Tracey Emin: A Journey of Self-Expression and Artistic Evolution

Βασικά Takeaways

• Η Tracey Emin είναι μια κορυφαία Αγγλίδα καλλιτέχνης γνωστή για τα αυτοβιογραφικά και εξομολογητικά έργα τέχνης της.
• Η χρήση διαφόρων μέσων, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της φωτογραφίας, συνέβαλε στην εξέχουσα θέση της στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης .
• Το έργο τέχνης του Emin συχνά διερευνά θέματα προσωπικού τραύματος, οικειότητας και ταυτότητας.
• Έχει αναγνωριστεί από τους διορισμούς της ως καθηγήτρια στη Βασιλική Ακαδημία και τις εκθέσεις της σε εξέχοντα μουσεία.
• Η δέσμευση του Emin στην αγορά είναι σημαντική, με κομμάτια όπως το "I Promise To Love You, And then Again at 5am" να έχουν τιμή 35.000 GBP.
• Η συνεισφορά της στη σύγχρονη τέχνη εξύψωσε τις εμπειρίες των γυναικών και αμφισβήτησε τους κοινωνικούς κανόνες.

Η Tracey Emin είναι μια Βρετανίδα καλλιτέχνης γνωστή για τα αυτοβιογραφικά και εξομολογητικά της έργα σε διάφορα μέσα. Πρώην μέλος των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, τώρα είναι Βασιλικός Ακαδημαϊκός. Τα πιο διάσημα έργα της περιλαμβάνουν το Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 και το My Bed , προκλητικά και βαθιά προσωπικά. Ήταν υποψήφια για το βραβείο Turner το 1999 και έχει εκθέσει διεθνώς. Ο Emin έχει επίσης ακαδημαϊκές θέσεις και υποστηρίζει νέους καλλιτέχνες μέσω των TKE Studios στο Margate.

Μια ζωή στην τέχνη και την αυτοέκφραση

Η Dame Tracey Karima Emin DBE RA (γεννημένη στις 3 Ιουλίου 1963) είναι μια Βρετανίδα καλλιτέχνης που φημίζεται για τα βαθιά προσωπικά και αυτοβιογραφικά της έργα. Εξερευνά μια σειρά από καλλιτεχνικά μέσα, όπως σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική, φιλμ, φωτογραφία, εγκαταστάσεις νέον και υφασμάτινα απλικέ. Κάποτε θεωρήθηκε ως η «παιδική τρομερή» του κινήματος των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών τη δεκαετία του 1980, έκτοτε κέρδισε την αναγνώριση ως Βασιλική Ακαδημαϊκός.

Το 1997, η εγκατάσταση του Emin Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 —μια σκηνή κεντημένη με τα ονόματα περασμένων εραστών και συντρόφων— παρουσιάστηκε στην έκθεση Sensation του Charles Saatchi στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου. Την ίδια χρονιά, κέρδισε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης αφού εμφανίστηκε μεθυσμένη στο βρετανικό τηλεοπτικό πρόγραμμα The Death of Painting , όπου χρησιμοποίησε επανειλημμένα βωμολοχίες.

Η πρώτη της ατομική έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες πραγματοποιήθηκε το 1999 στη Γκαλερί Lehmann Maupin, με τίτλο Every Part of Me's Bleeding . Αργότερα το ίδιο έτος, προτάθηκε για το βραβείο Turner και παρουσίασε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα κομμάτια της, το My Bed . Αυτή η εγκατάσταση παρουσίαζε το δικό της άστρωτο, ατημέλητο κρεβάτι, περιτριγυρισμένο από αντικείμενα που αντανακλούσαν μια περίοδο συναισθηματικής αγωνίας - αποτσίγαρα, άδεια μπουκάλια, χρησιμοποιημένα προφυλακτικά και εσώρουχα βαμμένα με αίμα - υπογραμμίζοντας θέματα ευπάθειας και προσωπικής αναταραχής.

Πέρα από το έργο τέχνης της, η Emin είναι ενεργή δημόσια ομιλήτρια και πανελίστρια. Έχει δώσει διαλέξεις σε αξιόλογα ιδρύματα όπως το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο, η Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας στο Σίδνεϊ, η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και η Tate Britain. Τον Δεκέμβριο του 2011, διορίστηκε Καθηγήτρια Σχεδίου στη Βασιλική Ακαδημία, γράφοντας ιστορία μαζί με τη Fiona Rae ως μία από τις δύο πρώτες γυναίκες καθηγήτριες από την ίδρυση της Ακαδημίας το 1768.

