Hector Acevedo, έμπνευση που προέρχεται από τα όνειρα

Τι σας έκανε να προσεγγίσετε την τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);

Το 1986 σπούδαζα Μηχανικός στην πόλη της Λίμα, εκείνα τα χρόνια το Περού μαστιζόταν από μια οικονομική κρίση και μια τρομοκρατική βία που δεν είχε ξαναζήσει, ήταν όταν περπατώντας στην περιοχή του κέντρου της Λίμα έφτασα στη Σχολή Καλών Τεχνών της Περού, μπήκα και εγκλωβίστηκα στο διάστημα, ήταν ένα μαγικό μέρος, τα γλυπτά στους διαδρόμους του έδιναν ιδιαίτερη επισημότητα και ανέπνεαν πολλή γαλήνη στο πλάτος των παλιών του εργαστηρίων. Τότε αποφάσισα να κάνω αίτηση και να σπουδάσω Πλαστικές Τέχνες.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας πορεία, οι τεχνικές και τα θέματα που έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Στη ζωγραφική έχω δουλέψει με λάδι, για ένα διάστημα χρησιμοποίησα κερί μέλισσας και τώρα χρησιμοποιώ μικτή τεχνική (λάδι και ακρυλικό). Το θέμα μου ποικίλλει με μερικές αναλαμπές σουρεαλισμού και μαγικού ρεαλισμού. Επίσης, φτιάχνω γλυπτά σε πηλό και στη συνέχεια τα ρίχνω σε μπρούτζο.

Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;

Η δουλειά μου είναι μια αντανάκλαση της εμπειρίας της ζωής μου. Μέσα από αυτά τα πολλά χρόνια εικαστικής εμπειρίας, έχει έναν ιδιόμορφο χειρισμό του χρώματος, μέσα από τα λούσα με ενδιαφέρει να επιτύχω περισσότερη ένταση, φωτεινότητα και εκφραστική δύναμη στο χρώμα. Ταυτόχρονα αναζητώ αρμονίες και συμβολική γλώσσα.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου προέρχεται από τη γλώσσα των ονείρων. Από πολύ μικρή η σχέση μου μαζί τους έρχεται μέσω της μητέρας μου, έλεγε τα όνειρά της τα πρωινά, την ώρα του πρωινού, που σε κάποιες περιπτώσεις ήταν προκαταρκτικά και για μένα ήταν όνειρα πλούσια σε σύμβολα και εικόνες, τα οποία με έτρεφε. με αυτή τη συμβολολογία και να τα συσχετίσουν με ορισμένους προσωπικούς κώδικες. Μετά έγινα ένα είδος διερμηνέα ονείρων για την οικογένειά μου. Αυτή η εξοικείωση με τη συμβολολογία είναι που μου επιτρέπει να εξελίξω τη δουλειά μου.

Ποια είναι η πρόθεση της τέχνης σας, ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Πρόθεση είναι να μεταδοθούν μέσα από τη μεταφορά και τους συμβολισμούς, αισθήσεις, ιδέες, στοχασμούς πάνω σε διαφορετικά θέματα, κάθε έργο οριοθετείται σε διαφορετικό πλαίσιο. Θέλω ο θεατής να αναλογιστεί ένα συγκεκριμένο θέμα και να εμπλουτίσει το έργο με διαφορετικά συμπεράσματα.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας: αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση σε κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Τείνω να χρησιμοποιώ τον αυτοματισμό στην αρχή μιας δουλειάς, για μένα είναι αδύνατο να δουλέψω σε έναν κενό καμβά, γι' αυτόν τον λόγο, λεκιάζω τον καμβά ασυνείδητα για να εξαγάγω κάποιες εικονιστικές φόρμες και να τις κάνω πιο καθορισμένες, συνήθως δεν κάνω προηγούμενα σκίτσα. Τότε η δουλειά μου γίνεται πιο αναλυτική και στοχαστική με συνειδητό τρόπο, εδώ εμφανίζονται σύμβολα, μεταφορές και συνειρμοί.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Το έργο μου είναι καινοτόμο γιατί έχει μια πολύ προσωπική συμβολολογία που αντλείται από την εμπειρία της ζωής μου, σε αυτό δίνω ιδιαίτερη έμφαση στα βλέμματα των χαρακτήρων που λείπουν από το στόμα, απουσία που καλύπτεται με το φύλλο κόκας, που χρησιμοποιείται σε υψηλές τελετουργίες των Άνδεων για την επικοινωνία. ο άγνωστος κόσμος των θεών. Ένα άλλο ιδιόμορφο χαρακτηριστικό στη δουλειά μου είναι η φωτεινότητα των χρωμάτων και το στυλιζάρισμα.

