Βασικά φαγητά
- Ο Τζούλιαν Όπι είναι ένας διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης γνωστός για το μινιμαλιστικό και μοντερνιστικό του έργο
- Το στυλ του χαρακτηρίζεται από τη χρήση τολμηρών περιγραμμάτων και επίπεδων χρωμάτων, που θυμίζουν ψηφιακά γραφικά και ποπ αρτ
- Το έργο του Opie συχνά διερευνά θέματα ταυτότητας, αντίληψης και της επίδρασης της τεχνολογίας στην κοινωνία
- Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε μεγάλα μουσεία τέχνης, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Tate
- Οι παραλλαγές της τέχνης του Opie περιλαμβάνουν ζωγραφική, γλυπτική, ταινίες, ψηφιακά και δημόσια έργα τέχνης, αποδεικνύοντας την ευελιξία του ως καλλιτέχνη
- Η χρήση του μινιμαλισμού και των ψηφιακών τεχνικών έχει οδηγήσει στη δημιουργία καινοτόμων και δυναμικών καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων
Τζούλιαν Όπι
Ο Julian Opie (γεννημένος το 1958) είναι Βρετανός εικαστικός καλλιτέχνης που σχετίζεται με το κίνημα της Νέας Βρετανικής Γλυπτικής. Γεννήθηκε στο Λονδίνο και μεγάλωσε στην Οξφόρδη, παρακολούθησε το The Dragon School και το Magdalen College School πριν αποφοιτήσει από το Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου το 1982, όπου σπούδασε κοντά στον εννοιολογικό καλλιτέχνη Michael Craig-Martin. Το 1994, ήταν Sargant Fellow στο The British School στη Ρώμη.
Η τέχνη του Opie είναι άμεσα αναγνωρίσιμη για το ξεχωριστό, «καθαρό» γραφικό της στυλ, που αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον του για το πώς οι θεατές αντιλαμβάνονται και αλληλεπιδρούν με τον καθημερινό κόσμο μέσω πινακίδων και εικόνων. Επηρεασμένος από ένα ευρύ φάσμα πηγών, από κλασικά πορτραίτα και γλυπτά έως αιγυπτιακά ιερογλυφικά, ιαπωνικές ξυλογραφίες και δημόσια σήμανση, όπως πίνακες κυκλοφορίας και πληροφοριών, τα έργα του εκτείνονται σε μεταξοτυπία, οθόνες LED, αφίσες διαφημιστικών πινακίδων και εξώφυλλα άλμπουμ. Ως μέλος του New British Sculpture Group, ο Opie δημιούργησε επίσης ασεβή γλυπτά εμπνευσμένα από διάσημα έργα τέχνης, ενσωματώνοντας καθημερινά αντικείμενα.
Πειραματιζόμενος συνεχώς τόσο με αρχαίες όσο και με σύγχρονες τεχνικές, η Opie ερμηνεύει εκ νέου την καθημερινή οπτική γλώσσα. Το χαρακτηριστικό αναγωγικό στυλ του προσφέρει μια μοναδική οπτική και χωρική εμπειρία, αντλώντας από την κλασική τέχνη και τη σύγχρονη σήμανση, συνδυάζοντας απρόσκοπτα τη σύγχρονη αισθητική με τα θεμέλια της ιστορίας της τέχνης για να γεφυρώσει την παράδοση και την καινοτομία.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί παγκοσμίως, μεταξύ άλλων στο Tate και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Με 24 κομμάτια στη συλλογή της Tate και έξι πορτρέτα στην National Portrait Gallery, η επιρροή του Opie στον μινιμαλισμό και την ποπ αρτ, που ορίζεται από τολμηρά περιγράμματα και απλοποιημένες φόρμες, αναγνωρίζεται ευρέως.
