Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Πολύ μικρή από τα 10 μου, ήθελα να «αναρρώσω» για να φτιάξω στον εαυτό μου τα αντικείμενα, τα σύμβολα, τις μεταμφιέσεις, που ήθελα.
Στην παραμικρή σπατάλη ή ασήμαντο αντικείμενο, είδα μια φόρμα για εκμετάλλευση, μια λειτουργία για χρήση ή εκτροπή.
Αυτήν την περίοδο Αντι-Οικολογικά, δεν μιλούσαμε ακόμα για Ανακύκλωση ή Επαναξίωση. Άρα έκανα λάθος που είχα δίκιο πολύ νωρίς!
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι είναι αυτό του αυτοδίδακτου. Προσπαθούμε, ψηλαφίζουμε, δουλεύουμε πολύ.
Σχέδιο και ζωγραφική (μελάνη, χρωματιστά μολύβια, ακουαρέλα) για μερικά χρόνια (γύρω στα 16-20 ετών) για να εκφραστώ, αλλά ήδη εκείνη την εποχή τα επιτεύγματα «σε όγκο» μου φάνηκαν πιο ενδιαφέροντα.
Μετά αφομοίωσα την εργασία σε μέταλλο (συγκόλληση, συγκόλληση) σε ξύλο (κοπή και γλυπτική) σε δέρμα, ακρυλικό για διακόσμηση κ.λπ.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Το ότι δεν ανήκω σε μια τάση ή ένα κίνημα – διεκδικώ την ιδιότητά μου ως ελεύθερο ηλεκτρόνιο… των επιλογών του.
Τα θέματά μου σε τόμο του Κόσμου Μετά και ο ρεαλισμός τους.
Η επιθυμία μου να συνδυάσω όλες τις τεχνικές για να πετύχω το επιθυμητό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Είμαι ένα είδος συναισθηματικού σφουγγάρι, στην πραγματικότητα, ΟΛΑ είναι καλά για να " πυροδοτήσει την εγκεφαλική κβαντική αντίδραση" :
Ένα αντικείμενο που βρέθηκε τυχαία, μια ξαφνική επιθυμία για μια φωτογραφία, ένα άρθρο στον Τύπο, μια έννοια που μου φαίνεται «μη περιστρεφόμενη» κ.λπ.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Καμία πραγματική προσέγγιση στην αρχή: Δεν δημιουργούμε για ευχαρίστηση, δημιουργούμε επειδή ΕΠΡΕΠΕ να το κάνουμε αυτό - συνήθως λέω.
Θα ήθελα να κάνει ερωτήσεις μεταξύ άλλων για:
· Η αχρηστία της μάζας των αγαθών και των υπηρεσιών που μας περιβάλλουν και μολύνουν τον ζωτικό μας χώρο.
· Η εκπληκτική ικανότητα του Homo Habilis (του οποίου είμαστε απόγονοι) να χτίζει τον εαυτό του, να κατασκευάζει ό,τι χρειάζεται με ό,τι μπορεί να βρει στα μονοπάτια και στους σκουπιδοτενεκέδες του.
· Το ότι αν έλειπαν πράγματα πάντα υπάρχουν λύσεις αντικατάστασης να βρίσκω, να σχεδιάζω, να φανταστώ... Οπότε, τελικά, είναι ένας πολύ θετικός άξονας που βάζω ως υδατογράφημα στις δημιουργίες μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Πολύ αυθόρμητη γενικά (λίγες ώρες το πολύ), μερικές φορές με μια σύντομη φάση σκίτσου για να διορθώσω τα πράγματα, πρέπει να χειριστώ τα κομμάτια πολύ γρήγορα, ώστε οι δημιουργικοί μηχανισμοί να μπουν στη θέση τους και τα χέρια μου να βρουν τον τρόπο.
Η δημιουργία σε νοητική αφαίρεση δεν είναι το πιστεύω μου, επιπλέον οι ιδέες είναι πτητικά εμπορεύματα, πρέπει να μετατραπούν σε όγκο όσο το δυνατόν γρηγορότερα, διαφορετικά εξατμίζονται. Λατρεύω αυτόν τον πυρετό κύησης στην πορεία, είναι καθαρή αδρεναλίνη.
Έχω μια πολύ αδύναμη καλλιτεχνική κουλτούρα, το παραδέχομαι, αλλά νομίζω ότι η θέαση των πιο όμορφων γηπέδων των καλύτερων γκόλφερ στον κόσμο… δεν θα σας δώσει καλύτερη ταλάντευση.
Μόνο η δουλειά ΣΑΣ και η επιθετικότητά σας (και οι συμβουλές ικανών ανθρώπων) θα σας επιτρέψουν να βελτιωθείτε. Είναι αθλητισμός… σαν τέχνη νομίζω (ίσως λάθος;).
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Σέβομαι τον κανόνα των 3 μονάδων του γαλλικού θεάτρου του XVII (μια καθαρή σύμπτωση στην πραγματικότητα!)
