συναρπαστικό εγχείρημα στον κόσμο της επίδειξης τέχνης και ανυπομονώ να παρουσιάσω μια συλλογή που να συμπυκνώνει την καλλιτεχνική μου εξέλιξη και τις φιλοσοφίες μου.

Καθώς εργάζομαι επιμελώς για την επιμέλεια αυτής της έκθεσης, έχω υπόψη μου τον αντίκτυπο που θα έχει στην καλλιτεχνική μου καριέρα και τις σχέσεις που θα δημιουργήσει με συναδέλφους καλλιτέχνες, συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης. Αυτή η επερχόμενη έκθεση αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό ορόσημο στο ταξίδι μου και ανυπομονώ να έχω την ευκαιρία να ασχοληθώ με ένα ευρύτερο κοινό και να μοιραστώ τις ιστορίες και τα συναισθήματα πίσω από κάθε έργο μου.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;


Αν οραματιζόμουν τον εαυτό μου ως δημιουργό ενός διάσημου έργου στην ιστορία της τέχνης, θα επέλεγα το «The Fall of Icarus» του Jacob Peter Gowy. Αυτός ο πίνακας περικλείει μια αφήγηση που πάντα με γοήτευε.

Το «The Fall of Icarus» απεικονίζει την τραγική στιγμή που ο Ίκαρος, έχοντας πετάξει πολύ κοντά στον ήλιο με φτερά από φτερά και κερί, κατεβαίνει στη θάλασσα. Ο πίνακας είναι μια απόδειξη της φιλοδοξίας της ανθρωπότητας, της επιδίωξης του εκπληκτικού και των συνεπειών της ύβρεως.

Η δημιουργία ενός τέτοιου έργου θα μου επέτρεπε να εξερευνήσω θέματα φιλοδοξίας, τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στις ανθρώπινες φιλοδοξίες και τους περιορισμούς της πραγματικότητας και τη διαρκή ένταση μεταξύ της επιθυμίας να φτάσω σε νέα ύψη και του αναπόφευκτου της αντιμετώπισης προκλήσεων και συνεπειών. Είναι μια αφήγηση που έχει απηχήσει ανά τους αιώνες, χρησιμεύοντας ως μια ισχυρή μεταφορά για την ανθρώπινη εμπειρία και η αποτύπωσή της σε ένα οπτικό αριστούργημα θα ήταν μια εξαιρετική καλλιτεχνική προσπάθεια.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Ο Τσάρλι Τσάπλιν, η πεμπτουσία ιδιοφυΐα της εποχής του βωβού κινηματογράφου, είναι ένας λαμπρός στον κόσμο του κινηματογράφου του οποίου η τέχνη ξεπερνά τον χρόνο. Η ικανότητά του να μεταφέρει περίπλοκα συναισθήματα και κοινωνικό σχολιασμό χωρίς να λέει λέξη είναι απόδειξη του απαράμιλλου ταλέντου του.

Αυτό που κάνει το έργο του Τσάπλιν τόσο λαμπρό είναι η έντονη ενόρασή του για την ανθρώπινη κατάσταση. Είχε μια ασυνήθιστη ικανότητα να αξιοποιεί τα συμπαντικά συναισθήματα και εμπειρίες που μας συνδέουν όλους. Οι ταινίες του δεν ήταν απλώς ψυχαγωγία. ήταν βαθιές εξερευνήσεις της αγάπης, της ελπίδας, του αγώνα και του αδάμαστου ανθρώπινου πνεύματος.

Η ικανότητα του Τσάπλιν να συνδυάζει χιούμορ και πάθος, να μας κάνει να γελάμε και να κλαίμε στην ίδια σκηνή, είναι μια αντανάκλαση της βαθιάς κατανόησης της πολυπλοκότητας της ζωής. Μια συνομιλία μαζί του για δείπνο θα ήταν μια ευκαιρία να συλλέξουμε ιδέες για την τέχνη του κινηματογράφου, τη δύναμη της αφήγησης και τη διαχρονική σοφία που προσδίδει το έργο του.

Λοιπόν, στο τέλος θα ήθελα να εκφράσω τις ειλικρινείς μου ευχαριστίες στον Artmajeur για το προνόμιο να δώσω αυτή τη συνέντευξη. Ήταν μια απίστευτη ευκαιρία να μοιραστώ την καλλιτεχνική μου διαδρομή, τις φιλοσοφίες και το δημιουργικό μου όραμα. Είμαι πραγματικά ευγνώμων για την πλατφόρμα για να συνδεθώ με άλλους λάτρεις της τέχνης και να γιορτάσουμε τον κόσμο της τέχνης. Σας ευχαριστούμε για την υποστήριξή σας και για την πραγματοποίηση αυτής της εμπειρίας.


Σχετικοί καλλιτέχνες
Δείτε περισσότερα άρθρα
 

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες