Ως μικρό αγόρι, ήμουν πάντα λίγο ονειροπόλος, προς μεγάλη απογοήτευση του δασκάλου μου. Ήμουν πολύ ευφάνταστος. Πάντα με γοήτευε το περιβάλλον μου και η φύση που με περιέβαλλε. Γι' αυτό, από πολύ μικρός, άρχισα να σχεδιάζω και να σκιαγραφώ στοιχεία της φύσης: δέντρα, χωράφια, σύννεφα κ.λπ. Ο πατέρας μου πολέμησε στον καναδικό στρατό κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου – αποβιβάστηκε την D-Day και πολέμησε στη Νορμανδία – έτσι με γοήτευαν τα σχέδια πολέμου και οι σκηνές μάχης. Περνούσα συχνά τη νύχτα ζωγραφίζοντας, τόσο ενθουσιασμένος από την αδρεναλίνη που είχα να τελειώσω τη ζωγραφική μου. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η αγάπη μου για τη δημιουργία τέχνης και ήξερα ότι θα είμαι καλλιτέχνης για το υπόλοιπο της ζωής μου, είτε από επιλογή είτε όχι. Σπούδασα τέχνη σε όλο το γυμνάσιο υπό την καθοδήγηση και καθοδήγηση του καλλιτέχνη και δασκάλου Samuel Saunders, και στη συνέχεια συνέχισα για σπουδές καλών τεχνών στο Πανεπιστήμιο York στο Τορόντο. Εκπαιδεύτηκα στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικό, ακουαρέλα και αυγοτέμπερα. Ζωγράφιζα με λάδια για δεκαετίες, αλλά πλέον χρησιμοποιώ αποκλειστικά ακρυλικά. Ασχολήθηκα με την μεταξοτυπία και τη γλυπτική (πηλό, μέταλλο, ξύλο και γύψο) και έχω αποκτήσει μια σταθερή εκπαίδευση και εμπειρία στο σχέδιο και τη ζωγραφική σε όλη μου τη ζωή. Για μένα, το σχέδιο και η ζωγραφική ήταν πάντα αδιαχώριστα. Ποτέ δεν θεώρησα τον εαυτό μου πολύ καλό στο σχέδιο, αλλά πάντα ήμουν πολύ καλός στη σκίαση, και νομίζω ότι αυτό με βοήθησε πολύ ως ζωγράφο: να κατανοήσω καλύτερα το φως, τους τόνους, τις σκιές και το βάθος.Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Δημιουργώ όλους τους πίνακές μου αποκλειστικά από τη φαντασία μου και με έναν εντελώς διαισθητικό τρόπο. Έχω μια γενική ιδέα για την εικόνα που θέλω να ζωγραφίσω εκ των προτέρων, αλλά επικεντρώνομαι κυρίως στη διάθεση, την ατμόσφαιρα ή το συναίσθημα που θέλω να μεταφέρω. Το συναίσθημα βρίσκεται στο επίκεντρο της εφαρμογής της βαφής, είτε μέσω φωτός, σκιάς, σχήματος, χρώματος ή πινελιάς. Αυτό είναι που υπαγορεύει τις ενέργειές μου κατά τη δημιουργία της εικόνας.
Χρησιμοποιώ μεγάλα πινέλα για να δημιουργήσω το 90% κάθε πίνακα.Οι πίνακές μου σπάνια απεικονίζουν ανθρώπινα όντα. Αντιπροσωπεύουν μόνο τη φύση, όχι την ανθρώπινη παρουσία.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Κυρίως από μέσα. Αυτό που θέλω να πω είναι ότι εμπνέομαι από εικόνες που μου έρχονται αυθόρμητα στο μυαλό – είτε είναι μεγάλες, γκρίζες, ουρανοί που αιωρούνται, απέραντα, μακρινά τοπία, απαλά, φωτεινά χρώματα ή σκοτεινές, ομιχλώδεις εικόνες – μου φαίνονται απλώς στις σκέψεις μου ή ακόμα και όταν αποκοιμιέμαι. Δεν ξέρω από πού προέρχονται αυτές οι εικόνες –ίσως ξεχασμένες αναμνήσεις, εικόνες που είδαμε από το παρελθόν ή όνειρα– μου έρχονται απλώς, και πολύ έντονα τις περισσότερες φορές. Όλες αυτές οι εικόνες απεικονίζουν γενικά τη φύση, όχι ανθρώπους ή αντικείμενα. Τα περισσότερα είναι απέραντες ουρανοί, σύννεφα, τοπία – πιο αιθέριες εικόνες.