Milena Paladino: Αναζητώντας την ομορφιά

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Η δημιουργικότητα ήταν πάντα ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς μου. Αναζήτησα την ομορφιά σε όλα γύρω μου. Αφού παρακολούθησα ένα λύκειο τέχνης, επέλεξα να σπουδάσω ιστορία τέχνης στο πανεπιστήμιο. Η συνεχής επαφή με την τέχνη με βοήθησε να αναπτύξω πολλές δεξιότητες. Στα χρόνια του πανεπιστημίου μου, έμαθα να κατασκευάζω οπτικά επιχειρήματα και, κυρίως, εκπαίδευσα το βλέμμα μου να υιοθετεί μια κριτική οπτική. Αυτή η εμπειρία συνέβαλε σημαντικά στη μετέπειτα καλλιτεχνική μου εξέλιξη, καθώς μου επέτρεψε να διευρύνω την αντίληψή μου για την πραγματικότητα και να βελτιώσω την οπτική μου ανάλυση.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο και με ποιες τεχνικές και υλικά έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Στο γυμνάσιο έμαθα να ζωγραφίζω, να ζωγραφίζω και να γλυπτά με πηλό. Στο πανεπιστήμιο, εμβάθυνα αυτή την πρακτική γνώση μελετώντας τις θεωρητικές πτυχές της τέχνης και την πρόσληψή της. Ωστόσο, με τα χρόνια δεν έχω καταφέρει να βρω μια δημιουργική μορφή που να με εκφράζει πλήρως. Μια μέρα, χωρίς πολλές προσδοκίες για το αποτέλεσμα, αποφάσισα να κεντήσω μια από τις σκιαγραφημένες συνθέσεις μου απευθείας στον καμβά αντί να τη ζωγραφίσω. Η ίδια η διαδικασία του κεντήματος αποδείχθηκε μια πολύ χαλαρωτική και συναρπαστική εμπειρία. Εκεί χάθηκα εντελώς. Επιπλέον, βλέποντας πόσο ικανοποιητικό οπτικά μου φαινόταν το τελειωμένο έργο, κατάλαβα αμέσως ότι είχα βρει κάτι ξεχωριστό.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Μου είναι δύσκολο να επιλέξω γιατί κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο. Είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι η τέχνη που δημιουργούμε, πέρα από τα μηνύματα που θέλουμε να περάσουμε, πρέπει να μιλάει και για τον εαυτό μας. Προσπαθώ να βρω την αρμονία εστιάζοντας στην εξερεύνηση του χρώματος, της μορφής και της σύνθεσης στην αναζήτηση της ομορφιάς. Μέσα από απτά υλικά, επιδιώκω επίσης να εκφράσω άυλα συναισθήματα όπως αναμνήσεις, όνειρα και σιωπή. Είμαι πολύ ευαίσθητος άνθρωπος, λίγο συγκρατημένος αλλά ταυτόχρονα ανοιχτός στην ομορφιά αυτού του κόσμου. Ελπίζω η τέχνη μου να αντικατοπτρίζει αυτό το όραμα, πώς βλέπω τον εαυτό μου στον κόσμο και πώς θέλω να το παρουσιάσω σε άλλους.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Τον τελευταίο καιρό, αισθάνομαι μεγάλη έμπνευση από μοντέρνα ντιζάιν αντικείμενα και σύγχρονα κεραμικά έργα. Εκεί βρήκα κοινό έδαφος με τη δική μου εξερεύνηση γραμμών, σχημάτων, σύνθεσης και υφών. Με ελκύει βαθιά η ιδέα της συγχώνευσης της τέχνης με το μοντέρνο design, δημιουργώντας αντικείμενα που κουβαλούν την ψυχή ενός έργου τέχνης.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Ο Anish Kapoor είπε κάποτε: «Η τέχνη εμπνέει και καθοδηγεί την ποίηση μέσα μας». « Ταυτίζομαι απόλυτα με αυτή τη δήλωση. Τα έργα μου παραπέμπουν σε μια ομορφιά που μερικές φορές είναι ποιητική και άυλη, μια ποίηση της σιωπής. Πιστεύω ακράδαντα ότι όταν δημιουργείς ένα έργο τέχνης, πρέπει να αντικατοπτρίζεις τον εαυτό σου σε αυτό. Κάθε έργο τέχνης πρέπει να αφηγείται την ιστορία του δημιουργού του. Μόνο έτσι μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι αυθεντικό και ειλικρινές που να έχει απήχηση στους θεατές. Είναι η δύναμη και η αυθεντικότητα της έκφρασής μας που αιχμαλωτίζει τη φαντασία τους και αποτελεί τη βάση της συναισθηματικής τους προσκόλλησης.

