Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Όταν άρχισα να πειραματίζομαι με την αυτοπροσωπογραφία, το έκανα καθαρά για ενδοσκόπηση. Το έβλεπα ως έναν τρόπο να κοιτάξω τον εαυτό μου από έξω για να καταλάβω τον εαυτό μου από μέσα, και σε ορισμένες περιπτώσεις, θα τολμούσα να πω ότι χρησίμευε ως θεραπεία. Σιγά σιγά, άρχισα να μοιράζομαι αυτές τις εικόνες και να τις χρησιμοποιώ για να μοιραστώ τις προσωπικές μου εμπειρίες. Συνειδητοποίησα ότι πολλοί άνθρωποι τα βρήκαν χρήσιμα για τον προβληματισμό και την επεξεργασία των συναισθημάτων τους, και ήταν εκείνη τη στιγμή που κατάλαβα ότι η δουλειά μου είχε έναν σκοπό στην κοινωνία. Σήμερα, βλέπω την τέχνη μου, αφενός, ως ένα ουσιαστικό εργαλείο για να μιλήσω για τις ανησυχίες μου, τις γνώσεις μου και τις εμπειρίες μου, και, αφετέρου, ως έναν τρόπο να καταλάβω από πού ερχόμαστε και πού πάμε. Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις μεταξύ των αφηγήσεων του παρελθόντος και του παρόντος και να σκέφτομαι πώς θα μας βλέπουν σε 1000 χρόνια. Θέλω όταν οι μελλοντικές γενιές να μας μελετήσουν, να ξέρουν ότι ήμασταν επίσης ένας πολιτισμός με μεγάλη ευαισθησία για την τέχνη και ότι η τεχνολογία είχε επίσης έναν σκοπό ειρήνης και ομορφιάς.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Όταν ήμουν μόλις 16, πήγα να σπουδάσω φωτογραφία στη Μάλαγα. Άρχισα να σπουδάζω αναλογική φωτογραφία, αφιερώνοντας έναν ολόκληρο χρόνο επικεντρωμένος στη λήψη και την ανάπτυξη φωτογραφιών με φιλμ. Σε αυτό το διάστημα κατάλαβα τη φωτογραφία από τις ρίζες της, από τα θεμέλιά της. Ανακάλυψα μια τόσο υπέροχη τεχνική που αποφάσισα να συνεχίσω να τη σπουδάζω και μόλις τελείωσα, ακολούθησα ένα ανώτερο πτυχίο που ήταν πολύ πιο επικεντρωμένο στην ψηφιακή απεικόνιση. Κατά τη διάρκεια αυτών των τριών ετών, πειραματίστηκα με κάθε είδους κάμερες και φορμά, από κουτί παπουτσιών με φωτοευαίσθητο χαρτί μέχρι φωτογραφικές μηχανές μεγάλου μεγέθους. Στα 19 μου, είχα την ευκαιρία να κάνω την πρακτική μου στη Ρώμη, όπου πέρασα τρεις μήνες με την ομάδα Parioli Fotografia, ένα πολύ δραστήριο στούντιο που διοργανώνει μαθήματα και εκθέσεις στην πόλη. Κατά τη διάρκεια αυτής της εμπειρίας, ανακάλυψα το πάθος μου για την τέχνη και άρχισα να πειραματίζομαι με την αυτοπροσωπογραφία. Με τα χρόνια, έχω δοκιμάσει όλα τα είδη φωτογραφικών ειδών, αλλά δεν έχω βρει κάποιο που να με συγκινεί όσο η σκηνοθετημένη φωτογραφία.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Δεν νομίζω ότι κάνω κάτι τεχνικά μοναδικό ή διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες. Οποιοσδήποτε μπορεί να μάθει να φωτίζει μια σκηνή ή να επεξεργάζεται με το Photoshop και να επιτυγχάνει θεαματικά εφέ. Για μένα, αυτό που κάνει κάθε καλλιτέχνη διαφορετικό είναι το συναισθηματικό φορτίο που φέρει κάθε έργο του. Η ιστορία πίσω από αυτό, όλα τα συναισθήματα που εμπλέκονται στη δημιουργική διαδικασία - ο θυμός, η απογοήτευση ή ακόμα και η λύπη, η γοητεία ή η ευτυχία. Η εμπειρία του κάθε ατόμου και η ψυχή του είναι πράγματα που δεν μπορούν να αναπαραχθούν, και αυτό είναι που κάνει τη δουλειά κάθε καλλιτέχνη μοναδική.