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Είμαι περισσότερο γνωστός για τα δραματικά, εκτεταμένα σύννεφα και τα ουράνια τοπία μου με τεράστιους ορίζοντες. Στόχος μου σε κάθε πίνακα είναι να αποτυπώσω το πνεύμα της σκηνής, να δημιουργήσω ένα συναίσθημα, μια διάθεση στον θεατή. Δεν επιδιώκω τόσο να δημιουργήσω «όμορφους» παραστατικούς πίνακες, αλλά μάλλον να αποτυπώσω το συναίσθημα της εικόνας. Οι πίνακές μου επιδιώκουν πάνω απ' όλα να μεταδώσουν μια ατμόσφαιρα ή μια διάθεση, με την ελπίδα να προκαλέσουν μια συναισθηματική συνάντηση με τον θεατή. Επιδιώκουν να του δημιουργήσουν ένα αιθέριο συναίσθημα. Θέλω ο θεατής να σταματήσει και να παρασυρθεί από τη δουλειά μου, να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του και να γίνει μέρος της εικόνας. Θέλω να χάσει τον εαυτό του, έστω και για λίγο, στον στοχαστικό στοχασμό. Ίσως ξεχασμένες στιγμές, αναμνήσεις ή συναισθήματα. Αν το έχω κάνει αυτό για τον θεατή, τότε νιώθω ότι έχω ολοκληρώσει τη δουλειά μου ως καλλιτέχνης.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή βασισμένη σε μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Ζωγραφίζω πολύ, πολύ γρήγορα. Ζωγραφίζω με διαισθητικό και εκφραστικό τρόπο. Χρησιμοποιώ μεγαλύτερα πινέλα και εφαρμόζω το χρώμα με συναισθηματικές πινελιές για να χτίσω γρήγορα τα σχήματα και τη μάζα του πίνακα. Αυτό μου επιτρέπει να νιώσω την εικόνα να ζωντανεύει γρήγορα και να μεταφέρω τα συναισθήματα ή τις σκέψεις μου πιο γρήγορα στον καμβά. Χρησιμοποιώ χοντρά τζάμια για να χειραγωγήσω το χρώμα και να πετύχω καλύτερη ανάμειξη και πιο απαλά περιγράμματα. Στη συνέχεια χρησιμοποιώ σφουγγαρίστρες για πιο απαλά μείγματα και μετά μικρότερα πινέλα για να δημιουργήσω διακριτικά καθαρά περιγράμματα. Προσπαθώ να πετύχω τη σωστή ισορροπία μεταξύ απαλών και αιχμηρών άκρων σε όλους τους πίνακές μου. Αν και ζωγραφίζω γρήγορα και εκφραστικά, η τεχνική μου είναι εμπνευσμένη από ακαδημαϊκές σπουδές κλασικής ζωγραφικής.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Ναί. Πριν καν βάψω τον καμβά, τον καλύπτω εξ ολοκλήρου με υγρό γλάσο. Αυτό μου επιτρέπει να συνδυάζω και να σμιλεύω τα αρχικά μου σχήματα και τόνους πολύ πιο εύκολα και πιο γρήγορα στην αρχή της ζωγραφικής μου. Εφαρμόζω την ίδια διαδικασία κάθε φορά. Δεδομένου ότι μου αρέσει να συνδυάζω το χρώμα μου στον καμβά, χρησιμοποιώ πολύ λούστρο με τα ακρυλικά μου. Χρησιμοποιώ επίσης μεγάλα στεγνά πινέλα για να δημιουργήσω ένα ατμοποιητικό και απαλό αποτέλεσμα που δίνει στην εικόνα μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε για αυτούς;
Νομίζω ότι απάντησα σε αυτήν την ερώτηση αρκετά καλά στις προηγούμενες απαντήσεις μου:
- όλοι οι πίνακες ζωγραφισμένοι διαισθητικά, που συντέθηκαν από τη φαντασία μου - προεπάλειψη ολόκληρου του καμβά με υγρό λούστρο - όλοι οι πίνακες γίνονται κυρίως με μεγάλα πινέλα (90% της εικόνας) - εκτενής τεχνική ανάμειξης με στεγνό πινέλο που χρησιμοποιείται με μεγάλα πινέλα
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Ακρυλικά χρώματα. Είναι εύκολο να αναμειχθούν και να χειριστούν, με την προϋπόθεση ότι τα ανακατεύετε με επιβραδυντές ή γλάσες. Και φυσικά, είναι λιγότερο ακατάστατα από τις λαδομπογιές και καθαρίζονται ευκολότερα χωρίς διαλύτες.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Έχω ένα πλήρες εργαστήριο στο σπίτι. Τοποθετώ το καβαλέτο μου εκεί για να εκμεταλλευτώ το βέλτιστο φυσικό φως από το παράθυρο. Χρησιμοποιώ επίσης φωτιστικά οροφής και φωτιστικά για να δημιουργήσω πρόσθετα εφέ φωτισμού εάν χρειάζεται. Κρεμάω πολλούς καμβάδες στους τοίχους του στούντιο και τους ακουμπάω γύρω-γύρω στους τοίχους. Τα ομαδοποιώ σε σειρά για να δημιουργήσω ένα εφέ γκαλερί. Βλέποντας όλους τους πίνακές μου που εκτίθενται, μου δίνει μια αίσθηση άνεσης και διεγείρει τη δημιουργική μου έμπνευση.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες σε εμπορικές εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Όχι και τόσο, εκτός από την τοπική γκαλερί που με αντιπροσωπεύει (Biggs Art Gallery, Aurora, Καναδάς).
