Esteban Vera, η δημιουργικότητα ως έμπνευση

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);

Η έμπνευσή μου ήταν πάντα η δημιουργικότητα. Είναι ένα χαρακτηριστικό που είχα από πολύ μικρός. Προσπαθώ να είμαι δημιουργικός σε ό,τι κάνω, και αυτό τελικά με ενέπνευσε να δημιουργήσω έργα τέχνης σε διαφορετικούς κλάδους και στυλ. Τα χρώματα, η νεωτερικότητα, το παγκόσμιο θέμα και η συγχρονικότητα ήταν πολύ σημαντικά όταν πρόκειται για τη δημιουργία έργων τέχνης που εμπνέουν εμένα και, το πιο σημαντικό, εμπνέουν άλλους.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Το καλλιτεχνικό μου γούστο εστιάζει κυρίως σε αφηρημένα, μοντέρνα, μοντέρνα, street και pop art στυλ. Χωρίς αμφιβολία, το καλλιτεχνικό μου στυλ περιλαμβάνει αυτές τις περιοχές που ακμάζουν αυτή τη στιγμή. Η τέχνη μου διαθέτει δημοφιλείς και πολιτιστικούς χαρακτήρες, με στυλ τέχνης του δρόμου που τη φέρνει να δημιουργεί θετική σκέψη στις σημερινές παγκόσμιες καταστάσεις.

Η τεχνική μου χρησιμοποιείται σε καμβά, χαρτί, εφημερίδα, χαρτόνι ή οποιαδήποτε επιφάνεια μπορεί να φτάσει στα χέρια του, χρησιμοποιώντας κυρίως ακρυλικά χρώματα και αεροζόλ. Το στυλ μου χαρακτηρίζεται από πιτσιλιές μπογιάς, γραμμές, μουντζούρες, κηλίδες και πολύχρωμους τόνους σε κάθε έργο του. Όλα τα έργα μου απεικονίζουν μια καθημερινή κατάσταση, αλλά με επίκεντρο ένα συγκεκριμένο θέμα. Οι τίτλοι των έργων μου χρησιμοποιούν πάντα μια θετική ιδεολογία. Ο Εστεμπάν Βέρα υπογράφει πάντα τα έργα του κάτω και στο κέντρο. Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ μου είναι οι ευθείες ασπρόμαυρες γραμμές που χρησιμοποιεί σε κάθε του πίνακα.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Χαρακτηρίζω τον εαυτό μου ως σύγχρονο καλλιτέχνη με όραμα για το μέλλον και θετική προσέγγιση που προσπαθεί να αποτυπώσει σε κάθε του σειρά, πλαστικό και ψηφιακό έργο. Θεωρεί την τέχνη ως ουσιαστικό μέρος της καθημερινότητας. Η ιδιότητα που με χαρακτηρίζει περισσότερο είναι αυτή του να είμαι εξαιρετικά δημιουργικός άνθρωπος, την οποία χρησιμοποιεί σε ό,τι κάνει σήμερα. Είναι αναμφίβολα ο τρόπος ζωής μου.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Έχω μεγάλη εμπειρία σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, δημοπρασίες σε εκδηλώσεις προς όφελος συλλόγων, πολιτιστικές εκδηλώσεις και βραβεία, καθώς και σε εγχώριες και ξένες εικαστικές εκθέσεις. Οι κύριες καλλιτεχνικές μου επιρροές είναι οι Pablo Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Voka, Peter Terrin, Francoise Nielly, Alec Monopoly και πολλοί άλλοι. Τα έργα μου έχουν εκτεθεί σε διάφορες γκαλερί σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο, όπως Μαϊάμι, Σαν Φρανσίσκο, Φιλαδέλφεια, Σικάγο, Παρίσι, Μονπελιέ, Βαρκελώνη, Χάγη, Τόκιο, Πόλη του Μεξικού, Μέριδα, Μοντερέι, Κερέταρο, Κανκούν και πολλά οι υπολοιποι.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Το κύριο ενδιαφέρον μου είναι να ενθαρρύνω θετικές σκέψεις για εναλλακτικές καταστάσεις, μέσα από χαρακτήρες και πολύχρωμες φόρμες που ενσωματώνονται στο έργο μου.

Η οπτική αντίληψη που μπορεί να έχουν οι άνθρωποι όταν εστιάζουν στα έργα μου είναι θεμελιώδης για να τους φέρω στην παγκοσμιοποιημένη ζωή που έχουμε σήμερα, με την ευτυχία που μπορεί να τους προκαλέσει ένα έργο και πάνω απ' όλα να συλλάβουν ένα θετικό ρεύμα σε όλες τις πιθανές πτυχές.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από τους κλασικούς της τέχνης ή άλλες);

Χρησιμοποιώ και τα δύο χαρακτηριστικά, τόσο αυθόρμητη όσο και μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία. όλα εξαρτώνται από το έργο τέχνης που θα γίνει.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;

Το στυλ μου διακρίνεται από την παρουσία καθημερινών καταστάσεων, χρησιμοποιώ έντονα χρώματα και η αταξία στα έργα μου, είναι θεμελιώδες κομμάτι για να συνδεθώ με αυτό το Pop/Σύγχρονο ρεύμα που με χαρακτηρίζει.

