Βασικά σημεία
Ένας Γαλλο-Κεμπέκος καλλιτέχνης με ένα πολύχρωμο, ελεύθερο και εκφραστικό σύμπαν
Ένας αφηρημένος και ιμπρεσιονιστικός πίνακας, που συνδυάζει ακρυλικά, παστέλ, μελάνια και χαρτιά
Μια ευαίσθητη προσέγγιση, τροφοδοτούμενη από μουσεία, ταξίδια και τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης τέχνης
Έργα που διανέμονται διεθνώς, σε ιδιωτικές συλλογές (Γαλλία, Καναδάς, Αυστραλία, Ακτή Ελεφαντοστού, κ.λπ.)
Με καταγωγή από την Προβηγκία και ζωή στο Κεμπέκ για πάνω από είκοσι χρόνια , η Michèle Herblin ενσαρκώνει μια διπλή καλλιτεχνική σχέση. Οι μεσογειακές της ρίζες και οι βορειοαμερικανικές της ρίζες συνυφαίνονται σε ένα φωτεινό, ανοιχτό και έντονα συναισθηματικό έργο. Μέσα από μια ιμπρεσιονιστική αφαίρεση γεμάτη ζωντάνια, μας προσφέρει έναν πίνακα που μιλάει στην ψυχή, θρέφει τη φαντασία και ηρεμεί τα μάτια.
Μια μοναδική πορεία, ανάμεσα στην τέχνη και τον κόσμο
Επόμενο, ζώνη άνεσης (2023), Michèle Herblin, Ακρυλικό σε καμβά, 76x76 εκ.
Η Michèle Herblin δεν έχει ποτέ αποχωριστεί την τέχνη από τη ζωή. Ως διεθνής σύμβουλος, έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και έχει τροφοδοτήσει το όραμά της με συναντήσεις, πολιτισμούς, τοπία και φως. Η τέχνη της είναι μια αντανάκλαση αυτής της ευαίσθητης και παγκόσμιας εμπειρίας. Αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, διεκδικεί την ελευθερία ως θεμέλιο της καλλιτεχνικής της πρακτικής: ελευθερία μορφών, χειρονομιών, μορφών και υλικών .
Εκπαιδεύτηκε στην επαφή με τους μεγάλους δασκάλους επισκεπτόμενη ακούραστα μουσεία - Σεζάν, Μονέ, Βαν Γκογκ, Ματίς... - αλλά ήταν στις ανταλλαγές της με καλλιτέχνες της Νίκαιας όπως ο Αρμάν, ο Σεζάρ, ο Σάσα Σοσνό ή ο Τεό Τομπιάς που όξυνε το όραμά της. Και χάρη στις γυναίκες του αμερικανικού κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, τελικά απελευθέρωσε τη χειρονομία, οδηγώντας την προς μια πιο διαισθητική, πιο ενστικτώδη, αλλά πάντα βαθιά μελετημένη ζωγραφική.
Έργα που αφουγκράζονται τη στιγμή
Τι ακολουθεί; (2021), Michèle Herblin, Ακρυλικό σε καμβά, 50x100 εκ.
Η ζωγραφική της Michèle Herblin είναι ένας διάλογος μεταξύ του οικείου και του καθολικού. Εξερευνά διαθέσεις, παρορμήσεις της ζωής και σιωπηλές ελπίδες. Κάθε καμβάς είναι μια στιγμή αλήθειας, που γεννιέται από την εσωτερική σκέψη και μια χειρονομιακή απελευθέρωση. Τα έργα της μιλούν για χαρά, φως και ενέργεια - αλλά και για ερωτήματα . Γιατί τα χρώματά της δεν επιδιώκουν απλώς να ευχαριστήσουν: αμφισβητούν, αντηχούν και αφηγούνται μια ιστορία με την οποία όλοι μπορούν να ταυτιστούν.
Η τεχνική της προσέγγιση είναι ελεύθερη και αυθόρμητη: συνδυάζει ακρυλικά, παστέλ, μελάνια, μολύβια και μαρκαδόρους με μεγάλη ρευστότητα. Της αρέσει να ζωγραφίζει γρήγορα μετά από μακρές φάσεις πνευματικής ωρίμανσης και συχνά σε σειρές ή δίπτυχα για να παρατείνει την ιστορία και να ζωντανέψει το έργο με την πάροδο του χρόνου .
