Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);
Με ενθάρρυνση από τη μητέρα μου και έναν αδερφό ζωγράφο, ζωγράφιζα πάντα.
Οι γονείς μου, μορφωμένοι και παθιασμένοι, με έκαναν να επισκεφτώ πολλά μουσεία και κάστρα, και αυτό, για μεγάλη μου χαρά. Η αγάπη για την τέχνη αποκαλύφθηκε έτσι πολύ νωρίς.
Φυσικά επέλεξα να μπω σε μια σχολή αποκατάστασης ζωγραφικής, όπου ολοκλήρωσα την εκπαίδευσή μου ως ζωγράφος, ιδιαίτερα μέσω της αντιγραφής.
Το 1991 εγκαταστάθηκα ως αναστηλωτής πινάκων στην Τουλούζη.
Παράλληλα με τη δραστηριότητά μου, παρακολουθώ εργαστήρια ντόπιων ζωγράφων.
Αν η συντήρηση έργων τέχνης είναι πάντα ευχαρίστηση, η ανάγκη για δημιουργία γίνεται όλο και πιο σημαντική και ο χρόνος μου μοιράζεται πλέον εξίσου μεταξύ αποκατάστασης και δημιουργίας.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Μετά από πειραματισμούς με ακουαρέλες, χρωματιστά μολύβια και μοντελοποίηση με πηλό, επέστρεψα στο λάδι, το οποίο έμαθα από τη μητέρα μου. Παραμένει η αγαπημένη μου τεχνική σήμερα.
Εκτιμώ τους πολλούς τρόπους λειτουργίας του. Αν ήταν μουσικό όργανο, η γκάμα του θα ήταν πολύ μεγάλη. Μου αρέσει να αποκτώ το βελούδινο δέρμα και τις λεπτές παραλλαγές του φωτός σε φρέσκο και ημι-φρέσκο.
Μετά από παραγγελίες πορτραίτων, μετά ζωγραφική ζώων, το γυμνό είναι τώρα το κεντρικό μου θέμα.
Χωρίς διακριτικό σημάδι, γίνεται καθολικό.
Η γεωγραφία των σωμάτων και η ποικιλομορφία των μορφολογιών με συναρπάζουν. Χρησιμοποιώ chiaroscuro για να τα αναδείξω.
Και τότε το σώμα μιλάει, να το ντύσεις θα ήταν να το φιμώσεις.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Το μονόχρωμο: Η χρήση ενός μόνο χρώματος, σε διαβάθμιση από τη σκιά στο φως, επεκτείνει κατά κάποιο τρόπο την εμπειρία μου με τον πηλό. Υπάρχει ένας παραλληλισμός μεταξύ της δουλειάς μου και της γλυπτικής.
Το λευκό φόντο: Για να επισημάνω τις καμπύλες και τα ανάγλυφα των «σωματικών τοπίων», επέλεξα ένα ομοιόμορφα λευκό φόντο.
Μπλε: η επιλογή του μπλε ultramarine, που σπάνια χρησιμοποιείται μόνο του, είναι μάλλον άτυπη.
Το υιοθέτησα για αυτές τις ιδιότητες:
Διατηρεί την ακόμη εκτεταμένη λάμψη του λευκού.
Η απόχρωση είναι φωτεινή, απροσδόκητη και αναζωογονητική αλλά και απαλή επίκαιρη και καταπραϋντική.
Τέλος, το μπλε πρίσμα φέρνει μια απόσταση και προσφέρει μια άλλη ματιά στο θέμα.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευσή μου μπορεί να προέλθει από ένα συναίσθημα, αλλά και από την παρατήρηση χειρονομιών ή συμπεριφορών που με αγγίζουν.
Τρέφεται με τον πλούτο των ζωντανών και τα συναισθήματά του.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Οι πίνακές μου είναι διαλογισμοί. Καταθέτω την έλξη μου για ομορφιά, τρυφερότητα, αγάπη, αισθησιασμό, αδελφότητα, ενδοσκόπηση: θετικές δονήσεις.