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Τείνω να είμαι πολύ περίεργος και να προσέχω όλα όσα συμβαίνουν γύρω μου. Η έμπνευση μπορεί να έρθει σε μένα μέσα από οικογενειακές ιστορίες, κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, των επισκέψεων σε μουσεία ή ακόμα και σε μια συζήτηση με φίλους. Όταν βρίσκω ένα θέμα που τραβάει την προσοχή μου, τείνω να γίνω αρκετά εμμονή και να αναζητώ πολλές πληροφορίες σχετικά με αυτό. Διαβάζω άρθρα, αναζητώ σχετικές εικόνες ή πίνακες και αναζητώ ιστορικά γεγονότα για να τα συγκρίνω με το πώς βλέπουμε τα πράγματα τώρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, προκύπτουν πολλές από τις ιδέες που εμφανίζονται αργότερα στην τελική μου δουλειά.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Με την πρώτη ματιά θέλω ο θεατής να νιώθει άβολα. Γεμίζω τα έργα μου με μια αύρα μυστηρίου και μια σκοτεινή ατμόσφαιρα που κάνει τον θεατή να θέλει περισσότερα, να θέλει να μάθει τι κρύβεται πίσω από όλο αυτό το σκοτάδι. Είναι στη δεύτερη εντύπωση όταν συμβαίνει η σύνδεση με το έργο, όταν ο θεατής αναζητά παρόμοιες εμπειρίες και ομοιότητες με την προσωπική του πραγματικότητα. Για κάποιους μπορεί να παραμείνει απλώς ένα αισθητικό και όμορφο έργο, ενώ για άλλους μπορεί να ανοίξει ένα ολόκληρο βουνό συναισθημάτων. Αυτό είναι το υπέροχο μέρος του να βγάζεις έργα έξω από το στούντιο — να δεις πώς φαίνονται διαφορετικά στα μάτια κάθε ατόμου στην κοινωνία.
Πώς είναι η διαδικασία δημιουργίας σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Πάντα λέω ότι η δημιουργική μου διαδικασία ξεκινά με ένα σκίτσο, αλλά στην πραγματικότητα ξεκινά με την έρευνα. Όπως ανέφερα προηγουμένως, κατά τη φάση της έρευνας, βρίσκω πολλά από τα στοιχεία που θέλω να εμφανιστούν στο έργο και τα σημειώνω για να κάνω αργότερα το σκίτσο με ένα σχέδιο φωτισμού και τη σκηνογραφία. Με αυτό το σχέδιο, αρχίζω να ψάχνω για όλα τα στηρίγματα που χρειάζομαι—φόντα, δάπεδα, κοστούμια και όλα τα αντικείμενα που υποστηρίζουν το μήνυμα που θέλω να μεταφέρω. Μόλις έχω έτοιμο το σετ, κάνω το πρώτο τεστ φωτισμού και αφήνω τα πάντα έτοιμα για τη συνεδρία. Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, βγάζω τις φωτογραφίες που έχουν προγραμματιστεί στο σκίτσο, αλλά αφήνω στον εαυτό μου χώρο να πειραματιστεί και να ακολουθήσει τη διαίσθησή μου. Μερικές φορές, με τη σκηνή μπροστά μου, προτιμώ να αλλάζω τη θέση κάποιων αντικειμένων ή ακόμα και τη πόζα των χαρακτήρων. Μόλις έχω όλες τις απαραίτητες φωτογραφίες, ξεκινάω το post-production. Αυτό είναι το μέρος όπου αφήνω τον εαυτό μου να πάει περισσότερο. Θα έλεγα μάλιστα ότι μερικές φορές μπαίνω σε ένα είδος έκστασης. Τελικά, η κίνηση των χεριών μου καθώς ρετουσάρω τις φωτογραφίες με εικονογραφικό ύφος δεν διαφέρει πολύ από τη ζωγραφική ή το σχέδιο, και υποθέτω ότι αυτό με γυρίζει πίσω στην παιδική μου ηλικία και μου προκαλεί πολύ θετικά συναισθήματα. Το τελευταίο βήμα είναι η εκτύπωση του έργου — για μένα, η διαδικασία δεν έχει ολοκληρωθεί μέχρι να έχω τη φυσική εργασία μπροστά μου.