Τι σε έκανε να αποφασίσεις να γίνεις καλλιτέχνης; Ποιος είναι ο δρόμος σας;
Ήταν η επίσκεψη, το 2001, σε μια προσωπική έκθεση του Αμερικανού καλλιτέχνη Λετονής καταγωγής Mark Rothko που σημάδεψε τη ζωή μου. Το έργο του είχε μια δύναμη που δεν είχε βρεθεί ποτέ σε κανέναν άλλο ζωγράφο. Ως μέλος του Αφηρημένου Εξπρεσιονιστικού κινήματος, ο Rothko μπόρεσε να εισαγάγει χρώματα, να τα κάνει να μιλήσουν, να συνομιλήσουν και να δονηθούν και να αγγίξουν την ψυχή του θεατή. Ο ίδιος έγραψε: «Νομίζω ότι το χρώμα, υποβοηθούμενο από το φως, μπαίνει σε σχέση με την ψυχή και επιφέρει απροσδόκητες συναισθηματικές συνέπειες». Και από τότε, πάντα πίστευα ότι η έρευνά του άξιζε να εμβαθύνει. Αυτά τα έργα έμειναν χαραγμένα στο μυαλό μου και, λίγα χρόνια αργότερα, τελικά αποφάσισα να μάθω τι κρύβεται πίσω από τους πίνακές του. Και έτσι, το 2015, άρχισα να ζωγραφίζω τακτικά, να αναλύω, να δοκιμάζω και να μαθαίνω. Έκτοτε, η τέχνη μου έχει ως κοινό νήμα, πάνω απ' όλα, την αναζήτηση των χρωμάτων, τη σχέση τους, την ενέργειά τους και τη σχέση τους με τη χειρονομία, τα σχήματα και τις αναλογίες, με σαφή πρόθεση να επηρεάσει βαθιά την καρδιά. και το μυαλό του θεατή. Λίγους μήνες μετά την έναρξη, ένιωσα το επάγγελμά μου ως αρχιτέκτονας να μεταμορφώνεται και η τέχνη με γέμιζε όλο και περισσότερο, μέχρι που γεννήθηκε ο καλλιτέχνης. Έτσι αποφάσισα να δώσω στον εαυτό μου ένα καλλιτεχνικό όνομα, για να σηματοδοτήσω ανεξίτηλα αυτό το σημαντικό πέρασμα στη ζωή μου και να επιβεβαιώσω στον εαυτό μου τη νέα μου επαγγελματική διαδρομή: η Patricia Ferro ήταν η αρχιτέκτονας και η Thia Path η καλλιτέχνις. Η Tia Pat όπως με αποκαλούν τα πέντε εγγόνια μου από την Αργεντινή (η πατρίδα μου) με την οποία έχω παίξει και συνεχίζω να παίζω παρά την ηλικία τους, αλλά με την προσθήκη του h μετά το T σε φόρο τιμής στον Rothko. Path, συμπτωματικά, σημαίνει μονοπάτι στα αγγλικά, μια λέξη που αντιπροσωπεύει τέλεια αυτό το νέο μονοπάτι μου. Μια διαρκώς εξελισσόμενη πορεία.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες;
Είναι δύσκολο να πω ότι διαφέρω από άλλους καλλιτέχνες, γιατί είμαστε τόσοι πολλοί και προφανώς βρίσκω κάποια κοινά σημεία με κάποιους. Ωστόσο, θα μπορούσα να πω ότι η τέχνη μου έχει δύο θεμελιώδεις πτυχές: τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια. Δεν ζωγραφίζω σύμφωνα με ένα καθορισμένο σχέδιο, αλλά τα χρώματα με καθοδηγούν. Όταν είμαι μπροστά στον καμβά επιλέγω αρχικά τα χρώματα ή να πω ότι τα χρώματα με επιλέγουν; Δεν ξέρω. Είναι μια μαγική στιγμή, που αφήνω τον εαυτό μου να με οδηγούν τα χρώματα, τα υπερθέτω και έτσι γεννιούνται χίλιες αποχρώσεις. Αφήνοντας το χέρι μου ελεύθερο, οι χειρονομίες καταλαμβάνουν και ακουαρέλες, ακρυλικά, λάδια, παστέλ και μαύρο μελάνι παραμένουν στον καμβά. Η ζωγραφική μου είναι άμεση και αυθόρμητη, δεν υπάρχουν μοντέλα, αλλά ανακαλύπτω τα πάντα καθώς δουλεύω. Αντανακλά πλήρως την ψυχική μου κατάσταση. Κάθε τόσο οι γραμμές μετατρέπονται σε κάτι παραστατικό, αλλά ποτέ ρεαλιστικό. Ζωγραφίζω αυτό που υπάρχει μέσα μου. Ζωγραφίζω συναισθήματα, εμπειρίες, αναμνήσεις. Με καλούν τα χρώματα και ζητούν να τα φορέσουν