Κασσιόπη, πάντα ασχολιόμουν με την τέχνη κατά κάποιο τρόπο

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Πάντα ασχολιόμουν με την τέχνη κατά κάποιον τρόπο. Ο πατέρας μου ήταν φωτογράφος και η μητέρα μου πάντα αγαπούσε τη ζωγραφική. Μεγάλωσα παρακολουθώντας αυτό που έκαναν και η φωτογραφία ήταν πάντα μέρος του εαυτού μου.
Όμορφοι πίνακες ζωγραφικής ή γενικότερα έργα τέχνης είναι πηγή έμπνευσης και είναι αναμφίβολα η αγάπη μου για όμορφα πράγματα και πράγματα που με ώθησαν να γίνω καλλιτέχνης.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Ξεκίνησα τη φωτογραφία πολύ μικρός. Έκανα εξάσκηση άλλοτε στους φίλους μου, άλλοτε στον εαυτό μου για να τραβήξω φωτογραφίες και να κάνω πειράματα για να βελτιώσω την απόδοση της εικόνας. Με ανάγκασε να είμαι δημιουργικός.
Στη συνέχεια, ο πατέρας μου με εκπαίδευσε σε φωτογραφικές τεχνικές και από εκεί, ακολούθησα διάφορα μαθήματα για να φωτογραφίζω σε νυχτερινά μαγαζιά, σε φεστιβάλ ή ακόμα και σε διάσημο γήπεδο ποδοσφαίρου. Αλλά δεν ήταν αυτό που μου άρεσε περισσότερο. Ήθελα να στολίσω τα θέματά μου, να τα ωθήσω σε ένα ονειρικό ή σκοτεινό σύμπαν για να τα αναδείξω. Πάνω από όλα, θέλω να δείξω την ομορφιά των μοντέλων μου όπως τα βλέπω και μερικές φορές να χρησιμοποιώ θέματα που με επηρεάζουν όπως η φύση ή ακόμα και η αποξένωση του σώματος λόγω των επιταγών της κοινωνίας.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Για το πρώτο σημείο, κάνω φωτογραφίες τόσο για μεμονωμένα άτομα όσο και λήψεις όσο και φωτογραφίες τέχνης. Δεν δουλεύω απαραίτητα με μοντέλα και τα περισσότερα από τα στηρίγματα που χρησιμοποιούνται στις φωτογραφίες είναι ανακυκλωμένα ή χειροποίητα αντικείμενα, επειδή τα στηρίγματα ή τα ρούχα που έχουν ήδη φτιαχτεί είναι ακριβά. Για το δεύτερο σημείο, δεν θέλω να φωτογραφίσω γυμνές γυναίκες για καλλιτεχνική φωτογραφία, εκτός αν το γυμνό είναι θεμιτό. Η ομορφιά της γυναίκας, κατά τη γνώμη μου, μπορεί να εκτιμηθεί χωρίς να χρειάζεται να τη βάλεις με το ντύσιμο της Εύας.
Και τέλος, θα έλεγα ότι αυτό που με διαφοροποιεί είναι πάνω από όλα η άποψή μου για το τι με περιβάλλει.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Πολύ καλή ερώτηση! Η έμπνευσή μου προέρχεται κυρίως από τη μουσική: ακούγοντας συγκεκριμένη μουσική, θα μπορέσει να με μεταφέρει και να με εμπνεύσει μια εικόνα ή απόδοση που θα ήθελα στη συνέχεια να μεταγράψω σε μια φωτογραφία. Την έμπνευσή μου την αντλώ και από την καθημερινότητά μου – για την έκθεσή μου με τίτλο «Το κάλεσμα», με βοήθησε πολύ ο εγκλεισμός. Ήθελα να κάνω μια έκθεση για τα πράγματα που μας έλειψαν περισσότερο κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού μας: δηλαδή τη φύση, την τέχνη (θέατρο, φωτογραφία, ζωγραφική, χορός κ.λπ.), τον ωκεανό και ο τελευταίος πίνακας αφορούσε φάρμακα, γιατί πολλοί από το περιβάλλον μου ήταν σε κατάθλιψη, λόγω έλλειψης κοινωνικών δεσμών.
