Τζορτζ Κόντο
Ο George Condo, γεννημένος το 1957, είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός καλλιτέχνης του οποίου το έργο εκτείνεται σε διάφορα μέσα, όπως ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική και χαρακτική. Με έδρα τη Νέα Υόρκη, η καριέρα του Condo χαρακτηρίζεται από την καινοτόμο προσέγγισή του στην τέχνη και τη βαθιά ενασχόλησή του με τη μουσική και τη λαϊκή κουλτούρα.
Ο Condo γεννήθηκε στο Concord του New Hampshire και σπούδασε ιστορία τέχνης και θεωρία της μουσικής στο Πανεπιστήμιο της Μασαχουσέτης Lowell. Τα πρώτα του χρόνια ήταν γεμάτα μουσική, ιδιαίτερα με το παίξιμο κιθάρας και τη σύνθεση, ενώ έτρεφε ένα παράλληλο πάθος για τις εικαστικές τέχνες. Μετά από δύο χρόνια στο UMass Lowell, ο Condo μετακόμισε στη Βοστώνη, όπου έπιασε δουλειά σε ένα κατάστημα μεταξοτυπίας και έγινε μέλος του πρωτοσύνθου πανκ συγκροτήματος The Girls. Αυτή η ομάδα περιελάμβανε τον αφηρημένο ζωγράφο Mark Dagley, τον avant-garde μουσικό Daved Hild και τον Robin Amos του Cul de Sac. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Condo συνάντησε για πρώτη φορά τον Jean-Michel Basquiat το 1979, ξεκινώντας τη μετακόμισή του στην Ludlow Street της Νέας Υόρκης για να κυνηγήσει πλήρως τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες.
Η καριέρα του George Condo είναι απόδειξη της ικανότητάς του να γεφυρώνει τους κόσμους της υψηλής τέχνης και του λαϊκού πολιτισμού, υπερβαίνοντας συνεχώς τα όρια τόσο στην καλλιτεχνική του πρακτική όσο και στις συνεργασίες του. Το ξεχωριστό του στυλ και η φιλοσοφική του προσέγγιση έχουν αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, εξασφαλίζοντας τη θέση του ως ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Μέσα από τα καινοτόμα έργα του όπως τα «The Orgy» (2004), «Superman» (2005) και «God» (2007), ο Condo συνεχίζει να εξερευνά την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, αντανακλώντας το χαρακτηριστικό του μείγμα χιούμορ, γκροτέσκες εικόνες και ψυχολογικές βάθος.
Η επιρροή του Condo στον κόσμο της τέχνης ήταν ουσιαστική από τα πρώτα του χρόνια. Οι συνεισφορές του έχουν αναγνωριστεί από πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του κύρους Όσκαρ από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων το 1999 και του Βραβείου Francis J. Greenburger το 2005. Με τα χρόνια, ο Condo έχει δώσει διαλέξεις σε μεγάλα ιδρύματα όπως τα πανεπιστήμια της Κολούμπια και του Γέιλ , το Μουσείο Guggenheim και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Το 2004, δίδαξε ένα εξάμηνο μάθημα στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ με τίτλο «Ζωγραφική Μνήμη».
Το έργο του Condo έχει εκπροσωπηθεί από σημαντικές γκαλερί από τα πρώτα στάδια της καριέρας του. Άρχισε να εμφανίζεται με τους Sprüth Magers το 1984, Simon Lee το 1998, Skarstedt το 2005 και Xavier Hufkens το 2006. Μέχρι το 2020, είχε υπογράψει αποκλειστικά με τους Hauser and Wirth και Sprüth Magers. Το ρεκόρ δημοπρασίας του σημειώθηκε με τον πίνακα του «Πεδίο Δύναμης» (2010), ο οποίος πουλήθηκε για 6,85 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's στο Χονγκ Κονγκ τον Ιούλιο του 2020.
