Γκίτι Ταγιέμπι: Η τέχνη με ελκύει από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Με ελκύει η τέχνη από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου.
Ακόμα και ως παιδί, οτιδήποτε είχε να κάνει με τη ζωγραφική προκαλούσε μέσα μου μια αίσθηση χαράς και περιέργειας.
Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη έγινε ο τρόπος με τον οποίο επεξεργαζόμουν τον κόσμο γύρω μου.
Κάθε συναίσθημα, ανάμνηση ή στιγμή που άφησε το σημάδι της πάνω μου βρήκε τον δρόμο της σε έναν καμβά.
Δεν ήταν ποτέ απλώς ένα χόμπι — είναι ένα βαθύ, ενστικτώδες κομμάτι του εαυτού μου.
Υπάρχει κάτι πραγματικά μαγικό στο να μετατρέπεις μια κενή επιφάνεια σε ένα ζωντανό, αναπνεύσιμο έργο τέχνης.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι στιγμής;

Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής μου εξέλιξης, με ώθησε μια έντονη περιέργεια να πειραματιστώ με ένα ευρύ φάσμα στυλ και τεχνικών.
Αυτή η εξερεύνηση με οδήγησε σταδιακά στην ανακάλυψη μιας οπτικής γλώσσας και μιας καλλιτεχνικής προσέγγισης που μου εμπνέουν αυθεντικότητα και πληρότητα.
Ενώ έχω βρει τη δική μου φωνή, το έργο μου εξακολουθεί να αντανακλά μια ποικιλία θεμάτων και μεθόδων σε διαφορετικές συλλογές.
Πιστεύω ότι οι δημιουργίες ενός καλλιτέχνη διαμορφώνονται από τη συναισθηματική του κατάσταση, το προσωπικό του ταξίδι και τις στιγμές που βιώνει — η καθεμία από τις οποίες απαιτεί τη δική της μοναδική έκφραση.
Παρά την ποικιλία αυτή, υπάρχουν στοιχεία που παραμένουν σταθερά και χρησιμεύουν ως η καλλιτεχνική μου υπογραφή: η χρήση έντονων, ζωηρών χρωμάτων, η εκφραστική δημιουργία σημαδιών και οι αναφορές στα παραδοσιακά πολιτιστικά μοτίβα της χώρας μου. Αυτά τα χαρακτηριστικά συνεχίζουν να στηρίζουν το έργο μου και να καθορίζουν την ταυτότητά του με την πάροδο του χρόνου.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, καθιστώντας το έργο σας μοναδικό;

Μια τολμηρή και εκφραστική οπτική γλώσσα – Το έργο μου διακρίνεται για τα πλούσια, ζωντανά χρώματα και τη δυναμική του αποτύπωση, δημιουργώντας μια άμεση συναισθηματική σύνδεση με τον θεατή.

Υβριδική τέχνη που συνδυάζει την παράδοση με τη νεωτερικότητα_ Αντλώ από τις κρυφές δυνατότητες της κλασικής περσικής τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία της για να εξερευνήσω μοντέρνα θέματα με τρόπο που γεφυρώνει το παρελθόν και το παρόν χωρίς να περιορίζεται από συμβάσεις.

