Τι σας ώθησε να γίνετε καλλιτέχνης; Ποιο είναι το υπόβαθρό σας;
Ένα σχέδιο του πατέρα μου, που ανακαλύφθηκε τυχαία όταν ήμουν μικρό παιδί, με σημάδεψε τόσο πολύ που ήθελα να ζωγραφίσω κι εγώ (ήταν ένα αεροπλάνο φτιαγμένο με ρεαλιστικό τρόπο με μολύβι, όταν ήταν έφηβος). Βλέποντας το ενδιαφέρον μου, οι γονείς μου μου πρόσφεραν το πρώτο μου κουτί με λαδομπογιές στα 12 μου και ζωγράφισα τον πρώτο μου καμβά στα 13. Θέλοντας πολύ νωρίς να γίνω δασκάλα, σπούδασα πλαστικές τέχνες. Αυτές οι μελέτες αφορούσαν όλους τους τομείς: καθαρό σχέδιο, ανατομία, προοπτική, ζωγραφική, γλυπτική, χωρίς να ξεχνάμε την ιστορία της τέχνης. Έχοντας γίνει δάσκαλος και πάντα περίεργος για όλες τις τεχνικές δημιουργίας εικόνας, στη συνέχεια σπούδασα αυτό που ονομαζόταν «οπτικοακουστικό» (φωτογραφία, ήχος, βίντεο, κινηματογράφος). Το 1982 διορίστηκα Καλλιτεχνικός Σύμβουλος του Υπουργείου Πολιτισμού για την περιοχή της Άνω Νορμανδίας. Παράλληλα συνέχιζα πάντα να δημιουργώ με όλες τις τεχνικές που ήξερα και σύντομα την πληροφορική.
Ποια είναι τα 3 πράγματα που σε διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες;
Σπούδασα Πλαστικές και Εικαστικές Τέχνες, Ιστορία της Τέχνης. Από την αρχή της εκλαΐκευσης των υπολογιστών, πίστευα ότι η ψηφιακή μπορεί να φέρει πολλά στην Τέχνη και εκπαιδεύτηκα στην ψηφιακή δημιουργία. Δεν θέλω να περιοριστώ σε μια συγκεκριμένη τεχνική πλαστικής έκφρασης: ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, φωτογραφία ή επιστήμη των υπολογιστών. Θέλω να έχω την επιλογή να εκφραστώ επιλέγοντας την κατάλληλη τεχνική για το τρέχον έργο μου.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Οι κύριες πηγές έμπνευσής μου προέρχονται από μια σχεδόν μόνιμη κατάσταση αντίληψης. Ζω με όλες τις αισθήσεις σε εγρήγορση. Ηχογραφώ τα πάντα χωρίς καν να το σκέφτομαι. Τότε ένα είδος φίλτρου προσωπικότητας κάνει ορισμένα πράγματα να ξεχωρίζουν και άλλα όχι. Από εκεί το μονοπάτι μου που θα μπορούσε να φαίνεται ότι καθοδηγείται από τύχη καθοδηγείται στην πραγματικότητα από μια συνεχή δουλειά προβληματισμού.
Μιλήστε μας για τη σύλληψη των έργων σας, έχετε μια μακρά προπαρασκευαστική εργασία ή είναι αρκετά αυθόρμητη;
Οι ιδέες διαμορφώνονται με τη δουλειά. Το πιο δύσκολο είναι να καθορίσεις τι θα γίνει μια ιδέα: το μέγεθός της, το σχήμα της, το υλικό της, τα χρώματά της γενικά. Είναι ένα πρώτο προσχέδιο που θα εξελιχθεί προς το τελειωμένο έργο. Θα πρόσθετα ότι νιώθω έντονη την ανάγκη να δημιουργώ «κάτι», καθημερινά.
Τι θέλετε να δείξετε μέσα από τη δουλειά σας;
Για μένα δεν είναι ζήτημα να δείξω κάτι, αλλά να μοιραστώ το άθροισμα των αισθήσεων, των σκέψεων και των συναισθημάτων που έβαλα στη δημιουργία του έργου. Αν ο θεατής αντιληφθεί έστω και ένα μικρό μέρος του, θα χαρώ πολύ. Θα ήθελα επίσης να αντιληφθεί τον ενθουσιασμό που με εμψύχωσε στη δημιουργία.