Η Emin προηγουμένως διέμενε στο Spitalfields, στο Ανατολικό Λονδίνο, πριν μετακομίσει στη γενέτειρά της, το Margate, όπου ίδρυσε τα TKE Studios, έναν δημιουργικό χώρο που υποστηρίζει ανερχόμενους καλλιτέχνες.

Ρίζες και πρώιμη ζωή

Η Tracey Emin γεννήθηκε στο Croydon, στο Νότιο Λονδίνο, από μητέρα αγγλικής και ρομανικής κληρονομιάς και πατέρα τουρκοκυπριακής καταγωγής. Πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο Margate του Κεντ, δίπλα στον δίδυμο αδερφό της, Paul.

Το οικογενειακό της υπόβαθρο περιλαμβάνει μια αξιοσημείωτη σχέση με τη βρετανική πολιτική - έχει έναν προπάππο από τον πατέρα της με τη δεύτερη ξαδέρφη της, Meral Hussein-Ece, η οποία αργότερα έγινε βαρόνη Hussein-Ece.

Η δουλειά της έχει εξεταστεί σε σχέση με την κακοποίηση στην πρώιμη παιδική ηλικία και την εφηβεία, συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικής επίθεσης. Ο Emin βιάστηκε στα 13 ενώ ζούσε στο Margate, περιγράφοντας τις επιθέσεις στην περιοχή ως κάτι που συνέβη σε πολλά κορίτσια. Αργότερα, σε ένα άρθρο για την Evening Standard, αποκάλυψε ότι «δεν θυμόταν ότι ήταν παρθένα», αναφέροντας πολλές περιπτώσεις βιασμού κατά τα πρώτα της εφηβικά χρόνια.

Σπούδασε μόδα στο Medway College of Design (τώρα μέρος του University for the Creative Arts) από το 1980 έως το 1982. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της εκεί, γνώρισε τον Billy Childish, έναν φοιτητή που αργότερα αποβλήθηκε και συνδέθηκε με τους The Medway Poets. Ο Emin και η Childish ήταν σε σχέση μέχρι το 1987, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαχειριζόταν το μικρό του Τύπο, Hangman Books, που δημοσίευε την εξομολογητική του ποίησή του. Μεταξύ 1983 και 1986, ο Emin σπούδασε χαρακτική στο Maidstone Art College (τώρα μέρος του University for the Creative Arts), αποφοιτώντας με πτυχίο πρώτης τάξης στο αντικείμενο. Όσο ήταν στο Maidstone, διασταυρώθηκε επίσης με τον Roberto Navickas, το όνομα του οποίου εμφανίστηκε αργότερα στο διάσημο έργο τέχνης της «σκηνής». Ωστόσο, ο Emin έγραψε κατά λάθος το όνομά του παραλείποντας ένα "C", το οποίο ο Navickas χρησιμοποίησε αργότερα για να προωθήσει δύο από τα έργα του, με τίτλο "The Lost C of Emin: The Discovery" και "The Lost C of Emin: A Reliquary".

Σε μια συνέντευξη του 1995 για τον κατάλογο των εκπομπών Minky Manky, η Emin ρωτήθηκε από τον Carl Freedman για το άτομο που είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή της. Εκείνη απάντησε, λέγοντας ότι δεν ήταν άτομο, αλλά ο χρόνος που πέρασε στο Maidstone College of Art, ο χρόνος της με τον Billy Childish και που ζούσε δίπλα στον ποταμό Medway.

Το 1987, η Emin μετακόμισε στο Λονδίνο για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Royal College of Art, όπου απέκτησε μεταπτυχιακό στη ζωγραφική το 1989. Αφού τελείωσε το πτυχίο της, βίωσε δύο τραυματικές αμβλώσεις, που την οδήγησαν να καταστρέψει όλα τα έργα τέχνης που είχε δημιουργήσει κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών της σπουδών, αναφερόμενη στην εμπειρία ως «συναισθηματική αυτοκτονία». Οι επιρροές της κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περιελάμβαναν τον Edvard Munch και τον Egon Schiele, ενώ σπούδασε επίσης φιλοσοφία στο Birkbeck του Πανεπιστημίου του Λονδίνου.