Μια μοναδική ισορροπία αντίθεσης και αρμονίας – Η αλληλεπίδραση μεταξύ παραδοσιακών αναφορών και εκφραστικής ελευθερίας δίνει στο έργο μου μια χαρακτηριστική ένταση και ισορροπία που σπάνια βλέπουμε, διαφοροποιώντας το στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η πλούσια κληρονομιά της περσικής τέχνης και του πολιτισμού, μαζί με τα αριστουργήματα μεγάλων καλλιτεχνών σε όλη την ιστορία, υπήρξαν διαρκείς πηγές έμπνευσης στην πρακτική μου.
Ωστόσο, δεν νιώθω δεσμευμένος από αυτούς.
Ασχολούμαι με αυτές τις επιρροές επιλεκτικά —αντλώντας από αυτές ό,τι μου αντηχεί—επιτρέποντας παράλληλα στο μυαλό, την καρδιά και το χέρι μου να κινούνται ελεύθερα μέσα από τη δημιουργική διαδικασία, καθοδηγούμενοι από τη διαίσθηση και την εσωτερική σκέψη.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Στοχεύω σε αυτή την πρώτη σπίθα χαράς και θαυμασμού όταν ένας θεατής συναντά το έργο και στη συνέχεια τον προσκαλώ σε μια στιγμή ήσυχης περισυλλογής — ίσως παρατηρώντας μια μικρή λεπτομέρεια ή μια ερώτηση που προκύπτει. Τελικά, ελπίζω να ανοίξω ένα νέο παράθυρο στη φαντασία τους, όπου οι ηχώ της παράδοσης συναντούν τη σύγχρονη αντίληψη. Μέσα από ζωντανές αποχρώσεις, εκφραστικά σημάδια και πολιτισμικές αναφορές, θέλω το κοινό να φύγει παρηγορημένο από την ομορφιά και γεμάτο ενέργεια από νέες δυνατότητες.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλου είδους);

Γενικά, τα περισσότερα από τα έργα μου ξεκινούν με ένα προσεκτικά σχεδιασμένο προπαρασκευαστικό σκίτσο. Σπάνια ξεκινάω ένα έργο χωρίς ένα βασικό σχέδιο. Η αρχική σπίθα για κάθε έργο ποικίλλει - μερικές φορές μεταφράζω μια ιδέα σε μορφή, και άλλες φορές, η αναδυόμενη μορφή υπαγορεύει την ιδέα. Ωστόσο, αυτά τα σκίτσα απλώς σηματοδοτούν το σημείο εκκίνησης. Μόλις βυθιστώ στη δημιουργική διαδικασία, το ίδιο το έργο μου «μιλάει», αποκαλύπτοντας τι απαιτεί. Επιπλέον, καθώς τα πρόσφατα έργα μου έχουν γίνει πιο εξπρεσιονιστικά, τα δικά μου συναισθήματα στη στιγμή συχνά προκαλούν απροσδόκητες, αλλά συναρπαστικές, εξελίξεις.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Αν ναι, μπορείτε να την εξηγήσετε;

7. Συνήθως, ξεκινάω τοποθετώντας ένα χαλαρό συνολικό σκίτσο με ένα λεπτό καφέ χρώμα—τόσο όσο χρειάζεται για να εξαλείψω την κενή λευκότητα του καμβά. Από εκεί και πέρα, εργάζομαι σε ξεχωριστά στάδια, χτίζοντας σταδιακά τη σύνθεση. Κατά καιρούς εφαρμόζω χρώμα με πινέλο. Άλλες φορές, καταφεύγω σε σπάτουλα για να δημιουργήσω εκφραστικά κομμάτια χρωστικής.

Υπάρχουν κάποιες καινοτόμες πτυχές στο έργο σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Ναι—πιστεύω ότι κάθε φαινόμενο αναδύεται παράλληλα με το αντίθετό του, και ενσωματώνω αυτή την έννοια στην τέχνη μου, τόσο στην τεχνική όσο και στο περιεχόμενο. Εδώ, θα αναφέρω μερικά παραδείγματα:

1. Υβρίδιο Παράδοσης και Αφαίρεσης
2. Διαλεκτική μεταξύ σχεδίου και αυθορμητισμού
3. Γλώσσα υφής πολλαπλών εργαλείων

Έχετε κάποια μορφή ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα; Αν ναι, γιατί;

Η λαδομπογιά είναι το μέσο με το οποίο νιώθω πιο άνετα.
επειδή το πάθος μου έγκειται στη δημιουργία έντονων λεκέδων και πτυχώσεων με το πινέλο—αισθήσεις που η ακουαρέλα, το παστέλ ή το χρωματιστό μολύβι απλά δεν μπορούν να προσφέρουν. Επιπλέον, ο αργός χρόνος στεγνώματος των λαδιών μου δίνει την ελευθερία να εργάζομαι διαισθητικά και χωρίς βιασύνη.
Φυσικά, αξιοποιώ και άλλα υλικά όποτε το απαιτεί ένα έργο.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο, πώς οργανώνετε το δημιουργικό σας έργο;