Αυτό είναι σημαντικό για μένα γιατί ξέρω ότι οι συλλέκτες μου και όχι εγώ θα ζήσουν με τα έργα μου. Και το να ζεις με κάτι απαιτεί συναισθηματική σύνδεση. Τα πράγματα γύρω μας έχουν σημασία για εμάς γιατί αποκαλύπτουν κάτι για το ποιοι είμαστε.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Είναι αυθόρμητο ή αποτέλεσμα μακράς προπαρασκευαστικής εργασίας (τεχνικής, εμπνευσμένης από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Συνήθως ξεκινάω με ένα σχέδιο. Κάνω πολλά σκίτσα στο τετράδιό μου, προσπαθώντας να βάλω στο χαρτί την ιδέα της σύνθεσης που έχω στο μυαλό μου. Η εύρεση των τέλειων γραμμών και σχημάτων είναι συνήθως διαισθητική για μένα. Ξέρω ότι η σύνθεση είναι καλή και ολοκληρωμένη όταν τη βλέπω και δεν νιώθω την ανάγκη να αλλάξω κάτι. Όπως προανέφερα, η κριτική ματιά που ανέπτυξα στα χρόνια της καλλιτεχνικής μου σχολής και του πανεπιστημίου με βοηθάει πολύ σε αυτή τη διαδικασία.

Μόλις τελειώσει η σύνθεση, μεταφέρω το σχέδιο σε λινό ή βαμβακερό καμβά για να δω καθαρά πού πρέπει να είναι τα κεντημένα μέρη και ποια μέρη πρέπει να παραμείνουν ανέπαφα. Η βάση της δουλειάς μου βρίσκεται σε αυτήν την αντίθεση μεταξύ πλήρους και κενού. Κατά τη δημιουργία του αρχικού γραμμικού κεντήματος της σύνθεσης, εστιάζω κυρίως στην εκφραστικότητα της γραμμής, μεταβάλλοντας το πάχος της. Για το υπόλοιπο κέντημα επιλέγω κυρίως ουδέτερα χρώματα για να τονίσω την αρμονία της σύνθεσης. Κάθε στοιχείο πρέπει να εναρμονίζεται με τα άλλα, οδηγώντας τον θεατή προς τον οπτικό στοχασμό.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Αν ναι, μπορείτε να μου το εξηγήσετε;

Κάνω όλα μου τα κεντήματα χρησιμοποιώντας την τεχνική της βελόνας διάτρησης. Μου αρέσει να πειραματίζομαι με αυτό το μέσο και να εξερευνώ τα οπτικά εφέ που μπορεί να παράγει. Πάντα με γοήτευαν οι γραμμές, οι επίπεδες επιφάνειες μέσα σε μια σύνθεση και οι αλληλεπιδράσεις τους, που συχνά οδηγούν σε μια αντίληψη της εικόνας που φαίνεται περισσότερο αφηρημένη παρά πραγματική. Είναι μια μορφή πραγματικότητας που χρησιμεύει ως αφετηρία για να συλλάβει κάτι άπιαστο, κοντά στην αφαίρεση.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε για αυτό;

Η τέχνη της κλωστοϋφαντουργίας έχει παίξει ρόλο στην παραγωγή πρακτικών και διακοσμητικών αντικειμένων που κατασκευάζονται από τον άνθρωπο εδώ και εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια. Πριν από την Anni Albers (μια καλλιτέχνιδα κλωστοϋφαντουργίας του 20ου αιώνα), η ύφανση θεωρούνταν απλή τέχνη, αλλά τη βοήθησε να μετατραπεί σε μια μορφή τέχνης που ήταν και όμορφη και λειτουργική. Όπως όλες οι μορφές τέχνης, η κλωστοϋφαντουργική τέχνη συνεχίζει να ανακαλύπτει τον εαυτό της, προσφέροντας αμέτρητες ευκαιρίες για προσωπική έκφραση, διατηρώντας παράλληλα πολλές πολύτιμες παραδόσεις της κλωστοϋφαντουργίας. Η συγχώνευση της παράδοσης με την προσωπική εμπειρία διαμορφώνει το μέλλον αυτής της τέχνης, όχι μόνο παρέχοντας την αίσθηση ότι ανήκεις σε κάτι μεγαλύτερο, αλλά και αφήνοντας χώρο για καινοτομία.