Αντικατοπτρίζουν την ευαισθησία μου. Φιλοδοξώ να μοιραστώ αυτή την παρένθεση ηρεμίας, παρηγορητικής και θρεπτικής περισυλλογής.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Πρώτα είναι το συναίσθημα. Με εμπνέει εσωτερικές εικόνες που μπορούν να συμβούν σχεδόν αμέσως ή να ωριμάσουν σε μια μεγαλύτερη περίοδο προβληματισμού.
Μετά τη διανοητική επεξεργασία του πίνακα, σκηνοθετώ τα μοντέλα μου για συνεδρίες φωτογραφίας. Βασίζομαι στα έγγραφά μου για να έχω τη σωστή απόδοση και την ανατομική ακρίβεια του σχεδίου.
Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι λάδι σε λινό καμβά, μεσαίου κόκκου για να πιάσει το φως. Η εκτέλεση είναι κλασική: εφαρμόζονται διαδοχικά πολλές στρώσεις χρώματος. Θα είναι όλο και πιο πυκνά, αποχρώσεις και φωτεινά.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Είναι απλά ιδιαίτερη σε ό,τι έχει από το κλασικό...
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Ανακάλυψα ραβδιά στερεού λαδιού στο Sennelier. Χρησιμοποιώ λευκό, που εφαρμόζεται στο τέλος της διαδικασίας με το δάχτυλό μου. Αυτό το πολύ ξηρό επίχρισμα φέρνει έναν ιδιαίτερο κραδασμό. Τα πιο δυνατά φώτα ενισχύονται και διατηρούν τη λάμψη τους.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Οι μορφές μου είναι διαφόρων μεγεθών ανάλογα με την έμπνευσή μου.
Μου αρέσουν τα ποιοτικά φυσικά υλικά: λινός καμβάς σε ξύλινο σκελετό. Η ελαστικότητα και η αντοχή του καμβά δίνει ιδιαίτερη ώθηση στο πινέλο. Για τη μεταφορά, οι σανίδες είναι ελαφριές ενώ παραμένουν στιβαρές.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Στο δικό μου εργαστήριο συνυπάρχουν οι δύο μου δραστηριότητες αποκατάστασης και δημιουργίας.
Είναι μεγάλο και φωτεινό, περνάω τον περισσότερο χρόνο μου εκεί!
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Είναι ευχαρίστηση να εκθέτεις, κοντά ή μακριά από το σπίτι. Εκεί συναντάμε το κοινό και άλλους καλλιτέχνες. Είναι ανθρωπίνως πολύ εμπλουτιστικό.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Προτιμώ να μένω στην παρούσα στιγμή αποφεύγοντας να προβάλλω τον εαυτό μου, ο κόσμος αλλάζει τόσο γρήγορα...
Η επιθυμία μου θα ήταν απλώς να ζωγραφίζω όσο το δυνατόν περισσότερο.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Τα αγαπημένα μου θέματα είναι το γυμνό και το ζώο, ετοιμάζω ένα μείγμα από τα δύο… εμπνευσμένο από τη μυθολογία… αλλά σς, είναι ακόμα σε προετοιμασία!
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το τελευταίο φθινοπωρινό σόου στο Παρίσι, το οποίο τελικά ξανάρχισε μετά την ακύρωσή του το 2020. Τι χαρά να βλέπεις για άλλη μια φορά διαδρόμους γεμάτους επισκέπτες και να συναντάς τόσους πολλούς λάτρεις της τέχνης!
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
«The Girl with a Pearl Earring», για τη λεπτότητα των φώτων της και τον πλούτο της τεχνικής της.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Claude Monet, αλλά ας τρελαθούμε, θα ήθελα να είναι αυτός που με καλεί στο σπίτι του, στο Giverny.
Θα δειπνούσαμε στην ηλιόλουστη κίτρινη τραπεζαρία του αφού είχαμε επιθεωρήσει τον υπέροχο κήπο του…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