Ένας από τους λίγους πίνακες που διασώθηκαν από την εποχή της στο Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης είναι το Friendship , το οποίο αποτελεί πλέον μέρος της Συλλογής του Βασιλικού Κολλεγίου Τέχνης. Επιπλέον, μια σειρά φωτογραφιών από την πρώιμη δουλειά της που δεν καταστράφηκε παρουσιάστηκαν αργότερα ως μέρος της My Major Retrospective της.

Πρώιμη καριέρα και αμφιλεγόμενα έργα

Το 1993, η Tracey Emin άνοιξε ένα κατάστημα με το όνομα The Shop στο 103 Bethnal Green Road στο Bethnal Green, μαζί με τη συνάδελφό της, Sarah Lucas. Το κατάστημα παρουσίαζε έργα και των δύο καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων ειδών όπως μπλουζάκια και τασάκια με εικόνες του Damien Hirst.

Αργότερα την ίδια χρονιά, η Emin έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στο White Cube, μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης στο Λονδίνο. Η εκπομπή, με τίτλο My Major Retrospective , ήταν βαθιά προσωπική και περιελάμβανε φωτογραφίες, εικόνες από κατεστραμμένους πρώιμους πίνακές της και αντικείμενα που ήταν πολύ οικεία, όπως ένα πακέτο τσιγάρα που κρατούσε ο θείος της όταν σκοτώθηκε σε τροχαίο ατύχημα.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Emin συνήψε σχέση με τον Carl Freedman, έναν πρώην φίλο και συνεργάτη του Damien Hirst, ο οποίος είχε συνεπιμεληθεί μεγάλες εκθέσεις Britart όπως η Modern Medicine και ο Gambler . Το 1994, το ζευγάρι έκανε μαζί περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες, οδηγώντας από το Σαν Φρανσίσκο στη Νέα Υόρκη με μια Cadillac. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, η Emin χρηματοδότησε το ταξίδι τους διαβάζοντας από το αυτοβιογραφικό της βιβλίο Exploration of the Soul .

Ο Emin και ο Freedman πέρασαν χρόνο στο Whitstable, όπου χρησιμοποίησαν μια καλύβα στην παραλία που ο Emin αργότερα μεταμόρφωσε σε έργο τέχνης το 1999, με τίτλο The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here . Αυτό το έργο καταστράφηκε στην πυρκαγιά στην αποθήκη Momart το 2004. Το 1995, ο Freedman επιμελήθηκε την έκθεση Minky Manky στην γκαλερί του Νότιου Λονδίνου, κατά την οποία ο Emin ενθαρρύνθηκε να δημιουργήσει μεγαλύτερα έργα. Σε απάντηση στην πρότασή του, δημιούργησε το αμφιλεγόμενο κομμάτι Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 . Αυτή η μπλε σκηνή, κεντημένη με τα ονόματα όλων με τους οποίους είχε κοιμηθεί ποτέ, συμπεριλαμβανομένων των σεξουαλικών συντρόφων, των συγγενών, του δίδυμου αδερφού της και των παιδιών της που είχαν αποβληθεί, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε αυτήν την έκθεση.

Η χρήση του κεντήματος από την Emin έγινε χαρακτηριστικό της δουλειάς της, η οποία εμφανίστηκε εξέχοντα σε άλλα κομμάτια. Το The Everyone I Have Ever Slept With tent αποκτήθηκε αργότερα από τον Charles Saatchi και συμπεριλήφθηκε στην έκθεση Sensation το 1997 στη Βασιλική Ακαδημία. Στη συνέχεια έκανε περιοδεία στο Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη, αλλά καταστράφηκε στην πυρκαγιά του 2004 στην αποθήκη του Saatchi στο Ανατολικό Λονδίνο.