Υπάρχει κάποια μορφή ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;

Χρησιμοποιώ φυσικά υλικά για τη δημιουργία των έργων μου, όπως νήματα από αλπακά και βαμβάκι, γιατί προσφέρουν την καλύτερη ποιότητα, τόσο αισθητικά όσο και αισθητικά. Θέλω οι συλλέκτες μου να ενδιαφέρονται για ένα προϊόν πολύ υψηλής ποιότητας. Η απαλότητα του αλπακά, σε αντίθεση με την πιο τραχιά φύση του μαλλιού και του βαμβακιού, δημιουργεί δυναμικές σχέσεις στον καμβά. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του νήματος είναι η ζεστασιά και η απτική του ποιότητα. Τα έργα μου απαιτούν ανθρώπινη αλληλεπίδραση για να εκτιμήσουν πλήρως αυτό που τα κάνει πολύτιμα.

Πού δημιουργείτε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Εργάζομαι αποκλειστικά από το σπίτι. Ένα από τα πολλά πλεονεκτήματα του κεντήματος είναι ότι είναι μια «καθαρή» τεχνική που δεν δημιουργεί πολύ χάος στον χώρο διαβίωσής σας.

Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να συμμετάσχετε σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι αφαιρείτε από αυτές τις εμπειρίες;

Ειλικρινά, όχι. Αν και όλοι οι συλλέκτες μου είναι διεθνείς, ανακάλυψαν κυρίως τη δουλειά μου μέσω διαδικτυακών γκαλερί τέχνης ή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Πώς βλέπετε να εξελίσσεται η δουλειά και η καλλιτεχνική σας πορεία στο μέλλον;

Έχω μεγάλα όνειρα για την καλλιτεχνική μου καριέρα, όπως κάθε επίδοξος καλλιτέχνης που καταλαβαίνει την αξία της δουλειάς του. Εάν θέλετε να ακολουθήσετε μια καριέρα στον δημιουργικό κόσμο, πρέπει να είστε σίγουροι για αυτό που προσφέρετε. Υπάρχουν τόσοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες όσοι και συλλέκτες έτοιμοι να επενδύσουν στην τέχνη σας. Αλλά για να συμβεί αυτό, πρέπει να λάβουν κάτι μοναδικό από εσάς, κάτι που κανείς άλλος δεν μπορεί να τους προσφέρει, κάτι που θα προκαλέσει μια αντίδραση από αυτούς, όποια κι αν είναι αυτή η αντίδραση.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Οι πίνακές μου δεν απεικονίζουν πραγματικά αντικείμενα, δεν είναι κλασικές νεκρές φύσεις. Είναι πάνω από όλα μια εξερεύνηση της μορφής που συνοψίζει την αλληλεξάρτηση γραμμών και επιφανειών. Σημασία δεν έχει το μεμονωμένο αντικείμενο, αλλά η σύνθεση στο σύνολό της. Αυτή η μορφή απλοποιείται σε μινιμαλισμό γιατί η απλότητα είναι η πιο ειλικρινής μορφή έκφρασης.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;

Θα έλεγα καμία. :) Όπως είπα και πριν, κάθε έργο τέχνης πρέπει να μιλάει για τον δημιουργό του. Αυτό είναι που το κάνει μοναδικό και αναντικατάστατο. Το να επιλέξουμε ένα θα ήταν να το βγάλουμε από το πλαίσιο, και θαυμάζουμε τα έργα τέχνης όχι μόνο για αυτό που αντιπροσωπεύουν στον καμβά, αλλά και για αυτό που τους δίνει ένα βαθύτερο νόημα, δηλαδή το μυαλό του καλλιτέχνη.

Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;

Σάρα Μπαλ. Αλλά αντί να την καλέσω σε δείπνο, προτιμώ να της ζητήσω να περάσει χρόνο στο στούντιό της, να δει τη δουλειά της και να ονειρευτεί σιωπηλά ότι θα εκπροσωπηθεί σε ένα από τα έργα της. Κατά τη γνώμη μου, είναι από τους λίγους σύγχρονους καλλιτέχνες που μπορούν να αιχμαλωτίσουν την ψυχή.