Εργασία
Από τότε που αποφοίτησε στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και εμφανίστηκε στη σκηνή των προ-Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών του Λονδίνου, ο Τζούλιαν Όπι έχει επηρεάσει σημαντικά τη λαϊκή κουλτούρα με το άμεσα αναγνωρίσιμο μινιμαλιστικό στυλ του. Το πρώιμο έργο του περιελάμβανε ζωγραφισμένα γλυπτά από χάλυβα που εξερευνούσαν οπτικές και χωρικές σχέσεις, οδηγώντας στη συμμετοχή του στην ομάδα New British Sculpture μαζί με τους Anish Kapoor και Tony Cragg. Με την πάροδο του χρόνου, ο Opie επέκτεινε την πρακτική του για να συμπεριλάβει ζωγραφική, εγκατάσταση και εξώφυλλα άλμπουμ.
Πιο γνωστός για τα γραφικά πορτρέτα του, ο Opie εστιάζει στη δημιουργία ευρειών ομοιωμάτων των θεμάτων του, χρησιμοποιώντας συχνά σχεδιασμό με τη βοήθεια υπολογιστή για να συνδυάσει τη σύγχρονη τέχνη με το εμπορικό σχέδιο. Τα πορτρέτα του, που μοιάζουν με ομοιόμορφες εικόνες διαβατηρίων, μειώνουν τους καθήμενους του σε αναπαραστάσεις σχεδόν σαν λογότυπο.
Το έργο του Opie, που συχνά συνδέεται με την ποπ αρτ, περιλαμβάνει μινιμαλιστικά πορτρέτα σε μαύρη γραμμή και κινούμενες φιγούρες περπατήματος. Η τέχνη του εξερευνά θέματα όπως η ιστορία της τέχνης, η τεχνολογική καινοτομία και το ανθρώπινο σώμα, ενώ διατηρεί ένα σταθερό οπτικό στυλ σε πολλά μέσα. Καθοδηγούμενη από προσωπικά κριτήρια, η δημιουργική διαδικασία του Opie περιστρέφεται γύρω από τον ρεαλισμό, αμφισβητώντας εάν ένα έργο θα μπορούσε να καθορίσει τη δουλειά του ή να ανήκει στον δικό του χώρο.
Γνωστός για το ξεχωριστό "καθαρό" στυλ γραφικών του, ο Opie αντλεί έμπνευση από την κλασική προσωπογραφία, τα αιγυπτιακά ιερογλυφικά, τις ιαπωνικές ξυλογραφίες και τη μοντέρνα σήμανση, εστιάζοντας στο πώς οι θεατές αντιλαμβάνονται και αλληλεπιδρούν με τις καθημερινές εικόνες. Η τέχνη του εκτείνεται σε μέσα όπως μεταξοτυπία, οθόνες LED, αφίσες διαφημιστικών πινακίδων και εξώφυλλα άλμπουμ. Ως μέλος της ομάδας New British Sculpture, η Opie δημιούργησε επίσης ασεβή γλυπτά χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα, εμπνευσμένα από διάσημα έργα τέχνης.
Ο πειραματισμός του Opie με αρχαίες και σύγχρονες τεχνικές του επιτρέπει να ερμηνεύσει ξανά την οπτική γλώσσα με μοναδικούς τρόπους. Το αναγωγικό του στυλ γεφυρώνει τη σύγχρονη αισθητική με ιστορικές επιρροές, συνδυάζοντας την κλασική τέχνη και τη σύγχρονη σήμανση για να προσφέρει μια δυναμική οπτική εμπειρία.
Στα έργα τοπίων του, ο Opie απλοποιεί τις αγροτικές και τις αστικές σκηνές χρησιμοποιώντας πυκνά μαύρα περιγράμματα και χρωματιστά τετράγωνα, εμπνευσμένα από τοπία παιχνιδιών υπολογιστή, όπως άδειους δρόμους με στροφές με επίπεδο γαλάζιο ουρανό. Τα γλυπτά του κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων των σειρών "Suzanne Walking" και "Julian Walking", εμφανίζονται σε οθόνες LED σε δημόσιους χώρους, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ τέχνης και σήμανσης του δρόμου, καλώντας τους θεατές να σταματήσουν και να προβληματιστούν σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ του τεχνητού και του ανθρώπου.
