Σάντρο, το μυαλό μου πεινά για εξερεύνηση

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Ήταν το περασμένο καλοκαίρι, πήγα στην έκθεση «Roses from my Garden» του Nick Knight στο Μουσείο Φωτογραφίας στη Νίκαια. Συνέβη κάτι φανταστικό. Μια αποκάλυψη που άλλαξε για πάντα το δημιουργικό μου ταξίδι. Εκείνη την ημέρα, τα μάτια μου μαγνητίστηκαν από την εκθαμβωτική ομορφιά των τριαντάφυλλων. Με κατέκτησε η ουσία τους, ο συμβολισμός τους και ο τρόπος που μπορούν να εξαχνωθούν με χίλιους τρόπους.

Αλλά μην με παρεξηγείτε, η φωτογράφηση τριαντάφυλλων είναι μια τέχνη από μόνη της, μια πρόκληση που έπρεπε να αντιμετωπίσω με επιμονή.

Οι πρώτες προσπάθειες δεν ήταν χωρίς δυσκολίες, αλλά ευτυχώς δεν με πτόησαν. Αντίθετα, ενίσχυσαν την επιθυμία μου να αλλάξω δρόμους. Η ιδέα φύτρωσε μέσα μου: γιατί να μην κάνω αυτό το εκκολαπτόμενο πάθος δουλειά μου; Ήταν τρελό, λίγο ριψοκίνδυνο οικονομικά, αλλά τόσο συναρπαστικό!

Πήρα λοιπόν το κουράγιο μου στα δύο χέρια και ξεκίνησα. Και κάπως έτσι γεννήθηκε ένα εντελώς νέο καλλιτεχνικό σύμπαν. Όχι μόνο ένα, αλλά στην πραγματικότητα πέντε. Πρώτα, φυσικά, το τριαντάφυλλο, που έγινε η μούσα μου. στη συνέχεια εξερεύνησε τη σύγχρονη ψηφιακή τέχνη, ανακαλύπτοντας νέες δυνατότητες έκφρασης.

Αλλά δεν ήταν αρκετό. Το ανυπόμονο πνεύμα της εξερεύνησής μου με ώθησε να δημιουργήσω φωτεινά παράθυρα από βιτρό, τα οποία με εμπνέουν βαθιά κατά τις στιγμές της ενδοσκόπησής μου. Και τέλος, σπούδασα διαστημική τέχνη για να βουτήξω στα βάθη του σύμπαντος και να ζωντανέψω τις συλλογές «Skyline Futura» και «Stellar Fantasia».

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Ως αυτοδίδακτος ψηφιακός καλλιτέχνης, το ταξίδι μου διακρίνεται για τον άτυπο και αντισυμβατικό χαρακτήρα του. Δεν είχα επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά πάντα είχα ένα πάθος για την οπτική έκφραση και μια έμφυτη επιθυμία να ζωντανέψω τη δημιουργικότητά μου μέσα από διάφορες μορφές.

Η περιπέτειά μου ξεκίνησε το 2020, όταν ανακάλυψα τις αμέτρητες δυνατότητες της ψηφιακής δημιουργίας. Άρχισα να εξερευνώ διαφορετικά λογισμικά και εφαρμογές σχεδίασης, να μαθαίνω νέες τεχνικές και να πειραματίζομαι με πολλά δημιουργικά περιβάλλοντα.

Πήρα επίσης συμβουλές από καλλιτέχνες με τους οποίους μπόρεσα να μοιραστώ τη δουλειά μου και να λάβω εποικοδομητικά σχόλια για τις δημιουργίες μου. Μου επέτρεψε να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να βελτιώσω το στυλ μου.

Με τους μήνες, συνέχισα να προοδεύω και να εξερευνώ νέα μονοπάτια. Έμαθα να δουλεύω με διαφορετικά μέσα, όπως η ψηφιακή ζωγραφική και ο χειρισμός εικόνας.

Δεν είχα την ευκαιρία να επωφεληθώ από ένα θεσμικό ή ακαδημαϊκό πλαίσιο που θα με καθοδηγούσε στη μάθησή μου. Αυτή η κατάσταση με άφηνε συχνά αντιμέτωπο με τον εαυτό μου, τις προκλήσεις μου, τις αμφιβολίες μου και τα λάθη μου. Αλλά ανακάλυψα επίσης ότι αυτή η μοναχική εμπειρία είχε πλεονεκτήματα.