Καλλιτεχνικό στυλ και επιρροή
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Condo επινόησε τον όρο «Τεχνητός Ρεαλισμός», περιγράφοντάς τον ως «ρεαλιστική αναπαράσταση αυτού που είναι τεχνητό». Το μοναδικό του στυλ συνδυάζει την παραδοσιακή ευρωπαϊκή ζωγραφική με μια μοντέρνα ευαισθησία εμπνευσμένη από την ποπ. Μαζί με σύγχρονους όπως ο Jean-Michel Basquiat και ο Keith Haring, ο Condo έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση της ζωγραφικής κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, μια συμβολή που έχει επηρεάσει γενιές καλλιτεχνών, όπως οι Nigel Cooke, Sean Landers και John Currin.
Οι πρώτες εκθέσεις του Condo στη Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκαν στις γκαλερί του East Village από το 1981 έως το 1983. Ο χρόνος που εργαζόταν στο εργοστάσιο του Andy Warhol, κυρίως στο στούντιο παραγωγής μεταξοτυπίας, διαμόρφωσε περαιτέρω την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Μετά από μια σύντομη περίοδο στο Λος Άντζελες, όπου εξέθεσε στην γκαλερί Ulrike Kantor το 1983, ο Condo μετακόμισε στην Κολωνία της Γερμανίας και συνδέθηκε με την avant-garde ομάδα Mülheimer Freiheit, η οποία περιλάμβανε τους ζωγράφους Jiri Georg Dokoupil και Walter Dahn. Η πρώτη του ατομική ευρωπαϊκή έκθεση πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Monika Sprüth το 1984.
Στη συνέχεια, ο Condo πέρασε μια δεκαετία στην Ευρώπη, μετακόμισε στο Παρίσι το 1985 και επέστρεψε μόνιμα στη Νέα Υόρκη μόνο το 1995. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ανέπτυξε το χαρακτηριστικό στυλ του «τεχνητού ρεαλισμού» και άρχισε να εξερευνά τη γλυπτική.
Όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, ο Condo έγινε φίλος με τον Keith Haring και διατήρησε στενή σχέση με τον Basquiat. Τα σημαντικά έργα του από αυτήν την εποχή, όπως το "Dancing to Miles" (1985), που παρουσιάστηκαν στην Μπιενάλε της Whitney του 1987 και τώρα μέρος της συλλογής του Broad Foundation στο Λος Άντζελες, δημιουργήθηκαν στο στούντιο του Haring's East Village.
Μεταξύ 1985 και 1995, ο Condo μοίρασε το χρόνο του μεταξύ Παρισιού και Νέας Υόρκης, δουλεύοντας σε διάφορα στούντιο και ξενοδοχεία ενώ συνέχισε να εκθέτει ευρέως. Οι συνεργασίες του με συγγραφείς όπως ο William S. Burroughs οδήγησαν σε κοινά έργα τέχνης και εκδόσεις, όπως το "Ghost of Chance" (1991).
Μόλις επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, ο Condo έλαβε σημαντική αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Όσκαρ στην Τέχνη από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων το 1999 και το Βραβείο Francis J. Greenberger το 2005. Συνέχισε να λαμβάνει διακρίσεις, τιμήθηκε στο 2013 στη Νέα Υόρκη Studio School μαζί με τον συγγραφέα Musa Mayer και τον ποιητή Bill Berkson, και ως το 2018 Anniversary Gala του περιοδικού BOMB.
Συνεργασίες
Η επιρροή του Condo έφτασε πέρα από τις εικαστικές τέχνες, επηρεάζοντας σύγχρονους συγγραφείς όπως ο Salman Rushdie, του οποίου το μυθιστόρημα Fury (2001) εμπνεύστηκε από τον πίνακα του Condo "The Psychoanalytic Puppeteer Losing His Mind" (1994). Επιπλέον, το διήγημα του David Means "The Butler's Lament" εμπνεύστηκε από το "The Fallen Butler" (2010) του Condo, το οποίο ήταν μέρος της έκθεσης Mental States στο New Museum της Νέας Υόρκης.