Οι αξιοσημείωτες αναθέσεις του Opie περιλαμβάνουν το σχεδιασμό του εξωφύλλου του άλμπουμ για την κυκλοφορία του Blur το 2000, για το οποίο κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Εικονογράφησης CADS Week Music. Έχει επίσης δημιουργήσει μια προβολή LED για την περιοδεία των U2 "Vertigo" (2006), σχεδίασε το σετ για το μπαλέτο Infra του Wayne McGregor (2008) και το 2010 του ανατέθηκε από την National Portrait Gallery να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του Sir James Dyson. Το 2019, σχεδίασε μια εγκατάσταση ψηφιακής οθόνης για το Magdalen College School της Οξφόρδης, με παιδιά να τρέχουν με στολή.
Αξιόλογα έργα
"Making It" (1983)
Τα πρώτα έργα του Opie περιελάμβαναν γλυπτά από χάλυβα ζωγραφισμένα με λάδι, με στόχο να μοιάζουν με καθημερινά αντικείμενα όπως εργαλεία, συσκευές, έπιπλα και τρόφιμα. Το "Making It" είναι βαμμένο ώστε να μοιάζει με μια κάθετη στοίβα από ξύλινες σανίδες, με εργαλεία όπως σφυρί, χειροπρίονο, ηλεκτρικό τρυπάνι και κατσαβίδι ενσωματωμένα ή ισορροπημένα επισφαλώς. Αντί να είναι φωτορεαλιστικά, τα αντικείμενα απεικονίζονται με λεπτομερείς, λεπτές σκιασμένες εικονογραφήσεις.
"Gary, Popstar" (1998-99)
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Opie είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ πορτρέτου. Έργα όπως το "Gary, Popstar" διαθέτουν χοντρές γραμμές και ελάχιστες λεπτομέρειες για να αποτυπώσουν μια ευρεία ομοιότητα του θέματος. Η διαδικασία πορτραίτου του Opie ξεκινά συνήθως με μια σύντομη φωτογράφιση διάρκειας δεκαπέντε έως είκοσι λεπτών με τον καθήμενο.
"Suzanne Walking in Leather Skirt" (2006)
Ο Opie δημιούργησε πολλά απλά κινούμενα σχέδια υπολογιστή, συμπεριλαμβανομένων παραλλαγών του "Suzanne Walking", οι οποίες εμφανίζονταν ως συνεχείς βρόχοι σε οθόνες LED σε δημόσιους χώρους όπως η Πεζογέφυρα Northern Avenue στη Βοστώνη και η Πλατεία Parnell στο Δουβλίνο. Αυτά τα κινούμενα σχέδια μοιάζουν με τη μορφή των πινακίδων του δρόμου, με απλές φιγούρες γραμμών και κυκλικές κεφαλές, που συχνά ανακαλούν τα εικονίδια "ανθρωπάκι" στα σήματα διάβασης πεζών. Συνδυάζοντας την εικονική σήμανση με εικόνες της πραγματικής ζωής, αυτά τα έργα εξερευνούν τη διασταύρωση μεταξύ του τεχνητού και του ανθρώπινου.