Για αυτό, χρησιμοποιώ διαφορετικές καλλιτεχνικές τεχνικές όπως σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική και την παρέμβαση διαφορετικών αντικειμένων. Διατηρώντας πάντα την ίδια διαδικασία σε κάθε έργο, ξεκινώντας από μια ιδέα, διαμορφώνοντάς τη σε διάφορα σκίτσα και σκίτσα, συνεχίζοντας με την ενδελεχή επεξεργασία του έργου και τελειώνοντας με τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του στυλ μου.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας και μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Είναι δύσκολο να ολοκληρώσω μια δουλειά, καθώς βρίσκω πάντα νέες ανατροπές ή λεπτομέρειες που θα ήθελα να προσθέσω. Γι' αυτό είναι πολύ σημαντικό να είμαι ευχαριστημένος με το τελικό αποτέλεσμα, ώστε να δημιουργήσω την ίδια ικανοποίηση στους συλλέκτες μου.

Επί του παρόντος, έχετε εισέλθει στον κόσμο της ψηφιακής τέχνης, με επικεφαλής τα πιο πρόσφατα έργα σας NFTs (Non Fungible Token), τα οποία διατίθενται στην αγορά και εκτίθενται στην ψηφιακή αγορά της Ανοιχτής Θάλασσας.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Αν ναι, γιατί;

Τα περισσότερα έργα μου είναι μεσαίου και μεγάλου σχήματος, σε καμβά, εφημερίδα ή χαρτί. Χρησιμοποιώ πάντα ακρυλικά χρώματα και αερολύματα.

Πού φτιάχνετε τα έργα σας, στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο στούντιο σας; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Στο σπίτι έχω το δικό μου εξειδικευμένο εργαστήριο με όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να δημιουργήσω τα έργα μου σε διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Φυσικά είχα την ευκαιρία να ταξιδέψω σε διάφορες πόλεις στο Μεξικό και στο εξωτερικό για να εκθέσω τα έργα μου. Είναι μια εξαιρετική μαθησιακή εμπειρία να συνεργάζεσαι με διαφορετικές διεθνείς γκαλερί, γιατί σε βοηθά να εξελιχθείς ως καλλιτέχνης και να έχεις μια πιο σφαιρική άποψη για την τέχνη. Είναι πάντα καλό να ανταλλάσσουμε απόψεις, ιδέες και να μαθαίνουμε με διαφορετικούς ανθρώπους για να μεγαλώνουμε και να εξυψώνουμε το καλλιτεχνικό μας τοπίο σε διάφορα μέρη του κόσμου.

Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;

Κάθε χρόνο νομίζω ότι εξελίσσομαι, δημιουργώντας νέα έργα σε διαφορετικούς κλάδους της τέχνης, καινοτομώντας και αναμειγνύοντας στυλ, εργαλεία και πάνω απ' όλα, κάνοντας τη δημιουργικότητα να ρέει σε κάθε έργο που κάνω. Είμαι πεπεισμένος ότι πολύ σύντομα θα μπορώ να εκθέσω στο Art Basel στο Μαϊάμι των ΗΠΑ. Είναι ένα όνειρο και ένας στόχος που θα ήθελα να πετύχω βραχυπρόθεσμα. Μακροπρόθεσμα θα ήθελα να θεωρούμαι ένας από τους σύγχρονους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή. Να μπορώ να είμαι παρών σε γκαλερί σύγχρονης τέχνης σε όλο τον κόσμο για να κάνω γνωστά το μήνυμα και τη δημιουργικότητά μου σε κάθε μου έργο τέχνης.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Το στυλ μου χαρακτηρίζεται από πιτσιλιές χρωμάτων, γραμμές, doodles, λεκέδες και πολύχρωμους τόνους σε κάθε έργο του. Όλα τα έργα μου αντιπροσωπεύουν μια καθημερινή κατάσταση, αλλά με έμφαση σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Οι τίτλοι των έργων μου χρησιμοποιούν πάντα μια θετική ιδεολογία. Ο Εστεμπάν Βέρα υπογράφει πάντα τα έργα του κάτω και στο κέντρο. Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ μου είναι οι ευθείες ασπρόμαυρες γραμμές που χρησιμοποιεί σε κάθε πίνακα του.

Χαρακτηρίζω τον εαυτό μου ως σύγχρονο καλλιτέχνη με όραμα για το μέλλον και θετική προσέγγιση που προσπαθεί να αποτυπώσει σε κάθε μου σειρά, πλαστική και ψηφιακή δουλειά.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Οι πιο σημαντικές μου εκθέσεις ήταν στο Miami Beach και στη Merida του Μεξικού. Και οι δύο εκθέσεις ήταν ατομικές με μεγάλη συνεργασία και από τις δύο γκαλερί. Στο Μαϊάμι εκπροσωπήθηκα από την Galería del Sol και την Artsy. και στη Merida με εκπροσώπησε η Arte1010 Gallery. Διήρκεσαν περισσότερο από ένα μήνα το καθένα, έχοντας εξαιρετικές πωλήσεις και μελλοντικές προοπτικές μεγάλου αριθμού συλλεκτών. Αναμφίβολα ήταν 2 εκθέσεις που σημάδεψαν την καλλιτεχνική μου πορεία.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?

Guernica, του Πάμπλο Πικάσο. Αυτή η δουλειά με έχει επηρεάσει και με ενέπνευσε από τότε που ήμουν παιδί. Είναι ένα έργο τέχνης με πολλά μηνύματα, ιστορία και δημιουργικότητα. Αυτά τα 3 αντικείμενα είναι αναμφίβολα που με εμπνέουν να δημιουργήσω τα καλλιτεχνικά μου έργα.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;

Σίγουρα θα προσκαλούσα τον Andy Warhol, τον δημιουργό της σύγχρονης τέχνης στην ιστορία. Νομίζω ότι θα ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση, για να μάθουμε για την ιστορία του και πώς έφτασε να δημιουργήσει αυτόν τον κλάδο της τέχνης που ανθεί σήμερα.