στον καμβά. Στην πραγματικότητα, είναι σαν να παίζουν τα χρώματα μια συμφωνία, όπως με αποκάλεσε ένας κριτικός τέχνης «μουσικός των χρωμάτων». Μερικές φορές χρησιμοποιώ υλικά που κολλάω μεταξύ τους, όπως χαρτί, σελίδες από βιβλία που έχω διαβάσει, άμμο, υφάσματα. Το μάτι, λοιπόν, σκουπίζει τον καμβά, γυρίζει, σταματά εκεί που ανακαλύπτει τον συνδυασμό που ταιριάζει στη διάθεσή του, μετά συνεχίζει..., σαν να είναι χορός. Είναι πίνακες περισυλλογής και προβληματισμού. Είναι εξαιρετικά όταν συνοδεύονται από ένα ποτήρι καλό κρασί. Μια τελευταία, πολύ σημαντική πτυχή είναι το φως, με το οποίο πάντα δούλευα ως αρχιτέκτονας. Τα έργα μου αλλάζουν βαθιά, είτε το φως είναι φυσικό, τεχνητό, άμεσο ή έμμεσο. Συχνά είναι σαν να βλέπετε διαφορετικό πίνακα ανάλογα με το φως που λαμβάνετε. Όπως είπε ο Rothko, «νομίζω ότι το χρώμα, υποβοηθούμενο από το φως, συνδέεται με την ψυχή και οδηγεί σε απροσδόκητες συναισθηματικές συνέπειες». Έτσι, πάντα συμβουλεύω τους πελάτες μου να τους τοποθετούν ανάλογα με το είδος του φωτός που λαμβάνουν. Συχνά προτείνω το καλύτερο χρώμα ανάλογα με το περιβάλλον στο οποίο θα εκτεθεί. Πάντα ζητάω από τους συλλέκτες μου, αν είναι μακριά, να μου στείλουν φωτογραφίες από τον χώρο που θέλουν να επιπλώσουν και κάνω φωτομοντάζ προτείνοντας διαφορετικές λύσεις. Αν είναι κοντά, πηγαίνω αυτοπροσώπως εκεί και φέρνουμε και τα έργα.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Τα ίδια τα χρώματα. Υπάρχουν μέρες που ξεκινώ κι εγώ με τη χειρονομία. Ανοίγω τη μουσική, κλείνω τα μάτια μου και αρχίζω να σχεδιάζω μια γραμμή. Άλλοτε με το δεξί, άλλοτε με το αριστερό μου χέρι. Διαλέγω τα χρώματα και ξεκινάω. Και τότε όλα είναι αυτονόητα. Έρχεται μια στιγμή που νιώθω ότι η δουλειά πρέπει να ξεκουραστεί, να κατασταλάξει. Μπορεί να μείνει εκεί για μια μέρα, μια εβδομάδα ή ακόμα και έναν μήνα. Και ξεκινά πάλι με μια εκδίκηση. Τα χρώματα και οι μάρκες αλληλοσυμπληρώνονται σιγά σιγά. Συχνά κοιτάζω τον πίνακα για αρκετά λεπτά και μετά από λίγο συνειδητοποιώ τι λείπει. Τα χρώματα μπορούν να ταιριάζουν ή να αντιτίθενται. Μου αρέσουν τα συμπληρωματικά χρώματα γιατί γίνονται αισθητά στον καμβά. Είναι μια συνεχής ανακάλυψη.
Μιλήστε μας για το σχέδιο των έργων σας. Έχετε μια μακρά προπαρασκευαστική εργασία ή είναι αυθόρμητη;
Έχω ήδη εν μέρει απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση. Η τέχνη μου είναι κυρίως αυθόρμητη και ενστικτώδης. Μερικές φορές βλέπω συνδυασμούς χρωμάτων κάπου, μπορεί να είναι μια διαφήμιση, ένας πίνακας, ένα αντικείμενο, ένα ρούχο και νομίζω ότι θα ήθελα να δουλέψω με αυτά τα χρώματα, σαν να μου έχουν απήχηση. Σε άλλες περιπτώσεις, είναι η μουσική που με εμπνέει. Και μετά όταν ξεκινάω, όλα μεταμορφώνονται. Τα χρώματά μου δεν είναι ποτέ έντονα, αλλά συναντιούνται και δημιουργούν χιλιάδες άλλα χρώματα και πέπλα. Άλλες φορές προτιμώ να δουλεύω μόνο με ψυχρά χρώματα, πάντα όμως με ζεστό χρώμα και το αντίστροφο. Τέλος, και στις περισσότερες περιπτώσεις, υπάρχει η δύναμη και η δύναμη του μαύρου. Μια παρουσία που αλλάζει εντελώς το έργο. Τελευταία έχω αρχίσει να δουλεύω με φθορίζοντα χρώματα που είναι υπέροχα!