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Μία από τις τεχνικές που υπάρχουν σε όλη τη δουλειά μου είναι το εικονογραφικό αποτέλεσμα. Δημιουργώ αυτό το εφέ τόσο με το μακιγιάζ όσο και αργότερα στο post-production. Στο μακιγιάζ, χρησιμοποιώ σκιές και ανταύγειες για να τονίσω τα φωτεινά σημεία σε πρόσωπα και σώματα, δημιουργώντας από την αρχή μια αίσθηση τρισδιάστατης, την οποία ενισχύω αργότερα με το Photoshop. Μέσω του Dodge & Burn και του διαχωρισμού συχνοτήτων, κρύβω ό,τι δεν θέλω και αναδεικνύω αυτό που κάνω. Η χρήση των σκιών και του φωτός με βοηθά να δημιουργήσω μια υφή που θυμίζει την κλασική ζωγραφική, καθώς και να προσθέσω περισσότερο δράμα και έμφαση στα φώτα και τις σκιές της εικόνας.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Η ψηφιακή εργασία μου δίνει απόλυτη ελευθερία στη δημιουργία. Νιώθω ότι έχω λιγότερα όρια και η ικανότητα να επιστρέφω πίσω και να κάνω αλλαγές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας διεγείρει τη δημιουργικότητά μου και με ενθαρρύνει να πειραματιστώ και να συνεχίσω να μαθαίνω.
Πού δημιουργείτε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό στούντιο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Έχω δημιουργήσει έργα σε χώρους τόσο μικρούς όσο ένα δωμάτιο 3x3 μέτρων, χρησιμοποιώντας την πόρτα για να κρεμάσω το φόντο και τόσο μεγάλους όσο τα δωμάτια σε ένα κάστρο του 13ου αιώνα στη βόρεια Ιταλία. Είναι αστείο γιατί το έργο που δημιουργήθηκε στον μικρότερο χώρο (Λογοκριμένη Τέχνη - 160x110cm) κατέληξε να είναι το μεγαλύτερο που έχω στο στούντιο μου σήμερα.
Τα τελευταία χρόνια, έχω ταξιδέψει και μετακομίσει αρκετές φορές, οπότε ο χώρος δεν ήταν ποτέ περιορισμός για μένα. Αυτό μου αρέσει στην ψηφιακή τέχνη – σας επιτρέπει να δημιουργείτε ολόκληρα σύμπαντα μόνο με έναν υπολογιστή και ένα tablet γραφικών.
Αυτή τη στιγμή ζω μεταξύ Ισπανίας και Ιταλίας, επομένως έχω ένα μικρό στούντιο στη γενέτειρά μου στην Ισπανία, και όταν βρίσκομαι στην Ιταλία, συνήθως δημιουργώ στο σπίτι ή στο Κάστρο του Monesiglio όταν είναι διαθέσιμο.
Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Το να έχω την ευκαιρία να ταξιδέψω με τη δουλειά μου είναι πολύ ικανοποιητικό. Οι εκθέσεις σε πόλεις εκτός Ισπανίας, όπως η Ρώμη ή το Rivoli, μου έδωσε νέες προοπτικές στον κόσμο της τέχνης. Πιστεύω ότι κάθε πολιτισμός και χώρα έχει τα δικά της «φίλτρα» όσον αφορά την εκτίμηση της τέχνης και για μένα είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπω πώς αλλάζει η γνώμη του θεατή από τη μια χώρα στην άλλη.