Έχω διαμορφώσει ένα δωμάτιο στο σπίτι μου ως το προσωπικό μου στούντιο—ένα ασφαλές, άρτια εξοπλισμένο καταφύγιο όπου η μουσική και το θυμίαμα δημιουργούν την τέλεια ατμόσφαιρα, και χάνω κάθε αίσθηση του χρόνου. Αν και χαράσσω ένα γενικό χρονοδιάγραμμα για τα έργα μου, το διατηρώ ευέλικτο, επιτρέποντας στη συναισθηματική μου κατάσταση και την εσωτερική μου ορμή να υπαγορεύουν πότε πραγματικά θα αφοσιωθώ στη δημιουργία.

Σας οδηγεί η δουλειά σας σε ταξίδια για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εμπορικές εκθέσεις; Αν ναι, τι σας προσφέρει;

Είχα αρκετές ευκαιρίες να ταξιδέψω στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού μου ταξιδιού και η καθεμία μου προσέφερε μια μοναδική και πολύτιμη εμπειρία. Αυτές οι συναντήσεις όχι μόνο διεύρυναν την κατανόησή μου για την παγκόσμια τέχνη και τον πολιτισμό, αλλά μου επέτρεψαν επίσης να ασχοληθώ με διαφορετικές οπτικές και δημιουργικές προσεγγίσεις. Τα ενθαρρυντικά σχόλια που έλαβα στην πορεία ενίσχυσαν την αυτοπεποίθησή μου και εμβάθυναν τη δέσμευσή μου στο μονοπάτι που έχω ακολουθήσει.

Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη του έργου σας και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;

Υπό το πρίσμα των συνεχιζόμενων —αν και σταδιακά χαλαρών— περιορισμών στη χώρα μου, το μακροπρόθεσμο όραμά μου είναι να ξεπεράσω τα σύνορα και τους περιορισμούς μέσω της καλλιτεχνικής μου πρακτικής. Στόχος μου είναι να έρθω σε επαφή με ένα διεθνές κοινό, χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική ως παγκόσμια γλώσσα για να εκφράσω τις ανησυχίες μου, να υποστηρίξω την ειρήνη και να ενθαρρύνω τον διάλογο μεταξύ των πολιτισμών. Επιθυμώ να συμμετέχω σε αναγνωρισμένες καλλιτεχνικές φιλοξενίες και διεθνείς εκθέσεις τέχνης, θεωρώντας αυτές τις εμπειρίες όχι μόνο ως επαγγελματικά ορόσημα, αλλά και ως ευκαιρίες για βαθύτερη πολιτιστική ανταλλαγή και προσωπική ανάπτυξη.

Ποιο είναι το θέμα, το ύφος ή η τεχνική της τελευταίας καλλιτεχνικής σας παραγωγής;

