Ρούντι Κοτρονέο, απόντες πρωταγωνιστές

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Πάντα σχεδίαζα και ζωγράφιζα. Ήταν πάντα μια ενασχόληση κυρίως με τον εαυτό μου και με το περιβάλλον μου.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, με ποιες τεχνικές και θέματα έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Σπούδασα στο Λονδίνο στο Chelsea College of Art and Design για 2 χρόνια. Όταν επέστρεψα στη Βιέννη, έγινα δεκτός στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών, όπου σπούδασα ζωγραφική για 5 χρόνια. Το Λονδίνο είχε μεγάλη επιρροή πάνω μου. Η μεγάλη πολιτιστική ανταλλαγή με δίδαξε πολλά. Έδωσε την ευκαιρία να δούμε και να μάθουμε πολλά νέα πράγματα.

Ποιες 3 πτυχές σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;

Δεν είναι τυχαίο ότι οι πρωταγωνιστές στους πίνακές μου απουσιάζουν κυρίως σωματικά, γιατί προσπαθώ να απεικονίσω το περιβάλλον στο οποίο μπορεί να βρίσκονταν τη δεδομένη στιγμή. Η αορατότητά τους προσθέτει στο μυστήριο και την καλλιτεχνία της σκηνής, αλλά αφαιρεί την πιο αναγνωρίσιμη πτυχή της μορφοποίησης από έργα που τελικά μεταφέρουν κάτι πέρα από την αναπαράσταση ή τη γλώσσα.

Μια άλλη σημαντική πτυχή στη δουλειά μου είναι η προσπάθεια να δουλέψω με διαφορετικά στυλ. Με την πρώτη ματιά, οι εικόνες φαίνονται παραστατικές. Αλλά σε πιο προσεκτική επιθεώρηση μπορείτε να δείτε ότι τα επιμέρους μέρη είναι κατασκευασμένα. Άλλα είναι ζωγραφισμένα ρεαλιστικά, άλλα αφηρημένα. Τυπογραφικά και γραφικά στοιχεία εμφανίζονται συχνά στη δουλειά μου.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Όλα ξεκίνησαν από εμένα όταν είδα στο Λονδίνο σε ένα κατάστημα μουσείου ένα βιβλίο του καλλιτέχνη Ρίτσαρντ Χάμιλτον. Ήταν το έργο «Interior IV».

Ο πίνακας αντλεί τη γοητεία του από την προοπτική κατασκευή του συγκροτημένου εσωτερικού. Η οργάνωση του χώρου προκαλεί μια περίεργη διάθεση και δίνει στον θεατή την εντύπωση ότι ο χώρος συναρμολογείται από διαφορετικές οπτικές γωνίες σύμφωνα με ένα κυβιστικό μοτίβο.

Ομοίως, προσπαθώ να αναπαραστήσω και να οικοδομήσω στα έργα μου. μοτίβα από το Διαδίκτυο και τα περιοδικά αρπάζονται από το πλαίσιό τους μαζί μου. Οι σκηνές που απεικονίζονται πρόσφατα είναι υπαινιγμοί μιας νέας ιστορίας που θέλω να πω.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Είναι πολύ σημαντικό για μένα οι εικόνες να μην είναι μονοσήμαντες. Λέω την ιστορία μου, αλλά ο θεατής θα πρέπει να μπορεί να έχει τη δική του ερμηνεία. Κάθε άτομο έχει μια διαφορετική ιστορία και ερμηνεύει τις εικόνες με τον δικό του τρόπο.

Στη δουλειά μου, προσπαθώ επίσης να αντιμετωπίσω το ερώτημα πώς κατασκευάζεται και ερμηνεύεται η ιστορία προσπαθώντας να φτιάξω πίνακες που είναι όσο το δυνατόν πιο προκλητικοί και οπτικά σαγηνευτικοί.

Όχι μόνο εικόνες, αλλά και η αντιπαράθεση αποσπασμάτων και αναφορών από ένα ευρύ και ποικίλο θέμα αντανακλώνται σε μια υλοποίηση του «cut-and-paste» σε καμβά. Συνδέσεις μεταξύ ιστορίας της τέχνης, πολιτικής, μουσικής, λογοτεχνίας κ.λπ. με την προσωπική μου εμπειρία και τα κίνητρά της, προσπαθώ να συνδυάσω και να συγχωνεύσω σε μια νέα πραγματικότητα.