Πράγματι, μου επέτρεψε να εργάζομαι με τον δικό μου ρυθμό και με τους δικούς μου ρυθμούς, χωρίς να περιορίζομαι από ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα σπουδών. Έτσι, επωφελήθηκα από την ελευθερία να επιλέγω τις δεξιότητες που θα αναπτύξω σύμφωνα με τα ενδιαφέροντά μου, τις ανάγκες και τους στόχους μου, χωρίς να επηρεάζομαι από κάποιο σχολείο ή συγκεκριμένο δάσκαλο. Μπόρεσα να αντλήσω από μια ποικιλία πηγών έμπνευσης για να δημιουργήσω κάτι προσωπικό και μοναδικό.

Μπροστά στα εμπόδια που συνάντησα, έπρεπε να βρω τις δικές μου λύσεις. Με ανάγκασε να εξερευνήσω νέους τρόπους να κάνω πράγματα, που ενίσχυσαν τελικά την αυτοπεποίθησή μου και την ικανότητά μου να καινοτομώ. Αυτή η εμπειρία μαρτυρεί ότι η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα, ότι η δημιουργικότητα δεν μπορεί να κλειδωθεί σε ένα κουτί: κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του ιστορία να εκφράσει.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Πρώτα απ 'όλα, μου αρέσει να σκέφτομαι ότι η πλευρά της "αιώνιας δυσαρέσκειας" μου έρχεται να υποστηρίξει την εφευρετικότητά μου, συμβαίνει πολύ σπάνια να είμαι ευχαριστημένος με τον εαυτό μου, επομένως με κατοικεί συνεχώς η ιδέα να μπορώ καλύτερα ή σε διαφορετική περίπτωση. Νομίζω ότι είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να καταλάβεις ότι οι αμφιβολίες δεν συνδέονται πάντα με κακή αυτοπεποίθηση αλλά μάλλον με μια μορφή απαίτησης, δημιουργική στην περίπτωσή μου.

Τότε, μάλλον ξεχωρίζω για την αγάπη μου για τις λεπτομέρειες και τις υφές. Μου αρέσει όταν οι γραμμές των έργων μου δίνουν την αίσθηση μιας οπτικής εμπειρίας που καλεί τους θεατές να βυθιστούν σε ένα διεγερτικό σύμπαν.

Τέλος, νομίζω ότι ο συγκρατημένος χαρακτήρας μου φέρνει μαζί του πολλή συγκέντρωση και επιμονή. Ίσως νιώθω πιο άνετα από τους άλλους με τη μοναξιά και βυθίζομαι εύκολα στη δουλειά μου χωρίς περισπασμούς. Μου επιτρέπει να είμαι πιο παραγωγικός, πιο γρήγορος.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Αν το ήξερα, μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι θα το κλείνω σε ένα κουτί για να είμαι σίγουρος ότι δεν θα το χάσω ποτέ! Στην πραγματικότητα, η ζωή στο νότο, ακριβώς, στη δυναμική καρδιά της Μητρόπολης της Νίκαιας, στο μικρό ψαροχώρι Cros-de-Cagnes είναι μια άπειρη πηγή έμπνευσης. Γιατί αν ουσιαστικά δημιουργώ φανταστικά σύμπαντα, μου αρέσει η ιδέα να είμαι αγκυροβολημένος σε μια περιοχή που με μεταφέρει...

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Νομίζω ότι μπορώ να πω ότι επιδιώκω πάνω από όλα να δημιουργήσω ατμόσφαιρα και συναισθήματα. Για αυτόν τον λόγο χρησιμοποιώ μάλλον «ποπ» χρώματα, φώτα και ιδιαίτερες υφές. Ελπίζω με αυτόν τον τρόπο το κοινό να εκπλαγεί από αυτό που έχω να του παρουσιάσω. Γενικότερα, ο στόχος είναι πάνω από όλα να ξεκινήσει μια βαθιά σύνδεση με το διάστημα και την απεραντοσύνη του.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Μέχρι τώρα, δεν μου είχε συμβεί ποτέ να ωριμάσω ένα έργο μεγάλων εβδομάδων ή μεγάλων μηνών. Κατά κανόνα, τα πράγματα έρχονται φυσικά, σχεδόν χωρίς προειδοποίηση. Είτε είμαι απασχολημένος με το πλύσιμο των πιάτων, είτε στο δρόμο, είτε στο ντους, μου έρχεται η ιδέα και βιάζομαι να το γράψω σε ένα μικρό σημειωματάριο ή στις σημειώσεις του τηλεφώνου μου με την πρώτη ευκαιρία.ποιος εμφανίζεται.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Ξεκίνησα με τη μορφή 4:3 πριν καταλήξω στη μορφή 1:1. Ωστόσο, πρέπει να ομολογήσω ότι εκτιμώ πολύ τη μορφή 16:9, μου επιτρέπει να δώσω ελεύθερα τη δημιουργικότητά μου.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο;

