Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Ως παιδί, γύρω στα έξι μου, μου άρεσε να πλάθω τον πηλό που βρισκόταν κοντά στο σπίτι μου και με τον παππού μου από τον πατέρα μου, έφτιαχνα μικρά ξύλινα παιχνίδια.
Κατά τη διάρκεια της εφηβείας μου, άρχισα να αναδημιουργώ πίνακες των Macchiaioli, των ιμπρεσιονιστών και άλλων καλλιτεχνών από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα. Μετά από πρόσκληση της δασκάλας τέχνης και σχεδίου, γράφτηκα αρχικά στο μάθημα Διακοσμητικής Ζωγραφικής στο Macerata Art Institute και αργότερα, το 1979, μπήκα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Ματσεράτα, όπου ολοκλήρωσα τις σπουδές μου στη Ζωγραφική.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο και με ποιες τεχνικές και υλικά έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Ξεκίνησα να εκθέτω σε νεαρή ηλικία, με την πρώτη μου έκθεση που έγινε σε ένα παλιό τυπογραφείο στα 17 μου, μαζί με έναν φίλο. Έκτοτε, έχω πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχα σε περίπου 60 ομαδικές, τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Για περίπου 30 χρόνια εργάστηκα σε γραφεία οπτικής επικοινωνίας και στούντιο ως δημιουργικός διευθυντής. Από το 2016, επέστρεψα στα εργαλεία της χάραξης με βαθουλώματα, ξεκινώντας μια προσεκτική παραγωγή πλακών χαρακτικής χαμηλής απόδοσης. Ποτέ δεν έχασα το ενδιαφέρον μου για τη γλυπτική, τη φωτογραφία και τις τεχνικές χαρακτικής. Τα έργα μου δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών, από λάδι έως τέμπερα γκράσα, από τεχνικές γραφικών έως φροτάζ, από ακουαρέλα έως εγκαυστική και από μοντελοποίηση μέχρι γλυπτική σε ξύλο και πέτρα.
Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
- Μια προσεκτική και, θα έλεγα, σχεδόν εμμονική παρατήρηση της φύσης
- Η αφαίρεση στοιχείων για να φτάσει στην πιο αγνή δυνατή μορφή
- Μια συνεχής εξερεύνηση μέσα από τεχνικές και ένας συνεχής προβληματισμός για το παρελθόν
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Από τη φύση, την ιστορία και τους δασκάλους του παρελθόντος.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Προσδοκία—ίσως αυτή είναι η πιο ενδιαφέρουσα ερμηνεία. Σε κάθε κομμάτι, οι τρόποι αντίληψης της ζωγραφικής αλλάζουν: είναι ανοιχτός σε διαφορετικές «γωνίες» και πειραματίζεται με μοναδικές μορφές, μια αντανάκλαση του κόσμου της γραφιστικής. Κάθε σύνθεση είναι μια απλή στιγμή ή επεισόδιο μιας εσωτερικής διαδικασίας προβληματισμού, διαλογισμού. Η κατακερματισμένη φύση, οι γραμμές, οι παύσεις, οι ελαφρές ανωμαλίες ή οι ασυμμετρίες που απλώνονται σε όλη την επιφάνεια μιλούν για το πώς η εμπειρία της ζωγραφικής γίνεται εσωτερικά αισθητή - την ανάγκη για προσανατολισμό, κάτι σχετικό με κάθε ανθρώπινη εμπειρία: ο άνθρωπος είναι μόνος, φευγαλέος και σαστισμένος σε ένα τεράστιο «οπτικό» πεδίο.