Δημόσια Αναγνώριση και Υποστήριξη Διασημοτήτων

Η Tracey Emin παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό άγνωστη μέχρι το 1997, όταν εμφανίστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή του Channel 4 Is Painting Dead; Η ζωντανή μετάδοση ήταν μια συζήτηση για το βραβείο Turner εκείνης της χρονιάς, και η Emin, εμφανιζόμενη μεθυσμένη, μπέρδεψε τα λόγια της, ορκίστηκε και τελικά αποχώρησε. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, αναρωτήθηκε εάν οι άνθρωποι παρακολουθούσαν πραγματικά την εκπομπή: "Είναι πραγματικά αληθινοί άνθρωποι στην Αγγλία που παρακολουθούν αυτό το πρόγραμμα τώρα, το παρακολουθούν πραγματικά, το παρακολουθούν πραγματικά;"

Το 1999, η Emin προκρίθηκε για το βραβείο Turner και εξέθεσε το προκλητικό της έργο My Bed στην Tate Gallery. Η εγκατάσταση, που περιλαμβάνει ένα άστρωτο κρεβάτι με λεκιασμένα σεντόνια, προφυλακτικά, άδεια πακέτα τσιγάρων και ένα ζευγάρι λεκιασμένα πικάπ, τράβηξε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης. Το κομμάτι είχε σκοπό να αναπαραστήσει τη συναισθηματική της κατάσταση μετά από μια περίοδο αυτοκτονικών σκέψεων, μετά από μια ταραχώδη σχέση. Δύο καλλιτέχνες, ο Yuan Chai και ο Jian Jun Xi, πήδηξαν στο κρεβάτι σε μια προσπάθεια να «βελτιώσουν» το κομμάτι, πιστεύοντας ότι δεν είχε βάθος.

Την ίδια χρονιά, ο Emin εξερεύνησε τη ζωή της πριγκίπισσας Νταϊάνα σε μια σειρά μονοτυπιών για το Temple of Diana , μια θεματική έκθεση στη The Blue Gallery στο Λονδίνο. Ορισμένα έργα απεικόνιζαν τους αγώνες της Νταϊάνα με τη βουλιμία, ενώ άλλα αντανακλούσαν τις ανθρωπιστικές της προσπάθειες, όπως το περπάτημα μέσα από ένα ναρκοπέδιο στην Αγκόλα. Ένα συγκλονιστικό σχέδιο απεικόνιζε ένα τριαντάφυλλο με τις λέξεις, «Είναι απολύτως λογικό να ξέρεις ότι σε σκότωσαν», αναφερόμενος σε θεωρίες συνωμοσίας για τον θάνατό της. Η Emin περιέγραψε αυτά τα σχέδια ως συναισθηματικά, χωρίς κυνισμό και ανέφερε ότι ήταν δύσκολο να δημιουργήσεις τέχνη για κάποιον άλλο, καθώς συνήθως αντλούσε από τις δικές της εμπειρίες.

Το έργο του Emin τράβηξε την προσοχή πολλών διασημοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των Elton John, George Michael και του συντρόφου του Kenny Goss, ο οποίος φιλοξένησε μια έκθεση με τίτλο A Tribute To Tracey Emin στο μουσείο τους στο Ντάλας το 2007. Το νέον κομμάτι του Emin George Loves Kenny (2007) ήταν κεντρικό στοιχείο της παράστασης, εμπνευσμένο από το άρθρο της στο The Independent . Το ζευγάρι απέκτησε 25 κομμάτια της δουλειάς της, προσθέτοντας την αυξανόμενη φήμη της.

Άλλες εξέχουσες προσωπικότητες, όπως τα μοντέλα Τζέρι Χολ και Ναόμι Κάμπελ, ο σταρ του κινηματογράφου Ορλάντο Μπλουμ και ο θρύλος της ροκ Ρόνι Γουντ, έχουν δείξει υποστήριξη για την τέχνη του Έμιν. Η Madonna, που κάλεσε τον Emin στο εξοχικό της κτήμα, την επαίνεσε για την «έξυπνη και πληγωμένη» και θαύμασε την προκλητική της φύση. Ο Ντέιβιντ Μπάουι, παιδική έμπνευση για την Έμιν, έγινε επίσης στενός φίλος, περιγράφοντάς την ακόμη και ως «Ο Γουίλιαμ Μπλέικ ως γυναίκα, γραμμένο από τον Μάικ Λι».

