Tanya Grinevich: Μου αρέσει να ζω ως καλλιτέχνης

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Μου αρέσει να ζω ως καλλιτέχνης. Μου δίνει την ευκαιρία να εκφραστώ μέσα από τη δημιουργικότητα, να δημιουργήσω και να προσθέσω νέες μορφές και νοήματα στην πραγματικότητα.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Μου αρέσει να είμαι στη ροή, να πειραματίζομαι και να δοκιμάζω κάτι νέο. Επί του παρόντος, στη δουλειά μου εξελίσσομαι σε δύο κατευθύνσεις – την αφαίρεση και την παραστατική ζωγραφική. Δουλεύω λάδι σε καμβά.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Χρησιμοποιώ τη δική μου τεχνική. Μου αρέσει το πώς εκφράζονται συναισθηματικά ευαίσθητες πτυχές μέσω της ζωγραφικής. Η ημιτελής, η ασάφεια και η μεταφορά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού μου στυλ.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Τις περισσότερες φορές, οι εικόνες μου προέρχονται από το υποσυνείδητο, αλλά μερικές φορές εμπνέομαι από ζωντανές εντυπώσεις ή βαθιές εσωτερικές εμπειρίες ή ιδέες.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Στη δουλειά μου επιδιώκω να μεταφέρω εικόνες από τον εσωτερικό μου κόσμο με μεγαλύτερη ακρίβεια και ειλικρίνεια. Αποκαθιστώ λοιπόν επαφή με τους θεατές, γιατί, σύμφωνα με την αρχή της ενσυναίσθησης, αντιλαμβάνονται τις οπτικές πληροφορίες και βλέπουν τη δική τους εμπειρία και προβληματισμό στο έργο μου.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Συνήθως όλα ξεκινούν με ένα αυθόρμητο, συναισθηματικό ξέσπασμα, που παίρνει μορφή με χρώμα και υφή και μετά δουλεύω πάνω στη σύνθεση και το νόημα. Μερικές φορές δουλεύω με μια συγκεκριμένη εικόνα. Γενικά, πρόκειται για μια πολύπλοκη και πολύ βαθιά εσωτερική διαδικασία, που σχετίζεται περισσότερο με τη διαίσθηση παρά με τη λογική.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Υπάρχουν κάποιες συγκεκριμένες τεχνικές και στυλιστικές μέθοδοι που χρησιμοποιώ. Τις περισσότερες φορές είναι γέμιση χρώματος και χρήση μαχαιριού παλέτας. Το κύριο κριτήριο είναι η ελαφρότητα, ο κορεσμός των χρωμάτων και η έκφραση στην αντίληψη των έργων μου.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Εκτός από τα τεχνικά πειράματα στους πίνακές μου, μου αρέσει να συμπληρώνω την οπτική αντίληψη με απροσδόκητους τίτλους που περιλαμβάνουν ένα νέο όραμα του έργου και τα κρυμμένα νοήματα.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Δουλεύω με διαφορετικές μορφές.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Έχω έναν πολύ άνετο χώρο εργασίας στο στούντιο μου, με δημιουργική ατμόσφαιρα και μακρύ καλλιτεχνικό παρελθόν. Γεμίζει με συζητήσεις για την τέχνη, τη μυρωδιά του νέφτι και το χρώμα που κρέμεται στον αέρα. Συνήθως, χρειάζομαι λίγο χρόνο για να ετοιμαστώ πριν από τη δουλειά, περίπου μισή ώρα ή μία ώρα, μετά συμμετέχω ενεργά στη δημιουργική διαδικασία.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Μου αρέσει να προβάλλω τη δουλειά μου σε έναν νέο χώρο και να αλληλεπιδρώ με νέο κοινό. Αυτό με βοηθά να ανανεώσω το όραμά μου για το έργο τέχνης μου, να το δω από μια διαφορετική οπτική γωνία στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Παρά το γεγονός ότι στη δημιουργική διαδικασία με καθοδηγεί μια εσωτερική φωνή, με ενδιαφέρει η ένταξη και η αλληλεπίδραση με άλλους καλλιτέχνες. Αυτό ανοίγει ένα νέο επίπεδο στη δουλειά μου. Με ενδιαφέρει η σύγχρονη τέχνη που μιλάει για ποικίλα θέματα, από πολύ προσωπικά έως συμβολικές, διαχρονικές αξίες.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Τον τελευταίο χρόνο εργάζομαι πάνω σε μια σειρά από αφηρημένα έργα τέχνης. Αυτή η διαδικασία ήταν περισσότερο υποσυνείδητη παρά συνειδητή, καθώς αντικατοπτρίζουν τις εσωτερικές μου ενοράσεις που σχετίζονται με τα εξωτερικά και εσωτερικά γεγονότα αυτής της περιόδου της ζωής μου.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Από το 2005 συμμετέχω ενεργά σε διεθνείς και εθνικές εκθέσεις. Οι πιο σημαντικές από αυτές ήταν το Art-Minsk (Μινσκ), το Art Capital (Παρίσι) και το ArtContact (Κωνσταντινούπολη).

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Μου αρέσει να βρίσκομαι στα πρόθυρα να δημιουργήσω ένα αριστούργημα, σε κατάσταση έμπνευσης, προαίσθησης και προσμονής. Κάθε έργο τέχνης είναι πολύτιμο για μένα με τον δικό του τρόπο και, σε μια συγκεκριμένη φάση της καλλιτεχνικής μου ζωής, είναι για μένα ένα αριστούργημα.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Πιθανότατα, θα προσκαλούσα φίλους στο στούντιο μου… και τον Πάμπλο Πικάσο. Θα περάσαμε μια υπέροχη βραδιά με κρασί, βαθιές συζητήσεις, τραγούδια κιθάρας και χορό.