Ανάμεσα στα πιο αξιοσημείωτα έργα της Michèle Herblin, το What's Next? (2021) ανοίγει μια ακολουθία που είναι ταυτόχρονα χρωματική και αφηγηματική, όπου το δίπτυχο, δημιουργημένο σε ακρυλικό και παστέλ, εξερευνά έντονα την ένταση μεταξύ αναμονής και ζωτικής παρόρμησης. Αυτό το έργο αμφισβητεί, προκαλεί, ενώ παράλληλα επιτρέπει σε μια περιορισμένη ενέργεια να αναδυθεί. Δύο χρόνια αργότερα, το Next, Zone de confort (2023) φαίνεται να επεκτείνει αυτήν την αμφισβήτηση μετατοπίζοντάς την προς μια πιο ήρεμη αφαίρεση, στην οποία κυριαρχούν τα μπλε και τα κίτρινα που υποδηλώνουν τόσο την αγκύρωση όσο και την ακαταμάχητη επιθυμία για τόλμη. Το χρώμα στη συνέχεια γίνεται μια ασταθής πράξη ισορροπίας μεταξύ ασφάλειας και ανάληψης κινδύνου. Τέλος, το La nuit arrive à petits pas (2024), ζωγραφισμένο σε πυκνό, ανάγλυφο χαρτί Arches, σηματοδοτεί μια μετάβαση προς μια πιο εσωτερική, πιο στοχαστική έκφραση. Το μπλε, το ροζ και το κίτρινο ανταποκρίνονται απαλά το ένα στο άλλο, παρασυρόμενα από μια φωτεινή δόνηση που καταπραΰνει. Αυτή η εξέλιξη μαρτυρά ένα βαθιά συνεκτικό καλλιτεχνικό ταξίδι, όπου κάθε έργο, ενώ έχει τη δική του φωνή, συνομιλεί διακριτικά με τα προηγούμενα.
Γιατί το έργο του προσελκύει τους συλλέκτες
Η νύχτα έρχεται αργά (2024), Michèle Herblin, Ακρυλικό σε χαρτί, 76x56 εκ.
Αυτό που κάνει το έργο της Michèle Herblin ιδιαίτερα ελκυστικό είναι η ικανότητά της να συνδυάζει το άμεσο συναίσθημα με το αφηγηματικό βάθος . Κάθε καμβάς είναι μια πρόσκληση για επανερμηνεία, για προσωπική προβολή. Μακριά από μια σταθερή ή αυταρχική τέχνη, η δική της είναι ζωντανή, γενναιόδωρη, προσαρμόσιμη σε κάθε οπτική γωνία. Αυτή η ανοιχτότητα καθιστά τα έργα της ιδιαίτερα πολύτιμα στον σημερινό κόσμο, όπου η τέχνη πρέπει επίσης να αποτελεί καταφύγιο, καθρέφτη ή εφαλτήριο.
Προσθέστε σε αυτό τη μεγάλη συνέπεια στην καριέρα της, μια σαφή εξέλιξη προς μεγαλύτερες μορφές, διεθνή διανομή (Γαλλία, Μονακό, Αυστραλία, Καναδάς, Ακτή Ελεφαντοστού κ.λπ.) και μια ισχυρή επιθυμία να κάνει την τέχνη προσβάσιμη σε καθημερινούς χώρους. Αυτό καθιστά τη Michèle Herblin μια καλλιτέχνιδα της οποίας το σύμπαν βρίσκει φυσικά τη θέση του σε ποικίλες συλλογές, τόσο ιδιωτικές όσο και επαγγελματικές .
Η Michèle Herblin ζωγραφίζει έναν κόσμο όπου το χρώμα γίνεται γλώσσα, όπου κάθε καμβάς αποπνέει ελευθερία και όπου το συναίσθημα παραμένει στην καρδιά της διαδικασίας. Η ειλικρινής προσέγγισή της, η άτυπη επαγγελματική της πορεία και η ικανότητά της να δημιουργεί ανοιχτή, προσιτή και βαθιά τέχνη την καθιστούν μια καλλιτέχνιδα που αξίζει να παρακολουθούμε στενά σήμερα.
Συχνές ερωτήσεις – Michèle Herblin
Πού ζει και εργάζεται η Μισέλ Ερμπλέν;
Ζει στο Κεμπέκ για πάνω από είκοσι χρόνια, έχοντας μεγαλώσει στην Προβηγκία. Εκεί, βρίσκει ατελείωτη έμπνευση μέσα στη φύση, το φως και την ελευθερία.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό του ύφος;
Η ζωγραφική της βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αφαίρεσης, του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού. Υιοθετεί μια ανοιχτή, διαισθητική και πολύχρωμη προσέγγιση.
Τι κάνει τα έργα του μοναδικά;
Κάθε έργο είναι ένας χώρος ελευθερίας για τον θεατή, μια πρόσκληση να νιώσει, να φανταστεί, να ερμηνεύσει. Η μικτή χρήση μέσων, ο πλούτος των χρωμάτων και ο αυθορμητισμός της χειρονομίας δίνουν στους πίνακές του μια άμεση αισθητηριακή ένταση.
Γιατί να ενδιαφέρεσαι για το έργο του σήμερα;
Επειδή αντανακλά μια αυξανόμενη ανάγκη για ζωντανή, συναισθηματική και ελεύθερη τέχνη. Η Michèle Herblin δημιουργεί έργα που συνοδεύουν, παρηγορούν ή εμπνέουν — έργα που είναι ταυτόχρονα οικεία και οικουμενικά, που αντηχούν συνεχώς στην εποχή μας.