Ενότητα τόπου: Όλη η πρώτη ύλη πρέπει να τοποθετηθεί εκεί μπροστά μου
Μονάδα χρόνου: Τα βασικά πράγματα (συναρμολόγηση του διανοητικού παζλ) θα συμβούν την ίδια μέρα (ακόμα κι αν όλη η εργασία θα κατανεμηθεί σε 1 έως 2 εβδομάδες)
Ενότητα δράσης: Κάνω μόνο 1 θέμα τη φορά (σημειώνω ιδέες για μελλοντικά θέματα σε ένα σημειωματάριο), αλλά μου φαίνεται σημαντικό να βάλω όλη μου την ενέργεια και την εισροή μου στην υπηρεσία της δημιουργίας της στιγμής.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Καινοτόμοι στα θέματα: Ναι, αναμφίβολα γιατί λίγοι καλλιτέχνες δουλεύουν σε όγκο, στους χαρακτήρες του World After, και ακόμη λιγότεροι το κάνουν σε θέματα ή χαρακτήρες "μη πολεμιστές"
Καινοτόμος στην ηθική: Ναι σίγουρα γιατί ανακατεύω όλες τις τεχνικές, δεν ανήκω σε καμία σχολή, καμία φυλή... στην πραγματικότητα είναι δύσκολο να βάλεις έναν εξωγήινο σε ένα βάζο!
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Η κλίμακα 1 είναι απαραίτητη για μένα, γιατί ο υπερρεαλισμός υποχρεώνει, αυτό που κάνω πρέπει να μπορεί να χρησιμοποιηθεί, να φορεθεί, να αφαιρεθεί…ακόμα και να καταστραφεί από τους ανθρώπους.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Εργάζομαι ΜΟΝΟ στο εργαστήριό μου (πρβλ. Απάντηση στην ερώτησή σας Ν° 7 = ενότητα τόπου).
Ο χώρος είναι οργανωμένος σαν εργοστάσιο (διαθέτω βαρύ επαγγελματικό υπόβαθρο) και ως εκ τούτου: Αποθηκευτικός χώρος πρώτων υλών, Χώρος γραφείου σχεδιασμού, χώρος δημιουργίας πρωτοτύπων, χώρος παραγωγής, χώρος βαφής, χώρος τελικού προϊόντος.
Όλα σε 15 m2!
Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Δυστυχώς ελάχιστα λόγω έλλειψης χρόνου δεν μπορούσα να αφοσιωθώ στο προσωπικό μου μάρκετινγκ.
Μετά έφτασε ο COVID, πούλησα σε συλλέκτες στις ΗΠΑ, μέσω της Artmajeur, και είχα την ευκαιρία να ανταλλάξω με αγοραστές.
Μέχρι σήμερα, είμαι απαλλαγμένος από τους επαγγελματικούς μου περιορισμούς (συνταξιούχος) και διαθέτω πλήρης απασχόληση για να εξασφαλίσω την προώθησή μου, να γνωρίσω καλλιτέχνες και φυσικά το κοινό. Οπότε σκοπεύω να αφοσιωθώ σε αυτό χωρίς να υπολογίζω…
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Αφήνοντας τον εαυτό μου να καθοδηγείται από τις επιθυμίες και τα πάθη μου, τα θέματα και οι τεχνικές μου θα εναλλάσσονται στο μέλλον. Δεν θέλω να το προλάβω.
Hyper Vigilant (ο μεγάλος φιλόσοφος JC van Damne μιλάει για την «Επίγνωση»)
υπερενεργός
Η επιθυμία να βάλει κανείς τον εαυτό του σε μια ζώνη δυσφορίας για να αποφύγει την πλήξη.
Θα με πάει σίγουρα σε νέα εδάφη σε λίγους μήνες ή χρόνια. Ας είναι…
Το μέλλον: Αφιερώστε περισσότερο χρόνο για να «κάνετε τους ανθρώπους να γνωρίζουν» εκθέτοντας σε μια μεγάλη ποικιλία χώρων, μόνιμων και προσωρινών.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Ένα τοτέμ Μαορί με στολίδια σκαλισμένα σε κορμό δέντρου 2,50 μ.
Γιατί ? Για να διώχνουν τα κακά πνεύματα φυσικά.
Πρέπει να πιστεύεις σε κάτι σε αυτόν τον κόσμο, σωστά;
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Θα παραμείνω διακριτικός σε αυτό το σημείο, και για καλό λόγο, γιατί δεν έχω εκθέσει ΑΚΟΜΗ αυστηρά, αλλά ξεκινάω τον Μάιο του τρέχοντος έτους.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Ένα λευκό μαρμάρινο γλυπτό με τέλεια απομίμηση πέπλου στο δέρμα, όπως η Veiled Rebecca του Giovanni Maria Benzoni.
Γιατί ? Γιατί είναι για μένα η απόλυτη και απόλυτη μαεστρία της τεχνικής, η αδύνατη πρόκληση. Πλήρης άρνηση για όσους συνειδητοποιούν πόσος χρόνος και ταλέντο χρειάζεται για να ολοκληρώσει αυτό το υπέροχο έργο.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν αυτός; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Αρκεί να επιλέξετε, ας πάρουμε το καλύτερο!
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αναμφίβολα, που για μένα είναι η απόδειξη αν χρειαστεί, ότι μπορεί κανείς να κυριαρχήσει στην τέχνη και την τεχνική παραμένοντας απόλυτος οραματιστής.
Μου έλεγε για τους καμβάδες και τις μηχανές του και του εξηγούσα πώς λειτουργεί ένα αυτοκίνητο.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