Στους νέους μου πίνακες προσπαθώ να δημιουργήσω ένα δυνατό μείγμα ατμόσφαιρας και περιστατικού, μοναξιάς και οιωνού. Τα νέα έργα απεικονίζουν καταστάσεις ως ψυχολογικά γεγονότα και περιγράφουν ταξίδια, διέλευση και μέρη σαν από υπαρξιακή οπτική. Η αίσθηση του χρόνου και του τόπου στα έργα, μοιάζει με αυτή του σύγχρονου ταξιδιώτη που είναι ταυτόχρονα απομονωμένος και απάτρις, συχνά απαθής αλλά και ευάλωτος. Η τυχαιότητα και η στασιμότητα συχνά φτιάχνουν τη διάθεση. Το χρώμα, η μορφή και η σύνθεση είναι τεταμένα, σκόπιμα και περιγράφουν, ελπίζω, στιγμές ανοιχτής συνείδησης.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Η τεχνική που μου αρέσει περισσότερο είναι αυτή του κολάζ.

Σχεδόν όλα μου τα έργα ξεκινούν με ένα κολάζ, τα οποία στη συνέχεια μεταφράζονται σε καμβά. Δημιουργούνται ελαιογραφίες, όπου όλα τα επιμέρους μέρη συναρμολογούνται σε ένα σύνολο.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές. Από τη ζωγραφική με γλάσο μέχρι τη στάμπα, την άμμο, την κόλλα και πολλά άλλα, σχεδόν κάθε τεχνική χρησιμοποιείται.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Προσπαθώ να δείξω τη συνεχιζόμενη σύγχρονη σημασία της ζωγραφικής ως μέσου επικοινωνίας και πώς βιώνουμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Το κολάζ ανοίγει ατελείωτες δυνατότητες για τη δημιουργία κόσμου και αντανακλά την κατάσταση της καθημερινής μας ζωής - μεταφορικά μιλώντας. Κάθε μέρα είμαστε εκτεθειμένοι σε μια πλημμύρα εικόνων. Η ψηφιακή επικοινωνία είναι πιο γρήγορη και ευκολότερη από ποτέ. Με λίγα λόγια θα μπορούσατε να πείτε ότι ο κόσμος έγινε μικρός και πλησίασε πιο κοντά. Στυλ και τάσεις από όλο τον κόσμο ενώνονται και συνδυάζουν τις ψηφιακές πλατφόρμες. Χιλιάδες μέρη συνθέτουν ένα ποικιλόμορφο σύνολο, σε συνδυασμό με ξένους πολιτισμούς και στυλ.

Το μέσο του κολάζ καθιστά δυνατή την ενσωμάτωση νέων τρόπων και μορφών σκέψης και συναισθήματος. Με την τεχνική του κολάζ μπορεί κανείς να δημιουργήσει μια αποσύνθεση χρόνου και χώρου και να εισέλθει κατευθείαν σε μια διάσταση μεταμόρφωσης και αιώνιας αλλαγής. Η δημιουργία κολάζ είναι ένα ποικίλο, ανοιχτό, γρήγορο, αυθόρμητο, άναρχο και ισχυρό εργαλείο με το οποίο εκφράζεται κανείς.

Προσπαθώ να αντανακλώ στους πίνακές μου τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Ζούμε σε μια «κουλτούρα ρεμίξ» θα λέγαμε. Η κουλτούρα των DJ είναι η προφανής, η οποία έχει γίνει επίσης αποδεκτή εδώ και καιρό. Σήμερα, το «copy and paste» είναι ουσιαστικά ο τρόπος λειτουργίας του κόσμου μας. Παίρνουμε το σχέδιο του παντελονιού από τη δεκαετία του '90 και τη μπλούζα της δεκαετίας του '50, κάνουμε κλικ από σύνδεσμο σε σύνδεσμο στο διαδίκτυο, παραθέτουμε, κάνουμε re-tweet, δημοσιεύουμε, έχουμε χιλιάδες καρτέλες ανοιχτές και είναι σε πέντε πλατφόρμες μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Κατά την αντίληψή μας, ανόμοια στοιχεία ενώνονται για να σχηματίσουν ένα καλειδοσκοπικό σύνολο. Ένα σύνολο που αλλάζει διαρκώς καθώς ταξιδεύουμε στην καθημερινότητα, το διαδίκτυο και τα μέσα ενημέρωσης. Μια πλημμύρα πληροφοριών και εικόνων που συνεχώς γίνονται όλο και περισσότερες.