Οι σχέσεις της Emin με διασημότητες συνεχίστηκαν με ένα νέον έργο που δημιουργήθηκε για τη φίλη της Kate Moss, με τίτλο Moss Kin . Δυστυχώς, το κομμάτι απορρίφθηκε κατά λάθος στο Ανατολικό Λονδίνο το 2004 αφού έμεινε σε ένα υπόγειο για αρκετά χρόνια. Η τέχνη του Emin έχει επίσης παρουσιαστεί σε εκθέσεις όπως το Women Painting Women στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Φορτ Γουόρθ το 2022.

Το Κίνημα του Στουκισμού και η Εμπλοκή του Εμίν

Το κίνημα Stuckism, που εμφανίστηκε το 1999, επηρεάστηκε από τη σχέση της Tracey Emin με τον καλλιτέχνη και μουσικό Billy Childish. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Childish χλεύασε τη στροφή του Emin προς τον εννοιολογισμό στην τέχνη. Σε απάντηση, ο Emin φέρεται να του είπε: "Οι πίνακές σου έχουν κολλήσει, είσαι κολλημένος! – Κολλήθηκε! Ο Childish αναφέρθηκε αργότερα σε αυτήν την αντιπαράθεση στο ποίημα "Poem for a Pissed Off Wife", που δημοσιεύτηκε στο Big Hart and Balls Hangman Books το 1994. Ο Charles Thomson, ο οποίος γνώριζε και τα δύο, επινόησε τον όρο "Stuckism" με βάση αυτό το περιστατικό.

Παρά το γεγονός ότι διατηρούσε μια φιλική σχέση με την Τσάιλντις μέχρι το 1999, ο Έμιν απογοητευόταν όλο και περισσότερο με την ομάδα Stuckist, ειδικά καθώς οι δραστηριότητές τους άρχισαν να την στοχεύουν. Σε μια συνέντευξη το 2003, η Emin εξέφρασε την απογοήτευσή της για το κίνημα, λέγοντας, "Δεν μου αρέσει καθόλου… Δεν θέλω πραγματικά να μιλήσω γι' αυτό." Συνέκρινε τη συμπεριφορά της ομάδας με καταδίωξη, σημειώνοντας ότι την είχαν κυνηγήσει μέσω των μέσων ενημέρωσης μετά την προηγούμενη σχέση τους. Ο Emin περιέγραψε τις ενέργειές τους ως σκληρές και ευχήθηκε να επικεντρωθούν στη δική τους ζωή αντί να προσπαθούν να παρέμβουν στη δική της.

Το 2001, ο Childish αποχώρησε από το κίνημα των Stuckist.

Η Tracey Emin στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2007

Τον Αύγουστο του 2006, το Βρετανικό Συμβούλιο ανακοίνωσε ότι η Tracey Emin είχε επιλεγεί για να εκπροσωπήσει το Ηνωμένο Βασίλειο στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Έγινε μόνο η δεύτερη γυναίκα που έκανε ατομική έκθεση στο British Pavilion, μετά τη Rachel Whiteread το 1997. Η Andrea Rose, η επίτροπος του British Pavilion, σημείωσε ότι η Emin θα είχε την ευκαιρία να δει το έργο της διεθνούς έκθεσης. ξεχωριστή από το κίνημα YBA (Young British Artists) που την είχε φέρει στη φήμη.

Ο Emin επέλεξε τον τίτλο Borrowed Light για την έκθεση και δημιούργησε νέα έργα ειδικά για την εκδήλωση, χρησιμοποιώντας μια σειρά από μέσα, όπως κεντήματα, φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική και νέον. Η έκθεση περιελάμβανε ένα μονότυπο που δεν είχε ξαναδεί με τίτλο Fat Minge (1994), καθώς και ένα νέο μωβ νέον κομμάτι, Legs I (2007), εμπνευσμένο από την προηγούμενη σειρά ακουαρέλας της Purple Virgin (2004). Ο Emin περιέγραψε την έκθεση ως «Όμορφη και σκληροπυρηνική».

Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης με την Kirsty Wark του BBC τον Νοέμβριο του 2006, η Emin αποκάλυψε μερικά από τα έργα σε εξέλιξη για την Biennale, τα οποία περιελάμβαναν μεγάλους καμβάδες που απεικονίζουν τα πόδια και τον κόλπο της. Αυτά τα νέα έργα σημείωσαν μια σημαντική εξέλιξη στην τέχνη της, με θέματα ευπάθειας και οικειότητας που απεικονίζονται μέσω τολμηρών εικόνων, όπως η σειρά της Purple Virgin , Sleep Alone With Legs Open (2005), Reincarnation (2005) και Masturbating (2006).

Η Andrea Rose σχολίασε περαιτέρω την ωριμότητα της δουλειάς της Emin, περιγράφοντάς την ως «εξαιρετικά γυναικεία» και υπογραμμίζοντας την απουσία των προκλητικών, ωμών εικόνων που συχνά συνδέονται με την προηγούμενη δουλειά της. Η Rose εξήρε την καλλιτεχνική ανάπτυξη της Emin, τονίζοντας πώς η εστίασή της είχε μετατοπιστεί σε πιο επίσημες αξίες και ώριμα θέματα. Η Rose σημείωσε επίσης ότι η συνεργασία με την Emin ήταν μια θετική εμπειρία, περιγράφοντάς την ως "αρκετά κυρία" και δηλώνοντας ότι η έκθεση έδειξε πόσο μακριά είχε εξελιχθεί από τις ρίζες της στο YBA.

Royal Academician Status και Major Retrospectives

Στις 29 Μαρτίου 2007, η Τρέισι Έμιν διορίστηκε Βασιλικός Ακαδημαϊκός από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, ενώνοντας μια διάσημη ομάδα καλλιτεχνών όπως ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ο Πίτερ Μπλέικ, ο Άντονι Κάρο και η Άλισον Γουάιλντινγκ. Ως Βασιλικός Ακαδημαϊκός, ο Emin κέρδισε το δικαίωμα να εκθέσει έως και έξι έργα στις ετήσιες καλοκαιρινές εκθέσεις της Ακαδημίας.

Η Emin είχε συμμετάσχει προηγουμένως σε αρκετές από τις καλοκαιρινές εκθέσεις της Βασιλικής Ακαδημίας, παρουσιάζοντας έργα το 2001, το 2004, το 2005, το 2006 και το 2007. Συγκεκριμένα, στην καλοκαιρινή έκθεση του 2004, ο David Hockney επέλεξε δύο από τα μονότυπά της, And I'd Love To Be The One ), ενώ I 'd Love To Be The One (79) Το 2007, εξέθεσε ένα νέον κομμάτι με τίτλο Angel (2005). Η Emin είχε παρουσιάσει για πρώτη φορά τη δουλειά της στη Βασιλική Ακαδημία στην έκθεση ορόσημο Sensation το 1997. Το 2008, προσκλήθηκε να επιμεληθεί μια γκαλερί για την καλοκαιρινή έκθεση και επίσης έδωσε μια δημόσια ομιλία για τον ρόλο της στη Βασιλική Ακαδημία και την εμπειρία της στην επιμέλεια μιας γκαλερί, μαζί με τον κριτικό τέχνης Matthew Collings. Το 2009, παρουσίασε την εκτύπωση Space Monkey – We Have Lift Off στην Καλοκαιρινή Έκθεση.

Το 2008, η Emin πραγματοποίησε την πρώτη της μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης της Σκωτίας στο Εδιμβούργο, η οποία προσέλκυσε πάνω από 40.000 επισκέπτες και έσπασε το ρεκόρ της γκαλερί για έκθεση ζωντανού καλλιτέχνη. Η έκθεση περιλάμβανε μια ολοκληρωμένη συλλογή των έργων της, συμπεριλαμβανομένων εμβληματικών κομματιών όπως το κρεβάτι μου (1998) και ο Εξορκισμός της τελευταίας ζωγραφικής που έκανα ποτέ (1996), καθώς και μια μεγάλη ποικιλία από απλικέ κουβέρτες, πίνακες, γλυπτά, ταινίες, νέον, σχέδια και μονότυπα. Στη συνέχεια, η έκθεση περιόδευσε στην Ισπανία και την Ελβετία το 2009. Ως χειρονομία ευχαριστιών προς την γκαλερί και την πόλη του Εδιμβούργου, ο Emin δώρισε ένα σημαντικό γλυπτό, το Roman Standard (2005), στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης της Σκωτίας. Το χάλκινο γλυπτό, με ύψος 13 πόδια με ένα πουλί σκαρφαλωμένο στην κορυφή, αποτιμάται στις 75.000 λίρες.