Το να μείνεις στη χώρα σου σημαίνει να κλείνεις τα σύνορα σε ένα κοινό που μπορεί να ερωτευτεί τη δουλειά σου με την πρώτη ματιά.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Φαντάζομαι πιο σύνθετα έργα ως προς το σκηνικό και τους χαρακτήρες. Στο μέλλον, θέλω να είναι απαραίτητο να επιστρέψω δύο ή τρεις φορές για να δω το έργο και να βρω λεπτομέρειες που δεν είχαν προσέξει πριν. Θέλω η μορφή των φωτογραφιών να είναι τόσο μεγάλη ώστε να δίνει στον θεατή την αίσθηση ότι βρίσκεται μέσα στη σκηνή.
Επιπρόσθετα, φιλοδοξώ να συνεχίσω να εργάζομαι για την παρουσία μου στη διεθνή αγορά τέχνης, ταξιδεύοντας, συμμετέχοντας τόσο σε συλλογικές όσο και σε ατομικές εκθέσεις, εκθέσεις τέχνης και συνεργαζόμενοι με γκαλερί και συλλέκτες.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Το τελευταίο μου έργο είναι "The Judgment", μια σκηνοθετημένη φωτογραφία 60x90 cm σε χαρτί Hahnemühle baryta, η οποία μιλάει για την αυτοδικία, πώς οι άνθρωποι είναι ικανοί να περιορίζονται από το φόβο της εξωτερικής κρίσης, αλλά στην πραγματικότητα είναι η αυτοκριτική που παραλύει τους.
Είναι ένα κομμάτι νεο-μπαρόκ στυλ που δημιουργεί μια αίσθηση ανησυχίας λόγω της συνεχούς παρατήρησης των απρόσωπων μορφών που περιβάλλουν τον κεντρικό χαρακτήρα.
Η εικόνα είναι μια αυτοπροσωπογραφία που δημιουργήθηκε με ψηφιακό φωτομοντάζ, που αποτελείται από έως και 6 εικόνες που τραβήχτηκαν στο ίδιο περιβάλλον και υπό τις ίδιες συνθήκες φωτισμού, οι οποίες αργότερα συγχωνεύτηκαν στο Photoshop για να δημιουργήσουν ένα δωμάτιο γεμάτο κόσμο.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το περασμένο καλοκαίρι, είχα την «Oscura Luce», την πρώτη μου ατομική έκθεση στην Ιταλία, στο Museo Casa del Conte Verde στο Rivoli, ένα κτίριο του 15ου αιώνα που βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πόλης. Η έκθεση σηματοδότησε την είσοδό μου στη διεθνή αγορά, προσελκύοντας σημαντική προσοχή στα ΜΜΕ στην Ιταλία.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;
Η κλήση του Αγίου Ματθαίου από τον Καραβάτζιο, που βρίσκεται στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi. Πιστεύω ότι αυτό το κομμάτι έχει δύο στοιχεία που είναι απίστευτα εμπνευσμένα για μένα: τον αριθμό των ανθρώπων που παγώνουν σε μια συγκεκριμένη στιγμή μέσα στη σκηνή και τη μεγάλη χρήση του chiaroscuro από τον Michelangelo Merisi. Νομίζω ότι είναι ένα έργο όπου μπορείς να χαθείς κοιτάζοντας όλες τις λεπτομέρειες και προσπαθώντας να καταλάβεις τι ένιωθε ο κάθε χαρακτήρας τη στιγμή του συμβάντος. Μου αρέσει που στη σκηνή υπάρχει ένας διαχωρισμός μεταξύ των χαρακτήρων και του θεατή, σαν να αγνοεί ότι τους παρακολουθούμε.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσουν το βράδυ;
Έχω πολλούς καλλιτέχνες με τους οποίους θα ήθελα να καθίσω και να κάνω πολλές ερωτήσεις για να μάθω από αυτούς, αλλά επειδή μπορώ να διαλέξω μόνο έναν εδώ, θα πήγαινα με τον Eugenio Recuenco, έναν Ισπανό φωτογράφο και καλλιτέχνη που ασχολείται τόσο με την κινηματογραφική όσο και με την εικαστική φωτογραφία. Θα του ζητούσα να μου εξηγήσει την εμπειρία του σε όλη την καριέρα του με τη δημιουργική φωτογραφία στην Ισπανία.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
