Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Από μικρός με ενδιέφερε η τέχνη. Η μητέρα μου κρατούσε καρτ ποστάλ από φίλους και συγγενείς, λουλούδια, αναπαραγωγές έργων τέχνης και χαριτωμένες εικονογραφήσεις. Μου άρεσε να τα κοιτάζω και να προσπαθώ να ζωγραφίσω κάτι τέτοιο. Στη συνέχεια έγινε η πρώτη επίσκεψη στο μουσείο. Μετά το πρώτο άλμπουμ τέχνης που πήρα για τα γενέθλιά μου. Αλλά η μεγαλύτερη εντύπωση μου έκανε ένας καλλιτέχνης που ζωγράφιζε στο δρόμο, το σκίτσο του είχε σχεδόν τελειώσει, καθόταν σε μια μικρή καρέκλα και κοίταζε μακριά. Τότε σκέφτηκα ότι ήθελα το ίδιο πράγμα.
Πώς είναι η δημιουργική σας καριέρα, με ποιες τεχνικές και θέματα έχετε πειραματιστεί;
Η καριέρα μου ξεκίνησε το 1995 όταν συμμετείχα σε ομαδική έκθεση στην πόλη. Ήμουν ακόμη φοιτητής στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Μου άρεσε πολύ να νιώθω την κοινότητα των δημιουργών τέχνης και την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού. Μου πρότειναν να δουλέψω στο τμήμα καλών τεχνών του σπιτιού μου και άρχισα να συνδυάζω την καριέρα ενός καλλιτέχνη και ενός δασκάλου. Το 2014, μετά από 17 χρόνια, απολύθηκα και έγινα ελεύθερος επαγγελματίας. Φυσικά, είχα ακόμη μαθητές, αλλά από εκείνη τη στιγμή επικεντρώθηκα μόνο στη δική μου δημιουργικότητα. Σημαντική στιγμή στην καριέρα μου ήταν η ένταξή μου στην Ένωση Καλλιτεχνών το 2006 και από το 2009 συνεργάζομαι ενεργά με το Ίδρυμα Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Το Ίδρυμα αγόρασε από εμένα 76 πίνακες, οργάνωσε δύο ατομικές εκθέσεις και εξέδωσε δύο καταλόγους. Σε αυτό το διάστημα άρχισα επίσης να συνεργάζομαι με γκαλερί στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Αφού μετακομίσαμε στην Αυστρία, ο σύζυγός μου και εγώ οργανώσαμε το δικό μας στούντιο και δουλέψαμε σε κοινά έργα. Η ελαιογραφία ήταν πάντα η αγαπημένη μου τεχνική, με κάθε πίνακα προσπαθώ να τη βελτιώνω για να βρίσκω νέα μέσα έκφρασης. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια έχω πειραματιστεί πολύ και με άλλες τεχνικές, αυτές είναι κεραμική, χαρακτική, λαδοπαστέλ, κολάζ, ακρυλική ζωγραφική.
Ποια 3 πράγματα σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Σε κάθε πίνακα προσπαθώ να μεταφέρω μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Αφήστε τον θεατή να βυθιστεί στην εικόνα με τη βοήθεια του χρώματος και της σύνθεσης. Τεχνικά, οι πίνακές μου χαρακτηρίζονται από ένα αναγνωρίσιμο στυλ δημιουργίας, δημιουργώ με ένα μαχαίρι παλέτας και σκιαγραφώ σχεδόν κάθε χρωματική πινελιά με μια λεπτή γραμμή. Αυτό δίνει στην επιφάνεια του πίνακα μια ιδιαίτερη υφή, μια διακοσμητική ερμηνεία της μορφής, που πήρε τον τεχνικό όρο «Di Vetro» από έναν Ιταλό καλλιτέχνη.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευση έρχεται από παντού. Από όσα βλέπω γύρω μου, από αναμνήσεις του παρελθόντος, από φαντασιώσεις και όνειρα.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Σημείο αναφοράς είναι σχεδόν πάντα το χρώμα, ο συνδυασμός των χρωμάτων, ο ήχος διαφορετικών χρωμάτων. Και από τον θεατή περιμένω την πρώτη αντίδραση στο χρώμα. Τα συναισθήματα είναι διαφορετικά και στη διαφορετικότητά τους βρίσκεται η ομορφιά. Χαρά, πόνος, ενθουσιασμός, γαλήνη, λύπη βρίσκονται όλα στους πίνακές μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας του έργου σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προετοιμασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης κ.λπ.);
Η διαδικασία εξελίσσεται με διαφορετικούς τρόπους, συνήθως μετά από σκίτσο και προσεκτική εξέταση. Αλλά όταν φαντάζομαι το χρωματικό σχέδιο και βλέπω τη σύνθεση, ζωγραφίζω πολύ γρήγορα. Μου είναι δύσκολο να συγκεντρωθώ σε ένα έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα, γι' αυτό συχνά δουλεύω σε δύο ή τρεις καμβάδες, σε κεραμικά ή ζωγραφίζω σε ένα βιβλίο σκίτσων ταυτόχρονα.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Σε πολλά χρόνια δημιουργικότητας, έχει αναπτυχθεί μια συγκεκριμένη τεχνική, αλλά δεν είναι δόγμα και συχνά πειραματίζομαι με τεχνικούς όρους. Μεταφέρω το σκίτσο στον καμβά, μετά φτιάχνω ένα imprimatur με λάδι με ένα πινέλο, άλλοτε ζωγραφίζω την επόμενη στρώση στο βρεγμένο imprimatur, άλλοτε στο στεγνό, το αποτέλεσμα είναι διαφορετικό. Άπλωσα το χρώμα με ένα μαχαίρι παλέτας σαν μωσαϊκό. Αφού στεγνώσει, κυκλώνω όλες ή μερικές πινελιές βαφής με ένα λεπτό πινέλο.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε τι είναι;
Δεν θα έλεγα τον εαυτό μου καινοτόμο, η δουλειά μου συνεχίζει τις παραδόσεις της ευρωπαϊκής τέχνης, της ζωγραφικής του είδους. Ίσως μόνο σε τεχνικούς όρους φέρνω κάτι νέο.
