Συνέντευξη | Myriam Van Calster: Η δημιουργική μου δουλειά είναι αυθόρμητη

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Μια ακατανίκητη ανάγκη δημιουργίας, επινοήσεων και πειραματισμών.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Ως κεραμίστας, δημιούργησα ένα μικρό γλυπτό εμπνευσμένο από την αρχαία θεά, το οποίο παρουσιάστηκε σε πολλές εκδηλώσεις.
Πάντα ζωγράφιζα. Η ζωγραφική ήρθε αργά. Υπήρξα και είμαι ζωγράφος παραστατικός, αλλά οι συναντήσεις μου, οι διαθέσεις μου, οι επιθυμίες μου για απλοποίηση και απελευθέρωση
 με οδηγεί απαλά και σίγουρα προς την αφαίρεση.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Τα παστέλ χρώματα των τελευταίων ετών.
Απλοποίηση θέματος και φόντου.
 Η θηλυκή και ρομαντική πλευρά των πινάκων μου.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Ο γαλάζιος ουρανός.
Η θάλασσα.
Ένα πρόσωπο.
Ένα θηλυκό ένδυμα.
Η ζωή μου, τα παιδικά μου χρόνια, η μόρφωση που πήρα.
 Η επιτακτική ανάγκη δημιουργίας.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η αναζήτησή μου είναι η αναζήτηση της ομορφιάς και της αρμονίας.
 Ελπίζω να το μεταφέρω αυτό μέσα από τους πίνακές μου.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Η δημιουργική μου δουλειά είναι αυθόρμητη. Δεν υπάρχει προετοιμασία, σκέψη, υπολογισμός. Μου είναι δύσκολο να προβλέψω την άφιξη ή την παράδοση ενός πίνακα. Πάντα υπάρχει μια στιγμή που το κάλεσμα της ζωγραφικής είναι ακαταμάχητο. Μπορεί να είναι μέσα στη νύχτα ή όταν δεν έχω χρόνο να το αφιερώσω, αλλά το θέμα είναι εκεί... οι χειρονομίες με τα πινέλα μου με οδηγούν εκεί. Ποτέ δεν ήξερα πώς να δουλεύω "με προμήθεια"

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;

Βάφω κατευθείαν με το χρώμα. Χωρίς προηγούμενη κλήρωση. Το θέμα ενός πίνακα μπορεί, ωστόσο, να αλλάξει τεράστια κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του. Πραγματικά άφησα τον εαυτό μου να καθοδηγηθεί και να εμπνευστεί από αυτό που συμβαίνει στον Ιστό. Εκμεταλλευόμενοι τα ατυχήματα που συμβαίνουν.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Επιλογή χρωμάτων και εύρεση ατόμων ή στατικών θεμάτων.

9. Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Αν ναι, γιατί;

Ο τετράγωνος καμβάς με εμπνέει πολύ.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Έχω δύο εργαστήρια, ένα στο Βέλγιο σε ένα μικρό γραφείο σε ένα διαμέρισμα. Ένα άλλο, στην Ιταλία, στο υπόγειο του σπιτιού μου με θέα έναν ελαιώνα. Μοιράζομαι επίσης πολλά με άλλους καλλιτέχνες σε εργαστήρια ζωγραφικής ή σχεδίου.

Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εμπορικές εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Μου άρεσε πολύ η τελευταία μου έκθεση στην Ιταλία με τον φίλο μου Tilman Hoepfl. Μου έμαθε πολλά, τόσο όσον αφορά την επιλογή των χρωμάτων όσο και την ανάγκη για την όσο το δυνατόν πιο τέλεια παρουσίαση των έργων. (DAC Dolceacqua - Ιταλία, «The Belle Époque», Σεπτέμβριος 2024).

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Συνεχίζω να τοποθετώ τα μικρά μου πλονάκια...Μιλάω, μοιράζομαι, προτείνω. Το να έχετε πάντα την έκθεση στο επίκεντρο είναι η προτεραιότητα. Θα κάνω τα πάντα για να παραμείνει έτσι....

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Η μετάβαση από την παραστατική στην αφαίρεση.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

DAC στο Dolceacqua για τους λόγους που εξήγησα.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;

«Τσιπ σουέι». Έντουαρντ Χόπερ, 1929.
Αυτός ο πίνακας είναι ό,τι αγαπώ.
 Βρίσκω μια ατμόσφαιρα εκεί, μια ατμόσφαιρα... την ομορφιά των γυναικών, το άνοιγμα προς τον έξω κόσμο, μια ανασταλτική στιγμή....(μπορώ να κάνω λίγο παραλληλισμό με τον πίνακα μου "Tea-Time);

Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Paul Delvaux.
 Θα ήθελα να πάω μαζί του στον (νέο) σταθμό της Λιέγης και να πάρω τις εντυπώσεις του.