Εκθέσεις, δημόσια έργα και συλλογές
Ο Julian Opie έχει εκθέσει εκτενώς στο Ηνωμένο Βασίλειο και διεθνώς. Οι ατομικές του εκθέσεις περιλαμβάνουν La Llotja, Palma (2024). Galleri F15, Νορβηγία (2023); Μουσείο Mango, Κίνα (2023); Μουσείο Τέχνης He, Κίνα (2022); Pitzhanger Manor, Λονδίνο (2021); Μουσείο Berardo, Λισαβόνα (2020); Tokyo Opera City Art Gallery, Ιαπωνία (2019); και την Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας, Αυστραλία (2018). Η δουλειά του έχει επίσης παρουσιαστεί σε μεγάλες ομαδικές εκθέσεις όπως "LIGHT: Works from the Tate Collection" στο Εθνικό Κέντρο Τέχνης, Τόκιο (2023), "We Change The World" στην Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας (2021), στην 57η Μπιενάλε της Βενετίας (2017), documenta 8 (1987) και the Biennale Parisme (1985).
Τα δημόσια έργα της Opie καλύπτουν μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Οι αξιοσημείωτες εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν το "Promenade dans le métro" στο σταθμό του μετρό Porte de Clichy, στο Παρίσι (2024), το "Walking in Lisbon" στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου της Λισαβόνας (2022), το "Australian Birds" στη Μελβούρνη (2020), το "Walking in Shanghai" στο Ίδρυμα Fosun1 και το Ίδρυμα 99 Heenal (201) Wormwood Scrubs Prison, Λονδίνο (1994). Τα γλυπτά του και οι εγκαταστάσεις LED του έχουν τοποθετηθεί μόνιμα στο Τόκιο, τη Νέα Υόρκη, τη Σεούλ, το Λονδίνο, το Κάλγκαρι και πολλά άλλα.
Τα έργα του φυλάσσονται σε αναγνωρισμένες συλλογές, όπως Tate, MoMA New York, Βρετανικό Μουσείο, Μουσείο Victoria & Albert, National Portrait Gallery London, Museum of Modern Art στη Βοστώνη, IVAM στην Ισπανία, Μουσείο Ισραήλ στην Ιερουσαλήμ και Takamatsu City Museum of Art στην Ιαπωνία. Η National Portrait Gallery του Λονδίνου φιλοξενεί έξι από τα πορτρέτα του, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης σειράς του Blur και ένα πορτρέτο του Sir James Dyson. Πάνω από δύο δωδεκάδες έργα του βρίσκονται στη συλλογή του Tate και έξι στη MoMA's.
FAQ
Ποιος είναι ο Τζούλιαν Όπι;
Ο Julian Opie είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης γνωστός για το μοναδικό του στυλ. Χρησιμοποιεί έντονα περιγράμματα και επίπεδα χρώματα, παρόμοια με τα ψηφιακά γραφικά.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό στυλ και η προσέγγιση του Opie;
Ο Opie εστιάζει στην ταυτότητα, την αντίληψη και την επίδραση της τεχνολογίας στην τέχνη του. Συνδυάζει μινιμαλισμό και ποπ αρτ. Αυτό το μείγμα προκαλεί τον τρόπο που βλέπουμε και κατανοούμε την τέχνη.
Πώς έχουν επηρεάσει τα ψηφιακά μέσα και τα κινούμενα σχέδια τη δουλειά του Opie;
Τα ψηφιακά μέσα και τα κινούμενα σχέδια έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό το Opie. Το έργο του συχνά περιλαμβάνει δημόσια τέχνη και ψηφιακή τεχνολογία. Αυτό του επιτρέπει να δημιουργεί φρέσκα και ελκυστικά κομμάτια.
Ποια είναι μερικά από τα αξιόλογα έργα και εκθέσεις του Opie;
Τα πορτρέτα του Opie της δεκαετίας του 1980 φημίζονται για το μοναδικό τους στυλ. Η τέχνη του έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως. Του έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση.
Πώς έχει επηρεάσει το έργο του Opie τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης;
Η χρήση ψηφιακών μέσων και κινουμένων σχεδίων από τον Opie άλλαξε την τέχνη. Έχει εμπνεύσει μια νέα γενιά καλλιτεχνών. Το έργο του έχει διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη και εδραίωσε την ιδιότητά του ως οραματιστή.
Selena Mattei