Η πρόσφατη συλλογή μου, με τίτλο «Σύμπτωση», εξερευνά έναν πρωτοφανή διάλογο μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.
Αντλώντας έμπνευση από την πλούσια οπτική γλώσσα της περσικής μικρογραφίας —μιας μορφής τέχνης με πάνω από χίλια χρόνια ιστορίας— αυτό το έργο επανερμηνεύει τα στοιχεία, τις μορφές και τα χρώματά της σε ένα νέο και απελευθερωμένο πλαίσιο. Ξεφεύγοντας από τον άκαμπτο φορμαλισμό του αρχικού στυλ, έχω υιοθετήσει μια πιο ελεύθερη, πιο σύγχρονη προσέγγιση που επιτρέπει σε αυτά τα παραδοσιακά μοτίβα να μιλήσουν στον σημερινό κόσμο. Μέσα από αυτή τη συλλογή, χρησιμοποιώ τη μικρογραφία όχι ως ιστορική αναφορά, αλλά ως ένα ζωντανό μέσο για να εκφράσω τις σύγχρονες ανησυχίες με μια φρέσκια και μοντέρνα φωνή.
Σε αυτά τα έργα, χρησιμοποίησα κυρίως λαδομπογιά ως μέσο, ​​ενσωματώνοντας περιστασιακά ακρυλικό για το υπόστρωμα. Η συνολική προσέγγιση είναι εκφραστική, με έντονες πινελιές και δυναμικά χρωματικά πεδία. Ορισμένα έργα τείνουν επίσης προς την αφηρημένη αναπαράσταση, συνδυάζοντας σύγχρονες ανθρώπινες μορφές με κλασικές τεχνικές εμπνευσμένες από μινιατούρες και εκφραστικά, αφηρημένα περιβάλλοντα. Αυτή η αντίθεση δημιουργεί μια ξεχωριστή οπτική ένταση—όπου η παράδοση και ο νεωτερισμός όχι μόνο συνυπάρχουν αλλά αλληλοπροκαλούνται και εμπλουτίζονται ενεργά.

Μπορείτε να μας πείτε για την πιο σημαντική σας εμπειρία από την έκθεση;

Ένα από τα πιο σημαντικά ορόσημα στην εκθεσιακή μου πορεία ήταν η συμμετοχή μου στην Έκθεση Euro ExpoArt_Art στην Ιταλία το 2018—μια παγκόσμια εκδήλωση που με σύστησε σε ένα ευρύ φάσμα διεθνούς τέχνης και καλλιέργησε πολύτιμες συνδέσεις σε παγκόσμια κλίμακα. Πιο πρόσφατα, η ατομική μου έκθεση έτυχε εξαιρετικής υποδοχής, σηματοδοτώντας μια ακόμη σημαντική και ξεχωριστή εμπειρία στην καλλιτεχνική μου πορεία.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;

Η Δημιουργία του Αδάμ , στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, είναι ένα αριστούργημα που θαυμάζω βαθιά για τη μεγαλοπρέπεια, την ομορφιά και την ιδιοφυΐα της σύνθεσής του - είναι ένα έργο που προκαλεί ένα βαθύ αίσθημα δέους και θαυμασμού, και ένα έργο που συχνά εύχομαι να είχα δημιουργήσει εγώ. Ωστόσο, όσον αφορά τον καλλιτεχνικό αντίκτυπο και την ιστορική σημασία, θα ήθελα περισσότερο να ήμουν ο δημιουργός του Impression, Sunrise , ενός πίνακα που σηματοδότησε μια καμπή στην ιστορία της τέχνης θέτοντας τα θεμέλια για το ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Η πρωτοποριακή χρήση τολμηρών, εκφραστικών πινέλων μιλάει για το δικό μου πάθος για τη δημιουργία σημαδιών και τη συναισθηματική έκφραση μέσω του χρώματος.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιον θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Θα ήθελα πολύ να δειπνήσω με τον Βαν Γκογκ. Θα ξεκινούσα ρωτώντας τον πώς τόσο ακατέργαστο θάρρος και συναίσθημα βρήκαν τον δρόμο τους στο έργο του. Στη συνέχεια, θα τον προσκαλούσα να επισκεφθεί τα μουσεία και τους οίκους δημοπρασιών όπου οι πίνακές του πωλούνται τώρα σε εξαιρετικές τιμές. Θα ήθελα να γίνει μάρτυρας της αναγνώρισης που έλαβε τελικά η τέχνη του, να δει τη βαθιά επίδραση που είχε στην ιστορία της τέχνης και να νιώσει περήφανος για αυτό που δημιούργησε - ειδικά γνωρίζοντας πόσο δύσκολη ήταν η ζωή του και πόσο λίγη εκτίμηση έλαβε κατά τη διάρκεια της ζωής του.