Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Έζησα αρκετά χρόνια στη Σουηδία, όπου σπούδασα Σχέδιο Παπουτσιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθα σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες και κινήματα τέχνης, τα οποία πυροδότησαν τον ενθουσιασμό μου και με οδήγησαν να ξεκινήσω την περαιτέρω εξερεύνηση. Έψαξα σε μια πληθώρα πληροφοριών κάνοντας αναζήτηση στο διαδίκτυο, διαβάζοντας βιβλία και παρακολουθώντας ντοκιμαντέρ. Δεν μπορούσα να το αφήσω. Άρχισα να ζωγραφίζω και να σχεδιάζω καθημερινά, να πειραματίζομαι με διαφορετικές τεχνικές και υλικά, επιτρέποντάς μου να εκφράσω τις δικές μου σκέψεις, συναισθήματα και ιδέες. Μόλις ξεκίνησα, δεν μπορούσα να σταματήσω.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας υπόβαθρο, συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών και των θεμάτων με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Στη δουλειά μου προσπαθώ να φέρω στο φως διάφορα θέματα. Ασχολούμαι με σοβαρά και μερικές φορές περίεργα θέματα (επίκαιρα γεγονότα, πνεύμα της εποχής, σεξουαλικότητα), την αγάπη μου για τα ζώα και τη φύση, καθώς και τους προσωπικούς μου φόβους και αγώνες. Προσπαθώ να τα απεικονίσω με μια ελαφριά πινελιά, ενσωματώνοντας χιούμορ και σάτιρα, που συχνά δίνει στο έργο μια διπλή ανατροπή.
Τα κομμάτια μου δημιουργούνται σχεδόν πάντα σε ανακυκλωμένο ξύλο—παλιά πάνελ ντουλαπιών, πόρτες, τραπέζια και άλλα πεταμένα ξύλα. Δυσκολεύομαι να παραμείνω σε μία τεχνική ή ένα θέμα. Συνήθως δουλεύω σε φάσεις και όταν κάτι αρχίζει να επαναλαμβάνεται, προχωρώ. Είχα φάσεις όπου δούλεψα πολύ με ακρυλικά υπεριώδους ακτινοβολίας και κρυφά μηνύματα που εμφανίζονται κάτω από το blacklight, φάσεις εστιασμένες αποκλειστικά στο κείμενο, μια φάση με φαλλικά σύμβολα και τώρα επικεντρώνομαι στη δουλειά με το ξύλο, δημιουργώντας κομμάτια που ξεπερνούν το κορνίζα, διαδραστικά έργα και μετατροπή παλαιών επίπλων σε τέχνη. Αλλά αύριο, όλα θα μπορούσαν να είναι εντελώς διαφορετικά.
Επιπλέον, είμαι κοινωνικά ενεργός με το ενδυματολογικό μου έργο One And One Makes Two . Κάθε χρόνο, ένας καλλιτέχνης, ένας φίλος χωρίς σπίτι ή εγώ ο ίδιος δημιουργούμε ένα νέο σχέδιο, το οποίο είναι τυπωμένο σε ένα ρούχο όπως κουκούλα, πουλόβερ ή μπλουζάκι. Οι πελάτες αγοράζουν αυτό το ρούχο για τους εαυτούς τους και εμείς δωρίζουμε ένα φούτερ με κουκούλα σε έναν φίλο χωρίς σπίτι (κάποιον που είναι άστεγος ή ανασφαλής στέγαση).
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Θέλω συνεχώς να εξελίσσομαι, να μαθαίνω νέες τεχνικές, να μαθαίνω από άλλους, να εκπλήσσω το κοινό μου και να βγάζω το καλύτερο από εμένα και τη δουλειά μου.
Γι' αυτό η δουλειά μου δεν θα είναι ποτέ «η ίδια». Δεν περιορίζεται σε μια φόρμα, ένα θέμα, μια συγκεκριμένη επιφάνεια ή μια τεχνική. Παρά αυτή την ποικιλομορφία, μπορείτε ακόμα να το αναγνωρίσετε ως έργο μου.
Και, φυσικά, έχω τρομερή αίσθηση του χιούμορ.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευσή μου προέρχεται από μερικές φορές περίεργες ειδήσεις, τον όμορφο και επιβλητικό φυσικό κόσμο και το ζωικό βασίλειο, τις απόψεις άλλων, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τους προσωπικούς μου φόβους.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Χιούμορ και σάτιρα. Το έργο είναι συνήθως προσβάσιμο σε ένα ευρύ κοινό. Αν ακούω ανθρώπους να γελούν σε μια έκθεση επειδή βλέπουν ένα από τα κομμάτια μου, τότε πέτυχα τον στόχο μου. Και παρά ορισμένα από τα θέματα, τα παιδιά συχνά το βρίσκουν εντυπωσιακό και αστείο.