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα;

Αν και προσαρμόζομαι εύκολα σε κάθε μορφή, ακόμα και σε κυκλικές, μου αρέσει πολύ να δουλεύω με πίνακες μεγάλου μεγέθους.

Πού παράγετε τη δουλειά σας, στο σπίτι, σε κοινό ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις την παραγωγή σου;

Στο σπίτι πάντα αναζητώ έναν χώρο με καλό φως. Οργανώνω την παραγωγή μου με βάση τις δεσμεύσεις μου.

Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, να κάνεις εκθέσεις ή παραστάσεις; Αν ναι, τι κερδίζετε από αυτό;

Αναμφίβολα, πριν την πανδημία είχα το εργαστήριό μου στη Λίμα και ταξίδευα συχνά στις ΗΠΑ και σε ορισμένες χώρες της Λατινικής Αμερικής. Τώρα ζω στην Ισπανία και στόχος μου είναι να μετακομίσω περισσότερο σε ευρωπαϊκές χώρες.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Στο μέλλον θα ήθελα να συνεχίσω να τελειοποιώ την τεχνική μου στο χρώμα και να εμβαθύνω στη συμβολική γλώσσα των ονείρων. Συμμετέχω σε διεθνείς εκδηλώσεις και έτσι μπορώ να προσεγγίσω περισσότερο κόσμο μέσω της τέχνης μου.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Το θέμα της τελευταίας μου έκθεσης «Η απόλαυση των ματιών» περιστρέφεται γύρω από την αισθητική των selfies που αναπαριστώνται στα κοινωνικά δίκτυα και τη συμβολική γλώσσα των ονείρων και των μύθων. Ως κόσμος των ονείρων το έργο μου μπορεί να γίνει κατανοητό ως η αναπαράσταση ενός υπέροχου πραγματικού κόσμου, χτισμένου με σουρεαλιστικά στοιχεία για να αφηγηθεί πραγματικότητες και συγκυρίες. Δεν ζωγραφίζω όνειρα, χρησιμοποιώ τη γλώσσα των ονείρων για να προσεγγίσω την υποκειμενικότητα του θεατή.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Τον Οκτώβριο του 2021 συμμετείχα στην XIII Διεθνή Μπιενάλε της Φλωρεντίας-Ιταλίας, λαμβάνοντας το IV βραβείο ζωγραφικής και τον Απρίλιο του 2022 συμμετείχα στην V Διεθνή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Αργεντινής όπου απέκτησα το 1ο βραβείο ζωγραφικής, και οι δύο εμπειρίες ήταν πολύ επιβράβευση στην καλλιτεχνική μου καριέρα γιατί μοιράστηκα τον χώρο με εξαιρετικούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και γνωρίζω τις προτάσεις τους.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;

Η Γκερνίκα του Πικάσο γιατί συνοψίζει, σε απλές πινελιές, τη θηριωδία του πολέμου και την παρακμή του ανθρώπου.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;

Θα προσκαλούσα τον Sandro Botticelli για δείπνο σε ένα πολύχρωμο τραπέζι μπροστά στη θάλασσα, με ορεκτικό ένα περουβιανό pisco sour και cebiche, και θα τον ρωτούσα για τη μαγεία του χρώματος στη ζωγραφική του και την εξαιρετική του μαεστρία στα γλάσο.