Οι συνεργασίες του επεκτάθηκαν στον κόσμο της μουσικής, με παραγγελίες για εξώφυλλα άλμπουμ, όπως το Book of Sketches (2006) του Jack Kerouac, το The Story of the Ghost (1998) του Phish και το Serenada Schizophrana του Danny Elfman (2006). Πιο συγκεκριμένα, ο Condo συνεργάστηκε με τον Kanye West, δημιουργώντας πίνακες για το άλμπουμ My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). Το προκλητικό εξώφυλλο του Condo για το άλμπουμ, με μια καρικατούρα του West, λογοκρίθηκε από το iTunes. Το 2020, συνεργάστηκε επίσης με τον ράπερ Travis Scott, δημιουργώντας έργα τέχνης για το single "Franchise".
Αξιόλογες εκθέσεις και συλλογές
Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, το έργο του George Condo έχει εκτεθεί εκτενώς στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη. Βασικό ορόσημο ήταν η αναδρομική του στα μέσα της καριέρας «Νοητικές καταστάσεις» στο Νέο Μουσείο το 2011, η οποία ταξίδεψε σε ιδρύματα όπως το Μουσείο Boijmans Van Beuningen στο Ρότερνταμ και το Schirn Kunsthalle στη Φρανκφούρτη. Η έκθεση εγκωμιάστηκε ευρέως από τους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του Holland Cotter των New York Times, που την χαρακτήρισαν «συνταρακτική». Άλλες σημαντικές εκθέσεις περιλαμβάνουν το "One Hundred Women" στο Museum der Moderne Salzburg το 2005, το "The Lost Civilization" στο Musée Maillol στο Παρίσι το 2009 και το "George Condo: The Way I Think" στη συλλογή Phillips στην Ουάσιγκτον DC στο 2017. Το έργο του έχει αποκτηθεί από μεγάλα μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Whitney στη Νέα Υόρκη, καθώς και το Broad Foundation στο Λος Άντζελες.
Ο Condo είχε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1983 στην Ulrike Kantor Gallery στο Λος Άντζελες. Έκτοτε, έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίασης του "Humanoids" το 2023 στο Nouveau Musée National de Monaco. Το 2021, το Μουσείο Long στη Σαγκάη φιλοξένησε την «The Picture Gallery», τη μεγαλύτερη ατομική έκθεση του έργου του στην Ασία. Η αναδρομική του 2017 με έργα σε χαρτί, «The Way I Think», ταξίδεψε διεθνώς από τη συλλογή Phillips στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα στη Δανία. Το προηγούμενο έργο του Condo παρουσιάστηκε στο "Confrontation" στο Μουσείο Berggruen στο Βερολίνο το 2016, όπου εκτέθηκε μαζί με ιστορικά αριστουργήματα τέχνης από τον Σεζάν, τον Πικάσο και τον Ματίς. Το πορτρέτο του ήταν επίσης το επίκεντρο της περίφημης έκθεσης "Mental States" από το 2011 έως το 2012, η οποία ταξίδεψε από τη Νέα Υόρκη στο Ρότερνταμ, το Λονδίνο και τη Φρανκφούρτη.
Εκτός από την εμφάνιση σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, το έργο του Condo έχει τιμηθεί με την ένταξη σε Μπιενάλε στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο εξωτερικό. Το 2019, συμμετείχε στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας "May You Live In Interesting Times", έχοντας προηγουμένως εκθέσει στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2013. Άλλες αξιόλογες μπιενάλε περιλαμβάνουν τη 13η Μπιενάλε της Λυών το 2015, την 10η Μπιενάλε της Λυών το 2015, την 10η Μπιενάλε της Λυών και το Μπιενάλε 201 Μπιενάλε Whitney 2010 και 1987. Τα έργα του αποτελούν μέρος διάσημων δημόσιων συλλογών σε όλο τον κόσμο, όπως η Πινακοθήκη του Οντάριο στο Τορόντο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Astrup Fearnley στο Όσλο, το Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, το Ίδρυμα Συλλογής Δάκη Ιωάννου στην Αθήνα, το Museu d'Art Contemporani στη Βαρκελώνη. , Μουσείο Staedel στη Φρανκφούρτη, Tate Modern στο Λονδίνο, The Broad Collection στο Λος Άντζελες, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, The National Gallery of Art, The Solomon R. Guggenheim Museum και The Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη.
Selena Mattei