Στόχος μου δεν είναι να μεταφέρω τη δική μου άποψη. Ωστόσο, μπορεί να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να σκεφτούν ορισμένα θέματα ή να πυροδοτήσουν συζητήσεις και συζητήσεις.
Μπορεί επίσης να ξυπνήσει μνήμες από το παρελθόν. Για παράδειγμα, έχω μια σειρά που περιλαμβάνει παλιές κασέτες. Όταν οι άνθρωποι το βλέπουν, συχνά αρχίζουν να μοιράζονται τις προηγούμενες εμπειρίες τους ή να εξηγούν στα παιδιά τους τι είναι οι κασέτες.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Όταν εργάζομαι στο έργο τέχνης Α, το μυαλό μου σκέφτεται ήδη το έργο τέχνης Β. Ενώ η μπογιά στο έργο τέχνης Α στεγνώνει, αρχίζω να σκιαγραφώ το έργο τέχνης Β. Μόλις τελειώσει το έργο τέχνης Α, προχωράω στη δημιουργία του έργου τέχνης Β. Και αυτό ο κύκλος συνεχίζεται, συνεχώς.
Ωστόσο, αν δεν μπορώ να δουλέψω στο στούντιο μου για μια συγκεκριμένη περίοδο, είναι πάντα λίγο δύσκολο να επιστρέψω στη ροή. Μετά, πρέπει απλώς να αρχίσω να δουλεύω για να επανέλθω τελικά σε αυτό.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο χώρο εργασίας ή στο δικό σας στούντιο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;
Πάντα εργάζομαι στο στούντιο μου, το οποίο βρίσκεται στο παλιό εργοστάσιο πούρων Willem Twee στο Den Bosch της Ολλανδίας. Συνήθως είμαι εκεί από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 8:00 π.μ. έως τις 3:00 μ.μ. Στο στούντιο μου, έχω μια ξεχωριστή αίθουσα πριονιού, τραπέζια για ζωγραφική και σχέδιο και μια μικρή γωνιά υπολογιστή. Οι ψηλοί τοίχοι είναι γεμάτοι με τα έργα μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να παρακολουθήσετε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Ναί. Πέρυσι έκανα πολλές εκθέσεις, κάτι που δεν άφηνε πολύ χρόνο για τη δημιουργία νέων έργων. Γι' αυτό επικεντρώθηκα κυρίως στη δημιουργία νέων έργων κατά τους πρώτους έξι μήνες του τρέχοντος έτους. Αλλά η έκθεση πάντα φέρνει κάτι πολύτιμο! Πέρα από τις πωλήσεις, είναι υπέροχο να γνωρίζεις νέους ανθρώπους, να επεκτείνεις το δίκτυό σου και να βλέπεις πώς ανταποκρίνονται οι άνθρωποι στη δουλειά σου.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Υπάρχουν πάντα νέες τεχνικές και υλικά που θέλω να ενσωματώσω στη δουλειά μου. Και ίσως έρθει μια στιγμή σε λίγα χρόνια που όλα όσα έμαθα και δημιούργησα όλα αυτά τα χρόνια θα ενωθούν με έναν τρόπο που να φαίνεται πιο κοντά στο ιδανικό μου για τελειότητα. Αλλά πάνω από όλα, η χαρά και η εκφραστική διέξοδος στη δουλειά μου είναι σημαντική, καθώς και εκπλήσσουν και χαροποιούν το κοινό μου.
Όλοι οι στόχοι που έθεσα στα πρώτα χρόνια της καριέρας μου έχουν επιτευχθεί. Οι τρέχοντες στόχοι μου περιλαμβάνουν να εκθέτω συχνότερα σε μέρη όπως η Γερμανία, να είμαι πιο ενεργός σε εκθέσεις τέχνης και να χτίσω μια ομάδα που θα με βοηθά σε διάφορους τομείς (όπως το μάρκετινγκ και ένας μόνιμος αντιπρόσωπος).
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Κάθε δεύτερη χρονιά, εκθέτω στο KunstRai στο Άμστερνταμ με τον ιδιοκτήτη της γκαλερί Rob Malasch από το Serieuze Zaken / Wow Amsterdam. Μου αρέσει πολύ αυτή η εβδομάδα! Έρχονται πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι και η δουλειά μου τραβάει πολύ την προσοχή. Την τελευταία φορά, εμφανίστηκε ένα διαδραστικό κομμάτι και υπήρχαν σειρές ανθρώπων που ήθελαν να δουν τι θα συμβεί ή να συμμετάσχουν ενεργά. Ήταν μια πραγματικά απολαυστική στιγμή.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Θα επέλεγα τον Basquiat, τον Keith Haring και τον Andy Warhol στο The Factory στη Νέα Υόρκη. Θα ήμουν περίεργος να δω πώς ήταν έξω από τα φώτα της δημοσιότητας και ένα πάρτι στο The Factory ακούγεται σαν μια καλή στιγμή.
Ή τον Banksy. Απλά για να ξέρουμε ποιοι είναι.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
