Βασικά σημεία
Προέλευση και εκπαίδευση : Γεννήθηκε στη Γαλλία από Αλγερινούς παππούδες και γιαγιάδες, αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού το 2013.
Μέσα και θέματα : Φωτογραφία, συμβολικά αντικείμενα, οπτική ανθρωπολογία, ταυτότητα, μνήμη, μετααποικιοκρατία.
Αναγνώριση : Νικητής του Βραβείου του Ιδρύματος Συμμαχιών (Μαρόκο, 2017), διαμονή στο Ίδρυμα H (Γαλλία, 2021).
Εκθέσεις : Ινστιτούτο Ισλαμικών Πολιτισμών, Μουσείο Ιστορίας της Μετανάστευσης, Rencontres d'Arles.
Γκαλερί : Εκπροσωπείται από τον Les Filles du Calvaire (Παρίσι).
Η Maya Inès Touam κατέχει μια μοναδική θέση στο σύγχρονο φωτογραφικό τοπίο. Γεννημένη στη Γαλλία από Αλγερινούς παππούδες και γιαγιάδες, υφαίνει τα σύνθετα νήματα μιας διπλής ταυτότητας στο έργο της, συμπεριλαμβάνοντας την οικογενειακή μνήμη, πολλαπλές πολιτισμικές επιρροές και μια κριτική προοπτική στην ιστορία και τις αναπαραστάσεις της. Εκπροσωπούμενη από την παριζιάνικη γκαλερί Les Filles du Calvaire , εδώ και αρκετά χρόνια χτίζει ένα ισχυρό, οπτικά εκλεπτυσμένο και εννοιολογικά αφοσιωμένο σύνολο έργου, στο σταυροδρόμι της φωτογραφίας, της ανθρωπολογίας και της προσωπικής αφήγησης.
LV and Protéa (2020), Maya Inès Touam, Φωτογραφία, 50x62 cm
Μια καλλιτεχνική υπογραφή μεταξύ ιερού, αντικειμένων και μετάδοσης
Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού το 2013, η Maya Inès Touam επέλεξε γρήγορα να δημιουργήσει έναν διάλογο μεταξύ αντικειμένων και εικόνων. Οι ακριβείς και συχνά μετωπικές φωτογραφικές συνθέσεις της μοιάζουν με σύγχρονους βωμούς. Διαθέτουν οργανικά στοιχεία (φρούτα, λουλούδια, κοχύλια), χειροποίητα ή θρησκευτικά αντικείμενα και καθημερινά αντικείμενα - συχνά από αφρικανικούς, αραβικούς ή δυτικούς πολιτισμούς. Πρόκειται για σύγχρονες νεκρές φύσεις, διαποτισμένες με πνευματικότητα, ευγένεια και ένταση.
Η σειρά της «Παιδική ηλικία, η θάλασσα» , για παράδειγμα, επικαλείται την αθωότητα και τη νοσταλγία σε ένα τελετουργικό σύμπαν: ένα κάλυμμα κεφαλής από λευκά φτερά, μια αφρικανική μάσκα, κοχύλια και άψογα υφάσματα ξυπνούν τις αναμνήσεις μιας διαμεσογειακής παιδικής ηλικίας, λουσμένης σε σύμβολα και σιωπές. Αλλού, στο «LV and Protéa» , αμφισβητεί την εμπορευματοποίηση του πολιτισμού μέσα από την οπτική σύγκρουση μεταξύ μιας μπάλας καλυμμένης με δέρμα Louis Vuitton και αποξηραμένων λουλουδιών πρωτέας, σε μια κομψά ασύμφωνη σκηνοθεσία.
Κάθε εικόνα, πυκνή και σιωπηλή, αποτελεί ένα σημείο τριβής μεταξύ αισθητικής και πολιτικής, οικείου και καθολικού. Δεν καταγράφει: επανεφευρίσκει, ανασυνθέτει, προτείνει μια νέα οπτική γλώσσα για να εκφράσει αυτό που δεν μπορεί πάντα να εκφραστεί με λέξεις.
Μια διακριτική μετααποικιακή προοπτική
Σκίτσο, Χωρίς Τίτλο 9 (2018), Maya Inès Touam, Φωτογραφία, 56x70 εκ.
Η τέχνη της Touam διακρίνεται για τον τρόπο που κάνει τις πολλαπλές ταυτότητες να αντηχούν χωρίς να καταλήγει σε επίδειξη. Δεν κάνει εκστρατεία - προτείνει, επικαλείται. Η μετααποικιακή της οπτική, εμπνευσμένη από την ανάγνωση, την έρευνα και τα ταξίδια, ξεδιπλώνεται με αποχρώσεις. Ως μόνιμη καλλιτέχνης στο Fondation H το 2021, εστιάζει στις αφρικανικές διασπορές στη Γαλλία. Η ανθρωπολογική της προσέγγιση συνδυάζεται με μια σπάνια καλλιτεχνική ευαισθησία: αυτή της μετατροπής αντικειμένων σε ζωντανά ίχνη ξεχασμένων αφηγήσεων.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους όπως το Rencontres de la photographie d'Arles, το Ινστιτούτο Ισλαμικών Πολιτισμών και το Μουσείο Ιστορίας της Μετανάστευσης — ιδρύματα που εξυμνούν τη δύναμη των εικόνων του όσο και τη λεπτότητα του μηνύματός του.