Αυτή η ερώτηση από μόνη της αντιπροσωπεύει το κύριο πλεονέκτημα του επαγγέλματός μου. Μπορώ να παράγω τα έργα μου οπουδήποτε, αρκεί να έχω σύνδεση στο διαδίκτυο και την τσάντα μου με τον εξοπλισμό μου.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Δεν είχα την ευκαιρία να ταξιδέψω πολύ στη ζωή μου, έδωσα προτεραιότητα στην εξοικονόμηση πολλών ετών εν αναμονή της αγοράς ενός μικρού διαμερίσματος στο Cagnes-sur-Mer. Αλλά σκοπεύω σύντομα να απολαύσω τη ζωή διαφορετικά τώρα που έχω τη δική μου στέγη πάνω από το κεφάλι μου. Ωστόσο, όπως σας εξήγησα, ζω ήδη σε έναν τομέα που είναι πολύ δυναμικός για τη φαντασία μου!

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Είναι ένα αρκετά αβέβαιο περιβάλλον στην ουσία, και το γνωρίζω πλήρως. Αν τα έργα μου είναι δημοφιλή σήμερα, ίσως αύριο να είναι διαφορετικά. Νομίζω ότι μπορώ να πω ότι έχω μια μάλλον εργατική πλευρά που μου επιτρέπει να ελπίζω να ανταμειφθώ για τις προσπάθειές μου.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Τον τελευταίο καιρό, το μυαλό μου είναι ερωτευμένο με μια δημιουργική παρόρμηση που βρίσκει την πηγή της στο Hotel Negresco, ένα εμβληματικό μέρος που αγαπώ στην καρδιά μου. Βυθίστηκα στο αινιγματικό σύμπαν του σουρεαλισμού με μεγάλο ενθουσιασμό.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Καλύτερα από μια προσωρινή έκθεση, ένα ολόκληρο μουσείο! Παρασύρθηκα αμέσως από την εφευρετικότητα του Marc Chagall όταν ήρθα στη Νίκαια στις όμορφες συνοικίες του Cimiez. Αυτή η γκαλερί της Nice έχει πραγματικά κάτι. Από τη στιγμή που πέρασα τις πόρτες του, με εντυπωσίασε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Ένιωσα σχεδόν τυλιγμένος από κάποια μορφή αύρας με όλο αυτό το φως! Οι πίνακές του, μιας εντυπωσιακής ποίησης, αποκαλύπτουν πολύχρωμες συνθέσεις, σύμβολα και τόσες ονειροπολήσεις! Οι φιγούρες επιπλέουν, τα σχήματα αλλάζουν και οι ιστορίες ξετυλίγονται… Νομίζω ότι μετά το «Roses from my Garden» του Nick Knight, ο Chagall έρχεται αμέσως στη δεύτερη θέση.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Η επιλογή ενός μόνο έργου θα ήταν περίπλοκη για μένα. Αλλά μπορώ να σας πω ότι θα ήθελα να είχα το ταλέντο του Auguste Renoir, ιδιαίτερα τα γυναικεία γυμνά του που κατέχουν μια ιδιαίτερη θέση στο μυαλό μου. Διαπιστώνω ότι οι πίνακές του αποτυπώνουν την ομορφιά προσκαλώντας αναπόφευκτα τον θεατή σε μια αισθησιακή ατμόσφαιρα χάρης και λεπτότητας.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Χωρίς αμφιβολία, Nick Knight, του χρωστάω τόσα πολλά στην καριέρα μου. Ωστόσο, θα προτιμούσα η πρόσκληση να έρθει από αυτόν! Δεν είναι πολύ ευγενικό, αλλά θα μου επέτρεπε να θαυμάσω τον κήπο με τα τριαντάφυλλα του ακινήτου του στο Λονδίνο!