Σαντάλ Προυλξ
Βασικά σημεία
Προέλευση : Μόντρεαλ, Κεμπέκ, γεννήθηκε το 1960
Μέσα : Ακρυλικά χρώματα, μικτά μέσα, ψηφιακές τέχνες
Στυλ : Λυρική αφαίρεση εμπνευσμένη από τη φύση
Προσέγγιση : Αυθορμητισμός χειρονομίας, πλούσια υφή, συναίσθημα ως οδηγός
Διεθνής παρουσία : Ιδιωτικές συλλογές στην Αμερική, την Ευρώπη, την Ασία και την Ωκεανία
Με καταγωγή από το Μόντρεαλ, η Chantal Proulx είναι μια Γαλλοκαναδή ζωγράφος, της οποίας το έργο ενσαρκώνει τη συνάντηση μεταξύ του αυθορμητισμού των χειρονομιών και της εσωτερικής στοχασμού. Από τη δεκαετία του 1980, εξερευνά τις γλώσσες του χρώματος και του υλικού για να μεταφέρει τη χαρά, την ευγένεια και την ένταση που εμπνέονται από τη φύση. Μέσα από ζωντανή, υφή αφηρημένης ζωγραφικής, μεταμορφώνει το καθαρό συναίσθημα σε μια οπτική γλώσσα.
Ένα ταξίδι γεμάτο καλλιτεχνική εξερεύνηση
Πέρα από το Προφανές (2025), Chantal Proulx, Ακρυλικό σε καμβά, 61x102 εκ.
Εκπαιδευμένη πειραματιζόμενη με διάφορα μέσα - γλυπτική, ζωγραφική με μετάξι, ακουαρέλα - η Chantal Proulx βρίσκει την πλήρη έκφρασή της στη ζωγραφική με ακρυλικά και τα μικτά μέσα. Αυτή η ποικιλομορφία προσεγγίσεων, κάθε άλλο παρά ανέκδοτη, διαπερνά το στυλ της: κανείς αισθάνεται την ευελιξία της ακουαρέλας, την πυκνότητα των υλικών και την ελευθερία της χειρονομίας. Συχνά εργάζεται σε βρεγμένο καμβά, ενσωματώνοντας γραφίτη, κάρβουνο και μολύβια ακουαρέλας για να εμπλουτίσει την υφή των έργων της. Το αποτέλεσμα: ζωντανοί, ενστικτώδεις καμβάδες, αγκυροβολημένοι στην παρούσα στιγμή.
Το χρώμα ως φορέας συναισθημάτων
Ειρήνη και Σιωπή (2025), Σαντάλ Προύλ, Ακρυλικό σε καμβά, 150x92 εκ.
Για την Proulx, το χρώμα δεν είναι ποτέ διακοσμητικό: είναι ουσιώδες, διαισθητικό, διαπερασμένο από την πνοή της φύσης. Συνθέτει αρμονίες που είναι ταυτόχρονα τολμηρές και ευαίσθητες, θυμίζοντας τις αντανακλάσεις του νερού, τη λάμψη ενός αγρού με λουλούδια ή τις διακυμάνσεις του ουρανού. Στο έργο Lotus (2023), τα νούφαρα αιωρούνται σε μια ρυθμική σύνθεση όπου οι χρωματικές αντιθέσεις βυθίζουν τον θεατή σε μια στοχαστική ατμόσφαιρα. Το Beyond the Evidence (2025), πιο ατμώδες, παίζει με διαφάνειες και παστέλ αποχρώσεις για να προκαλέσει τη φευγαλέα φύση μιας λουλουδάτης στιγμής. Όσο για το Peace and Silence (2025), αποτυπώνει με χάρη τη γαλήνη μιας λίμνης, σε μια εκλεπτυσμένη και φωτεινή παλέτα.
Ένας καλλιτέχνης που συνδέεται με ένα διεθνές κοινό
Τα έργα της Chantal Proulx ταξιδεύουν παντού: έχουν συμπεριληφθεί σε ιδιωτικές συλλογές στον Καναδά, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη (Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ηνωμένο Βασίλειο), την Ασία (Κίνα, Σιγκαπούρη) και ακόμη και στην Αυστραλία. Αυτή η διεθνής αναγνώριση μαρτυρά μια παγκόσμια καλλιτεχνική γλώσσα, ικανή να προσεγγίσει ένα ευρύ φάσμα ευαισθησιών, χωρίς πολιτισμικά εμπόδια.
Lotus (2023), Chantal Proulx, Ακρυλικό σε καμβά, 92x183 εκ.
Γιατί να παρακολουθήσω την πρόοδο της Chantal Proulx;
Το έργο της Chantal Proulx συνδυάζει αυτό που αναζητούν όλο και περισσότεροι λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες: μια ισχυρή υπογραφή, αισθητική συνέπεια και την ικανότητα να προκαλεί ειλικρινή συναισθήματα. Το έργο της δεν ακολουθεί τις τάσεις. Ακολουθεί μια εσωτερική πορεία που βασίζεται στην αυθεντικότητα. Σε έναν κόσμο που συχνά είναι γεμάτος εικόνες, οι πίνακές της προσφέρουν έναν χώρο για αναπνοή και ομορφιά.
Το να ακολουθήσεις την καριέρα του και να αποκτήσεις ένα από τα έργα του ισοδυναμεί με το να περιβάλλεις τον εαυτό σου με μια ζωντανή, ποιητική και βαθιά ανθρώπινη τέχνη — μια τέχνη που αναβαθμίζει την καθημερινή ζωή, ενώ σιγά σιγά αλλά σταθερά καταλαμβάνει μια διαρκή θέση στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Συχνές ερωτήσεις
Ποιο είναι το κοινό στοιχείο που διατρέχει το έργο του;
Η έμπνευση πηγάζει από τη φύση και το συναίσθημα. Η Σαντάλ επιδιώκει να προκαλέσει την ηρεμία, την ομορφιά και τη χαρά μέσω της αφαίρεσης.
Ποια είναι η τεχνική δημιουργίας του;
Δουλεύει με ακρυλικό σε καμβά, εμπλουτισμένο με γραφίτη, κάρβουνο ή μολύβια ακουαρέλας σε ακόμα βρεγμένο χρώμα, δημιουργώντας έτσι μοναδικές υφές και εφέ βάθους.
Είναι τα έργα του μεταφορικά;
Όχι, είναι αφηρημένα αλλά συχνά υποδηλώνουν τοπία, νερό, φυτά, χωρίς ποτέ να είναι περιγραφικά.
Γιατί τόσοι πολλοί συλλέκτες ενδιαφέρονται για αυτό;
Επειδή τα έργα του είναι ταυτόχρονα αισθητικά και συναισθηματικά. Δημιουργούν μια προσωπική σύνδεση, καταπραΰνουν τους χώρους διαβίωσης και επιδεικνύουν μια ειλικρινή και διαρκή καλλιτεχνική προσέγγιση.
Nicolas Sarazin