Ποια είναι η διαδικασία πίσω από τη δημιουργία των έργων σας; Είναι αυθόρμητο ή περιλαμβάνει μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Το σχέδιο είναι ο κύριος σύμμαχός μου στη δουλειά μου, αν και δεν βασίζομαι πάντα σε προπαρασκευαστικά σκίτσα για να ξεκινήσω ένα κομμάτι. Συχνά, βρίσκομαι να παρασύρομαι σε μια νέα κατασκευή του έργου τέχνης λόγω ενός ανακλαστικού ή εξελικτικού παράγοντα: μια ελάχιστα σκιαγραφημένη επιφάνεια, ένα ημιτελές σχήμα, ένας υγρός λεκές στον τοίχο κ.λπ., μπορούν αναπόφευκτα να πυροδοτήσουν τη δημιουργική διαδικασία. Δεν μπορώ να αγνοήσω τα «βραχυκυκλώματα» που προκύπτουν συχνά κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ιστορίας της τέχνης στο γυμνάσιο. συχνά, εικόνες και θραύσματα έργων με εμπνέουν ιδέες για νέα πιθανά κομμάτια.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Αν ναι, μπορείτε να μου το εξηγήσετε;
Προτιμώ να διαφέρω, αλλά οι τεχνικές που χρησιμοποιώ πιο συχνά περιλαμβάνουν λάδι, τέμπερα γκράσα και frottage.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;
Τα έργα μου χαρακτηρίζονται από ισχυρό επίσημο αντίκτυπο, με ανάγλυφες επιφάνειες που δεν κυριαρχούν αλλά αποκαλύπτουν μια λεπτή και συγκρατημένη παρουσία. Το χρώμα στοχεύει επίσης να είναι πρωταγωνιστής χωρίς υπερβολική κραυγή.
Υπάρχει κάποια μορφή ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Νιώθω άνετα με μεσαία έως μεγάλα φορμά, από 70x100 cm και πάνω. Έχω όμως και ένα σημαντικό αριθμό έργων μικρής κλίμακας, που συχνά είναι μελέτες και σκίτσα για μεγαλύτερο σχήμα.
Πού δημιουργείτε το έργο σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Εργάζομαι στο στούντιο του σπιτιού μου, το οποίο γίνεται όλο και περισσότερο στούντιο παρά σπίτι. Στο ισόγειο, εργάζομαι σε τέσσερις διακριτούς χώρους. Σε ένα χώρο 20 τετραγωνικών μέτρων, ασχολούμαι με τη γλυπτική, τη μοντελοποίηση και την προετοιμασία κουφωμάτων, βάσεων για γλυπτά και στοιχείων για εκθέσεις.
Άλλες δύο αίθουσες είναι αφιερωμένες στη ζωγραφική μου στην πρώτη και στην τυπογραφία στη δεύτερη, όπου στεγάζεται και το αρχείο. Ένας μεταβατικός χώρος ανάμεσα στα δύο δωμάτια χρησιμεύει ως εκθεσιακός χώρος για τα έργα μου.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες ή για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας παρακινεί να το κάνετε;
Όποτε είναι δυνατόν, ταξιδεύω για να συναντήσω γκαλερίστας και συλλέκτες σε εκθέσεις και εκθέσεις. Είναι απαραίτητο για πιθανές πωλήσεις και για ανταλλαγή ιδεών, μεταξύ άλλων.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Δεν είμαι σίγουρος! Ελπίζω να έχω πάντα τη δημιουργική ενέργεια και τον απαραίτητο χρόνο για να εξελίξω τη δουλειά μου.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Πρόσφατα, έχω επικεντρωθεί στην έννοια των συμμετριών, στις ρωγμές του χρόνου και στη σχέση μεταξύ φύσης και τεχνητότητας.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Θυμάμαι με αγάπη την ατομική μου έκθεση στο Άμστερνταμ το 2014, ιδιαίτερα ένα γράμμα που έλαβα από έναν συλλέκτη αφού αγόρασα ένα από τα έργα μου. Ήταν μια λεπτομερής περιγραφή, από την πρώτη οπτική συνάντηση με το έργο στη γκαλερί μέχρι την τοποθέτησή του στον τοίχο του σπιτιού και τη φωτογραφία που τράβηξε. Η εικόνα που επισυνάπτεται στο γράμμα έχει μείνει μαζί μου και μου δίνει την αίσθηση ότι το έχω ακόμα στο σπίτι.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;
Υπάρχουν πολλά έργα που θα ήθελα πολύ να αναπαράγω: Το Μαστίγωμα του Χριστού του Piero della Francesca, που δημιουργήθηκε γύρω στο 1450 και στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Marche στο Ουρμπίνο, για τη γεωμετρική και μεταφυσική του ποιότητα.
Any Cretto του Alberto Burri, για την πρωτότυπη τεχνική του στον έλεγχο του κατακερματισμού της ύλης.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Μου αρέσει να φαντάζομαι ένα δείπνο με τον Osvaldo Licini, ίσως στο Παρίσι κατά τη διάρκεια μιας παραμονής του μεταξύ 1916 και 1920, με μεγάλη πιθανότητα να συναντήσω επίσης τον Amedeo Modigliani και μερικούς άλλους καλλιτέχνες της Σχολής του Παρισιού.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
