Βασικά σημεία
Δημιουργική Ατμόσφαιρα : Το στούντιο του Sabchi είναι ένα καταφύγιο στοχασμού όπου η ζωγραφική συγχωνεύεται με την πνευματικότητα.
Στυλ και Υπόβαθρο : Γεννημένος στην Άγκυρα το 1983, ο Sabchi είναι ένας αφηρημένος ζωγράφος που συνδυάζει την οπτική τεχνική με τη βαθιά ενδοσκόπηση.
Βασικά Θέματα : Ανθεκτικότητα, αναγέννηση, η κυκλική φύση της ζωής και η αλληλεπίδραση μεταξύ συνείδησης και υποσυνείδητου.
Φιλοσοφική Προσέγγιση : Κάθε πίνακας είναι ένας οπτικός διαλογισμός - μια σιωπηλή πρόσκληση για αυτοστοχασμό και θεραπεία.
Μέσα στο Διαλογιστικό Σύμπαν της Ιλιάδας Sabchi
Στη σύντομη εισαγωγή του βίντεο, μας καλωσορίζει ένας σπάνιος, σχεδόν σιωπηλός χώρος—το στούντιο του Sabchi στην Άγκυρα, όπου η ζωγραφική γίνεται ανάσα και αντανάκλαση. Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με πολυεπίπεδους, ρέοντες καμβάδες που μοιάζουν να βουίζουν από διακριτική πνευματική ενέργεια.
Ο Sabchi εργάζεται με μετρημένες αλλά έντονες κινήσεις, σαν να προσεύχεται. Κάθε πινελιά χορεύει με το αόρατο, αποκαλύπτοντας λεπτές αλήθειες που μιλούν απευθείας στην ψυχή. Η τέχνη του δεν φωνάζει. ψιθυρίζει θεραπεία. Κάθε έργο γεννιέται από αγνή πρόθεση: να προσφέρει χώρους όπου μπορεί κανείς να σταματήσει, να ακούσει και να ανακαλύψει ξανά τον εαυτό του.
Το Απροσδόκητο Φως (2025) Πίνακας του Iliad Sabchi
Ρίζες και Όραμα
Γεννημένος στην Άγκυρα το 1983, ο Iliad Sabchi ανακάλυψε μια βαθιά σύνδεση με το σχέδιο και τη ζωγραφική νωρίς στη ζωή του. Με βάση τις καλές τέχνες και μια βαθιά στοχαστική προσέγγιση, έχει χτίσει μια μοναδική καλλιτεχνική πορεία που συνδυάζει την επίγνωση με τη δημιουργικότητα.
Οι αφηρημένες συνθέσεις του είναι πολυεπίπεδες, πλούσιες σε χρωματική δόνηση και οπτική αντίθεση. Ο Sabchi εξερευνά τη λεπτή γραμμή μεταξύ συνείδησης και ασυνείδητου, δημιουργώντας μια οπτική γλώσσα που αντανακλά τη φύση, τους κύκλους της ζωής και τη μεταμορφωτική δύναμη της εσωτερικής αναγέννησης.
Μια Σιωπηλή Αντανάκλαση της Ψυχής
Τα έργα τέχνης του Iliad Sabchi είναι σαν υγροί καθρέφτες που αντανακλούν τα βαθύτερα ενδότερα μας. Η οπτική του γλώσσα —αφηρημένη, πολυεπίπεδη και πνευματική— είναι συναισθηματικά προσιτή και ισχυρή μέσα στην στοχαστική της απλότητα.
Ανάμεσα στη συνείδηση και το ασυνείδητο, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση, οι πίνακες του Sabchi μας καθοδηγούν σε ένα ταξίδι χωρίς λόγια γεμάτο νόημα. Δεν χρειάζεται να «καταλάβουμε» — μόνο να νιώσουμε.