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Νομίζω ότι θέλω να ανοίξω τον εαυτό μου σε τεχνικούς και μεθοδολογικούς πειραματισμούς. Δεν θέλω να φοβάμαι να ρισκάρω ως καλλιτέχνης. Θέλω να πιέσω τον εαυτό μου, να επεκτείνω τις δεξιότητες και την τεχνική μου ενώ συνεχίζω να δημιουργώ. Έχω το δικό μου στυλ και θέλω να το διατηρήσω και να το βελτιώσω. Θα συνεχίσω πάντα να δημιουργώ τέχνη με τον τρόπο που θέλω, αρκεί να μπορεί να προκαλεί και συναίσθημα στον θεατή. Φυσικά θα αντλήσω έμπνευση από άλλους καλλιτέχνες, αλλά θα μείνω πιστός στο στυλ μου και θα το τελειοποιήσω.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Μεγάλοι καμβάδες, ατμοσφαιρικά σύννεφα και ουρανοί με καθαρούς ορίζοντες. Αυτή η σειρά έχει να κάνει με τη διάθεση και την ατμόσφαιρα. Στόχος είναι να δημιουργηθεί μια αιθέρια και ονειρική εικόνα, όπου ο θεατής μπορεί να χάσει τον εαυτό του σε βαθύ διαλογισμό και να δραπετεύσει. Τα δημιούργησα με την ίδια τεχνική και ύφος όπως όλα τα έργα μου: ιμπρεσιονιστικό, ελεύθερο πινέλο, απαλά, μελαγχολικά και ομιχλώδη περιγράμματα και με μια παλέτα νηφάλιων, εκλεπτυσμένων και διακριτικών χρωμάτων.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Πραγματικά μόνο μέσω της γκαλερί μου εκθέτω.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;
The Absinthe Drinker του Έντγκαρ Ντεγκά. Αυτός είναι ο αγαπημένος μου πίνακας. Μπόρεσε να αποτυπώσει θαυμάσια τη συγκίνηση και τη μελαγχολία της σκηνής. Υπάρχει κάτι λυπηρό και μελαγχολικό σε αυτή τη γυναίκα που με συνεπαίρνει με τη θλίψη της. Το βλέμμα του – τόσο χαμένο και απογοητευμένο. Οι ώμοι του – σωριασμένοι. Ο τρόπος που γέρνει προς τα εμπρός αδύναμα, δείχνει απελπισμένη, ενώ το βλέμμα της κοιτάζει το κενό — γυαλιστερό από μισό μεθύσι και τύψεις. Ο σύντροφός του, σαν αλήτης, κοιτάζει αλλού, αγνοώντας τα βάσανα της γυναίκας δίπλα του. Θέλω να ρίξω τον εαυτό μου σε αυτόν τον πίνακα για να την παρηγορήσω και να της πω ότι όλα θα πάνε καλά. Αυτός ο πίνακας με αγγίζει βαθιά, είναι τόσο λυπημένος.
Αν μπορούσες να καλέσεις κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιον θα διάλεγες; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Για μένα, θα ήταν ο Turner. Είναι ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης όλων των εποχών και έχει μεγάλη επιρροή στο ζωγραφικό μου στυλ. Λατρεύω τον τρόπο που συλλαμβάνει το φως στους πίνακές του και λέει τόσα πολλά με τόσα λίγα. Έχει κατακτήσει την τέχνη της σύλληψης του διάχυτου φωτός και του πνεύματος της σκηνής χωρίς να αποκαλύπτει όλες τις λεπτομέρειες. Θα ήθελα πολύ να συζητήσω τις εμπνεύσεις και τις σκέψεις του για τα έργα του: την προσέγγισή του στη ζωγραφική, την τεχνική του, τα υλικά του κ.λπ. Τέλος, μετά το δείπνο, θα πρότεινα μια μεγάλη βόλτα στα χωράφια για να θαυμάσω το ηλιοβασίλεμα και να ρωτήσω τη γνώμη του για τη θέα και το τι βλέπει.
Olimpia Gaia Martinelli