Τι θέλετε να δείξετε μέσα από τη δουλειά σας;
Ότι η ζωή με την τέχνη βελτιώνει την ποιότητα ζωής. Αυτό που αγαπώ στους πίνακές μου είναι ότι σε προσκαλούν να σταματήσεις, να βγεις για λίγο από την πραγματικότητα και να χαθείς στα χρώματα. Θέλω η ζωγραφική μου να μπαίνει σιγά σιγά, θέλω τα χρώματα να χτυπούν την ψυχή του θεατή, θέλω να φέρει φως και ενέργεια στο περιβάλλον του και στη ζωή του.
Χρησιμοποιείτε ασυνήθιστες τεχνικές ή υλικά στη δουλειά σας;
Είναι δύσκολο να μιλήσεις για ασυνήθιστα υλικά αυτές τις μέρες, γιατί μπορείς να φτιάξεις τέχνη από οτιδήποτε. Ζωγράφισα με λάδι, παστέλ, ακρυλικά, μαρκαδόρους, μελάνι, κιμωλία, ακουαρέλες, αλλά μπορώ να χρησιμοποιήσω και άμμο, φύλλα χρυσού, ύφασμα, κλωστή, χαρτόνι. Για παράδειγμα, ζωγράφισα και μια τουαλέτα για μια θεατρική παράσταση και πρέπει να πω ότι ήταν ένα όμορφο κομμάτι της ποπ αρτ. Δουλεύω και σε καμβά και σε χαρτί ακριβώς επειδή το σημάδι που αφήνεις σε κάθε ένα είναι τόσο διαφορετικό.
Έχετε κάποια προτιμώμενη μορφή; Γιατί ?
Ξεκίνησα με μικρά έργα, αλλά τώρα προτιμώ πολύ τα μεγάλα. Μου αρέσει πολύ το σχήμα 100x120cm, γιατί ανάλογα με το πώς το κρεμάς, καταλαμβάνει τον χώρο με διαφορετικό τρόπο. Σχεδόν όλα τα αφηρημένα έργα μου είναι υπογεγραμμένα στο πίσω μέρος καθώς μπορούν να επιστραφούν. Μου αρέσει η δυνατότητα να μπορώ να αλλάξω τον προσανατολισμό των έργων μου, γιατί γίνονται διαφορετικά. Έχω επίσης μια ενδιαφέρουσα σειρά τετράγωνων έργων 50x50, μερικά από τα οποία σχηματίζουν δίπτυχο, ενώ άλλα μπορούν να τοποθετηθούν το ένα δίπλα στο άλλο και να δημιουργήσουν έναν διάλογο από μόνα τους.
Τι δυσκολίες συναντάτε στη δουλειά σας;
Μερικές φορές έχω ένα σχήμα στο κεφάλι μου και θέλω να το ζωγραφίσω, αλλά όταν φτάνω στο στούντιο, συνειδητοποιώ ότι είναι καλύτερο να αφήσω το σώμα και το μυαλό να μιλήσουν για αυτά - το ίδιο. Ένα άλλο περίεργο πράγμα, αν και δεν μπορώ να πω ότι είναι μια δυσκολία, είναι όταν οι άνθρωποι με ρωτούν το νόημα του πίνακα. Μου λένε, μου αρέσει πολύ αλλά δεν καταλαβαίνω! Είμαι σίγουρος ότι δεν χρειάζεται να καταλαβαίνεις την τέχνη για να την εκτιμήσεις. Αν ένας πίνακας σου τραβήξει το μάτι και σε ευχαριστεί, τελείωσε, σε άγγιξε, όπως όταν ερωτεύεσαι. Αυτά τα χρώματα σου μίλησαν και σου έδωσαν την ενέργεια που αναζητούσες. Και είναι πάντα ο παρατηρητής που πρέπει να αναλύσει το γιατί. Λίγο σαν τον Σίγκμουντ Φρόιντ όταν ανέλυε τα όνειρα των ασθενών του.