Αναβίωση: Ένας φόρος τιμής στην επιβίωση και την ενδυνάμωση (2025) Πίνακας του Iliad Sabchi
Τρεις πίνακες που αφηγούνται μια εσωτερική ιστορία
Αναβίωση: Ένας φόρος τιμής στην επιβίωση και την ενδυνάμωση (2025)
Αυτή η δυνατή σύνθεση θυμίζει μια κομβική στιγμή στη ζωή της Sabchi: την αφύπνιση μετά από μια τραυματική εμπειρία. Ο καμβάς πάλλεται με κόκκινες, μαύρες και χρυσές πινελιές - ξυπνώντας πληγές, αναγέννηση και δύναμη. Παρουσιαζόμενο στις 8 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, το έργο συνδυάζει την προσωπική ανθεκτικότητα με τη συλλογική δύναμη των γυναικών.
Σαν ένα αποτύπωμα στην ψυχή, το έργο στέκει ως ένας ήσυχος ύμνος σε όσους μεταμορφώνουν τον πόνο σε νέα ενέργεια. Είναι η ζωγραφική ως μαρτυρία, ως ανάσταση.
Ψίθυροι του Νοβρούζ: Ο αποχαιρετισμός του χειμώνα (2025) Πίνακας του Ιλιάντ Σαμπτσί
Ψίθυροι του Νοβρούζ: Ο αποχαιρετισμός του χειμώνα (2025)
Αυτό το έργο αποτυπώνει απαλά την εποχιακή αλλαγή—έναν ποιητικό αποχαιρετισμό στον χειμώνα, καλωσορίζοντας την αναγέννηση. Τόνοι του πράσινου, του ροζ και του πορτοκαλί αιωρούνται διαφανώς, θυμίζοντας άνθη κάτω από πέπλα φωτός.
Η ελπίδα είναι διακριτική αλλά παρούσα εδώ, σαν την πρώτη ζεστασιά του Μαρτίου. Ο κύκλος της ζωής ανανεώνεται και ο πίνακας γίνεται σύμβολο θετικότητας και ανάπτυξης.
Ατελείωτη Ελπίδα (2025) Πίνακας του Iliad Sabchi
Ατελείωτη Ελπίδα (2025)
Ο πρώτος πίνακας της χρονιάς είναι μια συλλογική ευλογία: είθε να έρθουν καλά πράγματα, είθε να μοιραστούμε και να συνδεθούμε, να καθαρίσουμε τις προθέσεις μας και να βρούμε νόημα. Οι μορφές αιωρούνται απαλά—σαν χρωματιστά όνειρα που αναζητούν χώρο στον κόσμο.
Με λεπτότητα και ειλικρίνεια, η Sabchi προσκαλεί τους θεατές να καλλιεργήσουν την ελπίδα και την επίγνωση. Ένας πίνακας που δεν επιβάλλει—αλλά συνοδεύει.
Επισκεφθείτε το προφίλ του καλλιτέχνη
Συχνές ερωτήσεις
Ποιος είναι ο Ιλιάδ Σαμπσί;
Ένας αφηρημένος ζωγράφος, γεννημένος στην Άγκυρα το 1983. Τα έργα του εξερευνούν τη σύνδεση μεταξύ συνείδησης και υποσυνείδητου μέσα από ένα στοχαστικό και βαθυστόχαστο ύφος.
Ποια θέματα εμφανίζονται στην τέχνη του;
Αναγέννηση, θεραπεία, ανθεκτικότητα, φύση, εσωτερική σιωπή και ελπίδα.
Τι υλικά χρησιμοποιεί;
Κυρίως ακρυλικό και μικτά μέσα σε καμβά, συχνά με ρευστή επίστρωση και διαφάνεια.
Πώς περιγράφει τη δημιουργική του διαδικασία;
Ως μορφή διαλογισμού—ένα προσωπικό ταξίδι ανακάλυψης μέσα από το χρώμα.
Πού μπορείτε να βρείτε το έργο του;
Οι πίνακές του αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ασία και την Αυστραλία.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