Το 2011, ο Emin πραγματοποίησε μια μεγάλη έκθεση έρευνας στη Hayward Gallery του Λονδίνου με τίτλο Love Is What You Want . Η έκθεση παρουσίασε ένα ευρύ φάσμα της δουλειάς της, όπως πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, φωτογραφία, υφάσματα, βίντεο και γλυπτική. Παρουσίασε επίσης νέα υπαίθρια γλυπτά που δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, προσφέροντας μια νέα ματιά στην εξελισσόμενη καλλιτεχνική πρακτική του Emin.

The Vanishing Lake and Later Projects

Στις 6 Οκτωβρίου 2011, η Tracey Emin παρουσίασε μια ειδική έκθεση με τίτλο The Vanishing Lake σε ένα γεωργιανό σπίτι στην πλατεία Fitzroy. Ο τίτλος ήταν εμπνευσμένος από το μυθιστόρημά της, το οποίο χρησίμευσε ως θεμέλιο για μια σειρά έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν για το νεοκλασικό σπίτι, που σχεδιάστηκε από τον Robert Adam το 1794. Η έκθεση περιλάμβανε μια συλλογή από κεντημένα κείμενα και χειροποίητες ταπετσαρίες, συνεχίζοντας την εξερεύνηση της οικιακής χρήσης και των χειροποίητων παραδόσεων του Emin. Η Emin εξήγησε ότι ο τίτλος αντανακλούσε την αίσθηση της προσωπικής της μεταμόρφωσης, λέγοντας: "Το ονόμασα έτσι γιατί έβλεπα μέρος του εαυτού μου να στεγνώνει και να μην υπάρχει πια, και ήθελα να αμφισβητήσω την όλη ιδέα της αγάπης και του πάθους, αν υπάρχει πια η αγάπη... Γιατί; Επειδή είμαι σχεδόν 50, είμαι single και δεν έχω παιδιά."

Για τους Ολυμπιακούς και Παραολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου 2012, ο Emin συμμετείχε στο Πρόγραμμα BA Great Britons και δημιούργησε μια αφίσα και μια περιορισμένη έκδοση, ένας από τους μόλις 12 Βρετανούς καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν. Στις 19 Ιουλίου 2012, είχε επίσης την τιμή να μεταφέρει την Ολυμπιακή δάδα μέσω της γενέτειράς της Margate.

Τον Δεκέμβριο του 2020, ο Emin πραγματοποίησε μια κοινή έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών μαζί με τον Edvard Munch, με τίτλο The Loneliness of the Soul . Η Emin επέλεξε 19 έργα της Munch για να παρουσιαστούν μαζί με 25 δικά της κομμάτια. Δημιούργησε επίσης μια μικρού μήκους ταινία Super-8 ως φόρο τιμής στον Munch για την παράλληλη εκπομπή της στη γκαλερί White Cube του Λονδίνου. Η έκθεση αργότερα ταξίδεψε στο πρόσφατα εγκαινιασμένο Μουσείο Munch στο Όσλο, όπου ο Emin έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που εξέθεσε δίπλα στον θρυλικό Νορβηγό ζωγράφο. Αυτή η έκθεση, η οποία παρουσίαζε νέους πίνακες και το εμβληματικό έργο της My Bed , ταξίδεψε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου το 2021. Οι κριτικοί επαίνεσαν την έκθεση για το συναισθηματικό της βάθος, με τον Tim Adams του The Guardian να την περιγράφει ως μια ισχυρή έκφραση των προσωπικών αγώνων και εμπειριών του Emin.

Κοιτάζοντας μπροστά, η έκθεση του Emin By The Time You See Me There Will Be Nothing Left πρόκειται να ανοίξει τον Μάιο του 2024 στην γκαλερί Xavier Hufkens στις Βρυξέλλες. Αυτή η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα που παράγονται μετά τη διάγνωση του καρκίνου της Emin, όπως το You Keep Fucking Me , και έχει εκφράσει ότι θα είναι η καλύτερη παράσταση που έχει κάνει ποτέ.