Με άλλα λόγια, ένα τίποτα δεν μπορεί να με εμπνεύσει, όπως ένα σύνολο: μια λέξη, μια σκέψη, ένα συναίσθημα, μια μουσική ή ένα βιβλίο.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Του οικοπέδου. Θέλω να φέρω στον θεατή μια ερώτηση όπως: "Τι θα μπορούσε να έχει επηρεάσει τον συγγραφέα αυτού του έργου να το ζωγραφίσει;" ή ακόμα και «Τι όμορφο, αλλά παράξενο». Δεν θέλω να κάνω κάτι κοινό. Η θέλησή μου ως καλλιτέχνης είναι να συνδυάσω την ομορφιά των πραγμάτων (γυναικών, ανδρών, παιδιών, ζώων ή οτιδήποτε άλλο) με το παράξενο ή έναν προβληματισμό για το δεδομένο θέμα.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Οι περισσότεροι πίνακές μου έχουν γίνει αυθόρμητα. Μια ιδέα θα έχει φυτρώσει στο μυαλό μου και αν έχω ό,τι χρειάζεται στο στούντιο μου για να τη ζωντανέψω, τότε θα κάνω το βήμα. Όσον αφορά τη σειρά «L'Appel», είναι μια άλλη διαδικασία. Αρχικά δούλεψα τα θέματα πριν φτιάξω τα ρούχα και τα αξεσουάρ, αξιολογώντας τον αριθμό των λήψεων που ήταν επαρκής για να κάνω μια έκθεση σε μια γκαλερί και στη συνέχεια να φτιάξω αυτό που έπρεπε να κατασκευαστεί. Έχω την τάση να αντλώ έμπνευση από πίνακες ή πορτρέτα που με αγγίζουν.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Χρησιμοποιώ κυρίως το στούντιο μου για να τραβήξω τις φωτογραφίες μου. Ωστόσο, πριν δεν εκτιμούσα τις φωτογραφίες στούντιο αλλά τις φωτογραφίες εξωτερικού χώρου -πιο πολύχρωμες, πιο ζωντανές-. Μόνο που οι φωτογραφίες στούντιο επιτρέπουν καλύτερο έλεγχο του φωτός και παρ' όλα αυτά καλή δημιουργικότητα όταν ξέρεις πώς να το διαχειριστείς. Το οποίο ήταν πραγματικό πρόβλημα για μένα.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Θα έλεγα ναι, κατά κάποιο τρόπο. Μου αρέσει η δουλειά των συγγενών μου που εμπνέονται από πίνακες για να δημιουργήσουν τα έργα τους, αλλά δεν είναι αυτό που θέλω να κάνω. Το κάνουν πολύ καλά με τον τρόπο τους και δεν θέλω να γίνω άλλος άνθρωπος που θα αντλώ έμπνευση από τους ίδιους πίνακες για να κάνω φωτογραφίες τέχνης.
Κάνω επίσης μερικές φορές αυτοπροσωπογραφίες, κάτι που δεν είναι το πιο συνηθισμένο στον κλάδο.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Ο ψηφιακός φωτογράφος! Δεν ασχολούμαι με ταινία -τουλάχιστον προς το παρόν-. Είμαι πολύ πιο άνετος με τον φωτογραφικό χειρισμό (photoshop). Για μένα, είναι η προοπτική να μπορώ να αλλάξω τα πάντα στη λήψη, είτε είναι το χρώμα του φόντου του στούντιο, προσθέτοντας επιθυμητές λεπτομέρειες ή αφαιρώντας ενοχλητικές λεπτομέρειες, δίνοντας μια ξεχωριστή διαφορετική ατμόσφαιρα κ.λπ...

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Υπάρχουν δύο απαντήσεις σε αυτή την ερώτηση: όταν εργάζομαι σε εξωτερικούς χώρους, το μέρος μπορεί να επιλεγεί τυχαία ή πολύ εκ των προτέρων. Στη συνέχεια εντοπίζω το μέρος, προσπαθώ να βρω ένα θέμα για να προσεγγίσω σε αυτό το μέρος καθώς και τα ρούχα και τα αξεσουάρ που θα χρειαζόμουν, τις πόζες (όταν υπάρχει μοντέλο) και το στυλ ρετούς που θα έκανα.