Ένα ανοδικό ταξίδι
Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, η Maya Inès Touam έχει καθιερωθεί ως μια από τις κορυφαίες φωνές στην αναδυόμενη φωτογραφική σκηνή. Το βραβείο του Ιδρύματος Συμμαχιών το 2017 σηματοδότησε ένα ορόσημο, όπως και η συμμετοχή της σε ομαδικές εκθέσεις και επιμελητικά έργα που επικεντρώνονται σε ζητήματα αναπαράστασης, κληρονομιάς και μετανάστευσης.
Ανήκει σε μια γενιά καλλιτεχνών που δεν επιδιώκουν να ευχαριστήσουν, αλλά να αμφισβητήσουν. Και με αυτή την χειρονομία, αγγίζει, προκαλεί, αφήνει ένα σημάδι.
Γιατί να παρακολουθείτε στενά το έργο του;
Παιδική ηλικία, η θάλασσα (2020), Maya Inès Touam, Φωτογραφία, 120x180 εκ.
Το έργο της Maya Inès Touam δεν είναι απλώς όμορφο: είναι και απαραίτητο. Σε έναν κόσμο όπου οι ταυτότητες αναδιαμορφώνονται συνεχώς, όπου οι πολιτισμικές κληρονομιές επιδιώκουν να επιβληθούν πέρα από τα κλισέ, προσφέρει ένα λεπτό και βαθιά σύγχρονο έργο. Με ρίζες στην ιστορία και επικεντρωμένες στο μέλλον, η καλλιτεχνική της προσέγγιση είναι απόλυτα συνεκτική και πολλά υποσχόμενη.
Τα έργα του —σπάνια, εκλεπτυσμένα, με δυνατή σύνθεση— εκπροσωπούνται πλέον σε αφοσιωμένες γκαλερί, είναι ορατά σε δημόσιους φορείς και αναζητούνται από συλλέκτες που είναι ευαίσθητοι σε σύγχρονα ζητήματα.
Το να ενδιαφέρεσαι για τη Maya Inès Touam σήμερα σημαίνει ότι αναγνωρίζεις την αξία μιας μοναδικής οπτικής στην εποχή μας. Σημαίνει επίσης να συνοδεύεις ένα ταξίδι υπό κατασκευή, γεμάτο νόημα, καλλιτεχνική αυστηρότητα και πνευματική βάση. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο της δεν είναι απλώς μια καλλιτεχνική πρόταση: είναι μια χειρονομία μνήμης, μια συνομιλία μεταξύ κόσμων και μια υπόσχεση βιωσιμότητας.
Συχνές ερωτήσεις
Ποιο είναι το στυλ της Μάγια Ινές Τουάμ;
Ένα εννοιολογικό και ποιητικό φωτογραφικό έργο, δομημένο γύρω από σκηνοθετήσεις αντικειμένων που ανακαλούν μνήμη, καταγωγή και την πολυπλοκότητα της ταυτότητας. Κάθε εικόνα συλλαμβάνεται ως μια ιερή νεκρή φύση, κάπου ανάμεσα στην κλασική αισθητική και τον μεταποικιακό στοχασμό.
Γιατί τα έργα του είναι ελκυστικά;
Επειδή αγγίζουν παγκόσμια θέματα (εξορία, μετάδοση, ρίζες) ενώ παράλληλα στηρίζονται σε μια πολύ έντονη προσωπική αναζήτηση. Μιλούν τόσο στον θεατή όσο και στον στοχαστή.
Σε ποιους απευθύνεται το έργο του;
Για τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, της οπτικής φωτογραφίας, για όσους είναι παθιασμένοι με πολιτιστικά ζητήματα και ζητήματα ταυτότητας, αλλά και για ιδρύματα που δίνουν προσοχή στην ποικιλομορφία των ιστοριών και για συλλέκτες που είναι ευαίσθητοι στην τυπική και θεματική πρωτοτυπία.
Αναγνωρίζεται η καριέρα του;
Ναι. Έχει βραβευτεί από ιδρύματα, έχει εκθέσει τα έργα της σε σημαντικούς χώρους και εκπροσωπείται από μια κορυφαία γκαλερί σύγχρονης φωτογραφίας.
Γιατί να σε ενδιαφέρει τώρα;
Επειδή το έργο του εξελίσσεται, ωριμάζει στο όραμά του και είναι ολοένα και πιο παρόν σε καλλιτεχνικές σκηνές και θεσμικά προγράμματα. Πρόκειται για ένα απαιτητικό, διαρκές έργο, βαθιά ριζωμένο στις προκλήσεις της εποχής μας.
Nicolas Sarazin