Στη δουλειά σας χρησιμοποιείτε τεχνικές ή υλικά που ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα;
Στη δημιουργική μου διαδρομή χρησιμοποιώ πολύ την ψηφιακή φωτογραφία. Μου επιτρέπει να φωτογραφίσω ένα στάδιο της εργασίας σε εξέλιξη. Στη συνέχεια, μπορώ να τροποποιήσω τη φωτογραφία αυτού του σταδίου κατά βούληση στον υπολογιστή μου, χάρη σε ένα tablet γραφικών. Μετά επιστρέφω για να τροποποιήσω το έργο σύμφωνα με αυτή την εξέλιξη. Συχνά επαναλαμβάνω αυτού του είδους τη λειτουργία μέχρι να αισθανθώ ότι η εργασία έχει τελειώσει. Για τη γλυπτική, μου αρέσει να δουλεύω με κομμάτια αμαξώματος αυτοκινήτου που κόβω και συγκολλώ με φακό. Στη συνέχεια τα ζωγραφίζω σαν καμβάδες που θα είχαν έτσι τρεις διαστάσεις.
Έχετε κάποιο αγαπημένο σχήμα; Γιατί ?
Μου αρέσει το τετράγωνο σχήμα γιατί είναι ένα ισχυρό σύμβολο ισορροπίας. Ποτέ όμως δεν ξεχνάω ότι οι περισσότερες από τις εικόνες που δημιουργεί ο άνθρωπος είναι εγγεγραμμένες σε οριζόντια κυρίως ορθογώνια.
Τι δυσκολίες συναντάτε στη δουλειά σας;
Η μεγαλύτερη δυσκολία μου είναι ο χρόνος. Δεν έχω αρκετό χρόνο για να κάνω όλα όσα μου λέει η φαντασία μου συνέχεια. Η άλλη δυσκολία μου είναι να μοιραστώ αυτό που δημιουργώ: θέλω να δείξω τα έργα μου σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Η εύρεση χώρων για έκθεση σε ικανοποιητικές συνθήκες είναι πολύ δύσκολη.
Πώς δουλεύεις? Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο, στο δικό σας εργαστήριο;
Έχω τρεις θέσεις εργασίας στο σπίτι μου: ένα εργαστήριο σχεδίου και ζωγραφικής, ένα γραφείο για οτιδήποτε σχετίζεται με υπολογιστές και φωτογραφία, και ένα υπαίθριο εργαστήριο γλυπτικής και τη χρήση του φακού οξυακετυλενίου.
Η δουλειά ενός καλλιτέχνη σε οδηγεί σε πολλά ταξίδια;
Ταξιδεύω κυρίως και πολύ στο μυαλό μου, αλλά θα ήθελα να κάνω τη φωτογραφική μου μηχανή να ταξιδεύει περισσότερο, το οποίο λειτουργεί ως το βιβλίο σκίτσων μου.
Ποια ήταν η καλύτερη στιγμή της καριέρας σας;
Με κάθε νέα δουλειά λέω στον εαυτό μου ότι είναι η καλύτερη στιγμή της καριέρας μου!
Πώς βλέπετε τη δουλειά σας σε δέκα χρόνια;
Ήδη δεν βλέπω την επόμενη δουλειά μου... Πάνω απ' όλα, δεν θέλω να προγραμματίζω και προτιμώ να αφήνω τον εαυτό μου να εκπλαγεί από την τύχη και τον αυθορμητισμό.
Με τι ασχολείστε αυτή τη στιγμή; Σχεδιάζετε μια έκθεση σύντομα;
Βλέποντας το Wrapped Arc de Triomphe του Christo με κατέκλυσε και με έκανε να θέλω να ζωγραφίσω ξανά μια σειρά με θέμα τη λήθη, την έλλειψη, την απουσία, την απογοήτευση, που είχα ξεκινήσει πριν από μερικά χρόνια. Στη συνέχεια θα ήθελα να αφιερώσω μια έκθεση σε αυτό το θέμα.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Γιατί ?
Les demoiselles d'Avignon του Πικάσο το 1907, γιατί το έργο αυτό αποτελεί σημείο καμπής στη σύγχρονη τέχνη, τόσο ως προς την αισθητική όσο και ως προς το θέμα του (για την εποχή). Σπάει όλα όσα έγιναν πριν και ανακοινώνει όλα όσα θα γίνουν στη συνέχεια.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη για δείπνο (νεκρό ή ζωντανό), ποιον θα επιλέγατε; Γιατί ?
Θα προσκαλούσα τον Πικάσο με απέραντο σεβασμό. Θα προσπαθούσα να συνεχίσω να ανακαλύπτω πώς μπόρεσε να παραμείνει παιδί μέχρι τα 92 του και θα επεκτείνω μαζί του την υπέροχη ταινία του Henri-Georges Clouzot «The Picasso Mystery» από το 1955.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