Έχετε την πιο άνετη μορφή ή μέσο; Αν ναι γιατί;
Περισσότερο σαν όχι παρά ναι. Μου αρέσει να επινοώ διαφορετικές κινήσεις σύνθεσης και χρειάζομαι διαφορετικές μορφές καμβά ανάλογα.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;
Πρόσφατα, ο σύζυγός μου και εγώ νοικιάσαμε ένα στούντιο. Είναι τόσο καλή τύχη. Δούλευα όμως εκεί που έμενα. Τώρα πρέπει να συνηθίσω να πηγαίνω στο στούντιο κάθε μέρα. Έχω διαμορφώσει αρκετούς χώρους εργασίας εκεί. Για ζωγραφική, για γλυπτική, ένα τραπέζι για να δουλέψω σε μοναδικές εκτυπώσεις, και ονειρεύομαι επίσης να αγοράσω ένα τυπογραφείο για να εκτυπώσω εκτυπώσεις. Υπάρχει επίσης ένας εκθεσιακός χώρος όπου μπορώ να προσκαλέσω συναδέλφους, συλλέκτες και απλώς φιλότεχνους να δουν μια έκθεση με τους πίνακές μου.
Πρέπει να ταξιδέψετε για δουλειά, να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να παρακολουθήσετε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι αποκομίζετε από αυτό;
Δεν είμαι πολύ κοινωνικός άνθρωπος, είμαι περισσότερο απορροφημένος, αλλά μου αρέσει να επισκέπτομαι εκθέσεις, μουσεία και γκαλερί. Μου αρέσει να σχεδιάζω ζωντανά μοντέλα παρέα με συναδέλφους και να βγαίνω σε εξωτερικούς χώρους. Δίνει μια ώθηση ενέργειας, έμπνευσης και μια αίσθηση ενότητας.
Πώς βλέπετε το μέλλον της δουλειάς και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης;
Ονειρεύομαι ότι το στούντιο μας θα γίνει χώρος συνάντησης και επικοινωνίας για συναδέλφους και συνεργάτες της τέχνης, θα ήθελα να συμμετέχω σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και φυσικά να συνεχίσω να είμαι δημιουργικός, να βελτιώνω τις δεξιότητές μου, να βρίσκω νέες λύσεις.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική του τελευταίου σας έργου τέχνης;
Αυτήν τη στιγμή δουλεύω πάνω σε έναν πίνακα που παραγγέλθηκε από έναν συλλέκτη. Του άρεσε πολύ το λαδοπαστέλ σκίτσο και τώρα κάνω μια ζωγραφική μεγάλης κλίμακας με βάση αυτό το σκίτσο. Θα είναι μια ελαιογραφία στο στυλ μου. Μια μικρή ερωτική, επιβεβαιωτική και μετωπική σύνθεση για τη φιλία και την αλληλοβοήθεια.
Μιλήστε μας για τη σημαντικότερη εκθεσιακή σας εμπειρία;
Νομίζω ότι μια σημαντική εκθεσιακή εμπειρία δεν έχει έρθει ακόμη. Οι προηγούμενες εμπειρίες ήταν επίσης σημαντικές στη στιγμή τους και καθεμία από αυτές προμήνυε μια νέα.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα ήταν αυτό; Και γιατί?
Υπάρχουν πολλά εκπληκτικά αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης που λατρεύω, αλλά θα ήθελα πολύ να δημιουργήσω τα δικά μου.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (πεθανό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Διάβασα πολλές βιογραφίες διάσημων και δημοφιλών καλλιτεχνών. Αλλά για δείπνο δεν θα τολμούσα να καλέσω έναν από αυτούς. Τώρα, αν υπήρχε η δυνατότητα να επισκεφτώ το εργαστήριο του Μικελάντζελο ή του Βρούμπελ ή του Μοϊσεένκο όσο ζούσαν, θα με ενδιέφερε πολύ.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