Πώς δουλεύεις? Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο;
Έχω το προσωπικό μου στούντιο σε έναν δρόμο στο ιστορικό κέντρο της Piacenza, απέναντι από το παλαιότερο εστιατόριο της πόλης. Με τον γείτονά μου, πηγαίνουμε συχνά για καφέ στο μπαρ Mariuccia. Στη συνέχεια, οι άνθρωποι περνούν και σταματούν να κοιτάξουν, να ρωτήσουν ... τα χρώματα είναι πολύ εντυπωσιακά. Είναι πολύ όμορφο. Τώρα που το μέγεθος των έργων γίνεται όλο και μεγαλύτερο, έχω αρχίσει να μου τελειώνει ο χώρος, οπότε σκέφτομαι να ψάξω για κάτι μεγαλύτερο. Διευθύνω επίσης μαθήματα στο στούντιο μου που ονομάζω RilassArte, όπου διδάσκω στους ανθρώπους πώς να αναδεικνύουν τον καλλιτέχνη μέσα σε αυτά, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές διασκέδασης και χαλάρωσης, όπως κάνω στο γυμνάσιο με τους μαθητές μου. , όπου διδάσκω τέχνη και εικόνα.
Η δουλειά σου ως καλλιτέχνης απαιτεί να ταξιδεύεις πολύ;
Μέχρι στιγμής, έχω ταξιδέψει πολύ ως αρχιτέκτονας ή τουρίστας και αυτό αποτυπώνεται στους πίνακές μου. Τώρα λαμβάνω αρκετές προσκλήσεις από ευρωπαϊκές γκαλερί ιδιαίτερα. Μετά την πανδημία λοιπόν, ελπίζουμε να ξαναρχίσουμε.
Ποια είναι η καλύτερη περίοδος της καριέρας σας;
Νομίζω, όπως όλοι οι καλλιτέχνες, είναι υπέροχο όταν εκτιμούν την τέχνη σου και πουλάς το έργο τέχνης σου. Είναι επίσης υπέροχο όταν βλέπεις ότι η δουλειά σου έχει βρει τη θέση της στο ITS. Προς το παρόν, μπορώ να πω ότι όλος ο χρόνος που αφιερώνω δημιουργώντας και προωθώντας την τέχνη μου είναι μια υπέροχη στιγμή. Θέλω όμως να πιστεύω ότι η καλύτερη στιγμή έρχεται.
Πώς βλέπεις τον εαυτό σου να δουλεύεις σε δέκα χρόνια;
Θα ήθελα να είμαι παρών σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε πολλές χώρες (προς το παρόν είμαι παρών μόνο σε 8) και σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Θα ήθελα να εκθέσω στη χώρα καταγωγής μου, την Αργεντινή. Και γιατί όχι, σε ένα μουσείο. Από τις γκαλερί, διαπιστώνω ότι το κοινό που με ακολουθεί περισσότερο στο διαδίκτυο είναι κυρίως Ευρωπαίο και Βορειοαμερικανικό, αν και τα έργα μου θα μπορούσαν επίσης να ταιριάζουν πολύ καλά σε περιβάλλοντα της Νότιας Αμερικής και της Ανατολής. Όταν δουλεύεις με χρώμα, δουλεύεις με κάτι καθολικό.
Με τι ασχολείστε αυτή τη στιγμή; Σκοπεύετε να εκθέσετε σύντομα τα έργα σας;
Δουλεύω παράλληλα σε δύο διαφορετικές συλλογές. Μια αφηρημένη, σε καμβά και μεγάλων διαστάσεων, με κυρίως ψυχρά χρώματα και φθορίζοντα χρώματα. Και άλλο ένα σε χαρτί, 50x70 εκ. με τίτλο Συλλογή Altamira. Μια συλλογή που θυμίζει τα πρώτα σημάδια ζωής στον πλανήτη μας και που διαλόγους μεταξύ τους, σαν να ήταν ένα μυστικό μήνυμα προς αποκρυπτογράφηση. Τον Νοέμβριο θα συμμετάσχω επίσης σε ομαδική έκθεση στο Μιλάνο αφιερωμένη στη Θεία Κωμωδία, με αφορμή τα 700 χρόνια από τον θάνατο του Dante Alighieri. Αυτή τη στιγμή, όμως, έχω μια ατομική έκθεση στο Grande Albergo Roma στην Piacenza. Το πιο σημαντικό στην πόλη.
Αν μπορούσατε να είχατε δημιουργήσει ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα ήταν αυτό;
Είναι σίγουρα ένας πίνακας του Rothko.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν;
Mark Rothko! Χωρίς αμφιβολία.
Olimpia Gaia Martinelli