Για φωτογραφίες στο στούντιο, στο σπίτι μου, ακολουθώ τον ίδιο δρόμο: επιλογή φόντου, πόζα, ρούχα/αξεσουάρ, μακιγιάζ, θέμα που απευθύνεται.
Οργανώνω τη δουλειά μου σε ένα σημειωματάριο - γράφω, ζωγραφίζω - και όταν δεν έχω τετράδιο ή φύλλα, παίρνω το τηλέφωνό μου και σημειώνω όλες μου τις ιδέες, ακόμα κι αν καταλήξω να τις σημειώνω σε ένα σημειωματάριο. .

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Προς το παρόν, είχα την τύχη να μπορέσω να εκθέσω κοντά στο σπίτι μου (Aix-en-Provence) για να εκθέσω τη σειρά μου "L'appel" για 1 χρόνο και 4 μήνες. Λίγο πριν από αυτό, πήγα στο Παρίσι για να συναντήσω γκαλερίστας και συλλέκτες (χωρίς αυτό να είναι οριστικό).
Πριν από λίγο καιρό, είχα αφήσει τις εκθέσεις και τα δημιουργικά έργα σε αναμονή γιατί το πρόγραμμά μου δεν το επέτρεπε και η έμπνευση δεν υπήρχε πια. Ελπίζω φέτος αυτό να αλλάξει. Γι' αυτό θα ξαναρχίσω τη σειρά μου που είχα αφήσει στην άκρη γιατί ήταν ακριβή και ενεργοβόρα: «Barbie».

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Για να είμαι ειλικρινής, δυσκολεύομαι να προβάλλω τον εαυτό μου στο μέλλον. Ήδη, όταν ξεκίνησα τη φωτογραφία επίσημα και επαγγελματικά, δεν μπορούσα να φανταστώ να βγάζω φωτογραφίες που θα εκτίθεντο σε σαλόνια. Πάνω από όλα, έχω μια προσδοκία για το μέλλον, που είναι να συνεχίσω να έχω έργα και να έχω όλο και περισσότερους ανθρώπους που εκτιμούν τη δουλειά μου.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Από μια ιδιοτροπία, πρόσφατα, ήθελα να κάνω μια λήψη αναμειγνύοντας το στυλ δύο έργων του Tim Burton -Beetlejuice και Wednesday Addams-. Δεν ήταν για να καταγγείλει ή να αντιμετωπίσει ένα συγκεκριμένο θέμα.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Η σημαντικότερη εκθεσιακή μου εμπειρία και που με έκανε πιο περήφανη ήταν τον Σεπτέμβριο του 2021. Για τα εγκαίνια ενός επικείμενου θεάτρου στην Αιξ-αν-Προβάνς, το οποίο διαχειρίζεται ένας φίλος, μπόρεσα να κάνω το βερνισάζ των έργων μου κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Εκατοντάδες άνθρωποι ήρθαν και κοίταξαν τα έργα, κάτι που με έκανε περήφανο.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση. Θα έλεγα ότι θα επέλεγα το «The Scream» του Edvard Munch, αν και πρόκειται για πίνακα, πάντα με κέντριζε το ενδιαφέρον. Είναι όμορφη ενώ είναι ενοχλητική και δεν μπορεί κανείς να μην αναρωτηθεί «Γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε να τη ζωγραφίσει;». Τα χρώματα του φόντου είναι υπέροχα και το προσκήνιο δίνει μια ανησυχητική όψη που, κατά μία έννοια, είναι όμορφη χωρίς να είναι έτσι με την πραγματική έννοια του όρου.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Παραδόξως, δεν θα ήταν ένας καλλιτέχνης φωτογράφος, αλλά ένας συγγραφέας με μια εμπνευσμένη πένα: ο Έντγκαρ Άλαν Πόε.
Τα γραπτά του απεικονίζονται δυναμικά και βασανίζονται. Καταπιάνεται με θέματα όπως ο θάνατος, η συνείδηση, η τρέλα και το κάνει με διακριτικό τρόπο. Αυτό θέλω για τις λήψεις μου, να φέρω λεπτότητα στην ανάγνωση των φωτογραφιών.
Θα περνούσαμε το βράδυ συζητώντας για τη λογοτεχνία και τις πηγές έμπνευσής της ενώ ακούγαμε ένα κομμάτι πιάνο.