Η τεχνική του κολάζ είναι το τέλειο εργαλείο για έναν καλλιτέχνη να σπρώξει τα πράγματα μέσα στους τοίχους του χρόνου. Το χθες, το σήμερα και το αύριο μπορούν να αναμειχθούν σε μια περίεργη δομή. Προσπαθώ να αντικατοπτρίζω αυτόν τον «κόσμο».

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα...αν ναι, γιατί;

Έχω δοκιμάσει πολλές τεχνικές, αλλά αυτή που λειτούργησε καλύτερα είναι η ελαιογραφία. Λίγες άλλες τεχνικές είναι τόσο ποικίλες και συναρπαστικές.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;

Έχω ένα στούντιο στη Βιέννη. Στο στούντιο μου είμαι μόνος και αυτός είναι και ο καλύτερος τρόπος για να δουλέψω. Ακούω κυρίως μουσική και πίνω έναν καφέ. Άλλα άτομα στο στούντιο θα μου αποσπούσαν την προσοχή. Χρειάζομαι τον χώρο και τον χρόνο για τον εαυτό μου. Πρέπει να μπορώ να εστιάσω στη διαδικασία, τις σκέψεις και τα συναισθήματα.

Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Φυσικά. Με κάθε έκθεση που κάνω γίνονται νέες γνωριμίες και φιλίες. Μερικοί συλλέκτες είναι πολύ πιστοί και παρακολουθούν τη δουλειά μου εδώ και πολλά χρόνια. Είναι πάντα χαρά να τους συναντώ και να μιλάμε για τα νέα έργα που έχουν δημιουργηθεί.

Πώς φαντάζεστε τη δουλειά και την καριέρα σας ως καλλιτέχνης να εξελίσσεται στο μέλλον;

Εφόσον μου δίνει ευχαρίστηση και διασκέδαση θα ζωγραφίζω φυσικά. Δεν ασκώ καμία πίεση στον εαυτό μου. Η τέχνη δεν είναι δουλειά αλλά ανάγκη. Δεν έχω μεγάλες προσδοκίες εδώ. Όπως είπε κάποτε ο Martin Kippenberger, «Είναι ζωγραφισμένο αυτό που έρχεται στο τραπέζι!».

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Στις τελευταίες δουλειές ασχολούμαι με τους «δρόμους». Ο καθένας έχει τον δρόμο του στη ζωή. Άλλα είναι ανηφορικά και άλλα κατηφορικά. Κυρίως είναι πάνω κάτω. Οι δρόμοι είναι επίσης μεγάλοι, φαρδιοί, βροχεροί, σπασμένοι, ηλιόλουστοι ή σκοτεινοί ...

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Έχω πάει μερικές φορές στην PARALLEL VIENNA. Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες και επίκαιρες θέσεις για τη σύγχρονη τέχνη εδώ. Είναι πάντα συναρπαστικό να εκθέσεις με άλλους συναδέλφους και επίσης να δουλεύεις μαζί. Εδώ γνώρισα και νέες επαφές και πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Στο Μουσείο KÜNSTLERHAUS της Βιέννης, όπου είμαι ένα από τα μέλη, είναι επίσης πολύ συναρπαστικό. Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες και υψηλής ποιότητας εκθέσεις εδώ. Οι επιμελητές είναι πολύ αφοσιωμένοι.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

«The Big Splash» του Ντέιβιντ Χόκνεϊ. Γιατί, δεν ξέρω ακριβώς, αλλά μου μιλάει πάρα πολύ.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Θα ήθελα πολύ να πιω ένα τσάι με τον Sir William Turner.