Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Από την παιδική μου ηλικία, είχα έντονη επιθυμία να επικοινωνήσω τα συναισθήματα που νιώθω και να τα εκφράσω σε έναν χώρο απαλλαγμένο από κανόνες και παρεμβάσεις. Πάντα έβρισκα αυτή τη δυνατότητα στην τέχνη—την ικανότητα να εξερευνώ διάφορα στυλ διατηρώντας παράλληλα ζωντανή την απεριόριστη χρήση του χρώματος και των εκφραστικών σημαδιών.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο και με ποιες τεχνικές και υλικά έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Ουσιαστικά θεωρώ τον εαυτό μου αυτοδίδακτο, αν και πέρασα μερικά χρόνια στο ατελιέ ενός γνωστού ζωγράφου της πόλης μου. Έχω εξερευνήσει διαφορετικά στυλ, έμαθα τις τεχνικές της ελαιογραφίας και του υαλοπίνακα, αλλά πάντα με τραβούσαν τα χρώματα και οι πινελιές με υφή. Έχω πειραματιστεί με υλικά όπως η γη και οι ρητίνες, προχωρώντας σταδιακά προς την έννοια της τέχνης αουτσάιντερ, με ένα ταξίδι που περιλάμβανε και την τέχνη του δρόμου.
Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Η ελευθερία των ζωγραφικών μου χειρονομιών, η σκόπιμη απόσταση από τα ακαδημαϊκά στυλ και η επιμονή μου στην αναζήτηση της αληθινής πνευματικής ουσίας της τέχνης.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Από όλα όσα παρατηρώ και αναπνέω γύρω μου. Κάθε σημάδι, κάθε χρώμα είναι πηγή έμπνευσης. Καλλιτεχνικά προσέχω πολύ όλους τους αουτσάιντερ καλλιτέχνες.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Να μένει πάντα έξω από το κουτί, να ζωγραφίζει για τη χαρά του και να μην ευχαριστεί τους άλλους. Σκοπεύω να προκαλέσω εσωτερικά συναισθήματα στον θεατή, τραβώντας την προσοχή του μέσω επαναλαμβανόμενων σημαδιών και χρησιμοποιώντας χρώμα για να αγκυρώσω το βλέμμα του σε ένα σημείο που μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με τη διάθεση του θεατή.
Ποια είναι η διαδικασία πίσω από τη δημιουργία των έργων σας; Είναι αυθόρμητο ή περιλαμβάνει μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Αυθόρμητο, χωρίς αμφιβολία αυθόρμητο. Ζωγραφίζω διαισθητικά και αν ξεκινήσω με μια ιδέα στο χαρτί, καταλήγω να την αλλάζω ενώ ζωγραφίζω. Μου αρέσει επίσης να ενσωματώνω φράσεις από τραγούδια που με εντυπωσιάζουν, καθιστώντας τις μέρος του ίδιου του έργου τέχνης.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική στη δουλειά σας; Αν ναι, μπορείτε να μου το εξηγήσετε;
Ζωγραφίζω χρησιμοποιώντας σπρέι, κάρβουνο και οτιδήποτε άλλο μπορεί να αφήσει σημάδια ή χρώμα.
Υπάρχει κάποια μορφή ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Μου αρέσει να δημιουργώ έργα μεγάλης κλίμακας, αλλά τα κάνω μόνο κατόπιν παραγγελίας. Συνήθως, δουλεύω σε καμβάδες 100x100 cm, ένα μέγεθος με το οποίο είμαι τόσο εξοικειωμένος που θα μπορούσα να το δουλέψω με κλειστά μάτια, γνωρίζοντας τέλεια τα όρια μέσα στα οποία μπορώ να αναπτύξω τα σχέδιά μου.
Πού δημιουργείτε τη δουλειά σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στον δικό σας χώρο εργασίας; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου διαδικασία σε αυτόν τον χώρο;
Είμαι τυχερός που έχω ένα στούντιο απευθείας στο σπίτι μου. Έχω έναν ειδικό τοίχο που τον χρησιμοποιώ για να στήνω τον καμβά ενώ ζωγραφίζω. Γύρω μου, στα τραπέζια, υπάρχουν πινέλα, μπογιές και όλα τα υλικά που χρειάζομαι για να δουλέψω και να ολοκληρώσω τη δημιουργική μου διαδικασία.
Η δουλειά σας περιλαμβάνει ταξίδια για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να παρακολουθήσετε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας οδηγεί;
Όχι, αυτή τη στιγμή εκθέτω σε διαδικτυακές γκαλερί. Συνεργάζομαι και ανταλλάσσω ιδέες με άλλους καλλιτέχνες, πάντα μέσω διαδικτύου. Η ανταλλαγή ιδεών είναι πάντα ένα πλεονέκτημα για την ανάπτυξη της τέχνης κάποιου.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Είναι δύσκολο να το πω. Σίγουρα θα συνεχίσω να εργάζομαι για να βελτιώνομαι, να πειραματίζομαι με νέες τεχνικές και να συνεργάζομαι με διαδικτυακές γκαλερί.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Εξωτερική τέχνη. Μια μορφή τέχνης που ξεπερνά τα ακαδημαϊκά στερεότυπα - μια παρόρμηση που δεν ακολουθεί μοντέλα, αγνοεί τεχνικές και υλικά και δημιουργεί ένα προσωπικό στυλ και καλλιτεχνικό λεξιλόγιο, εντελώς έξω από το κουτί.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Κάθε έκθεση ήταν πάντα μια θετική εμπειρία, απλώς και μόνο επειδή σας επιτρέπει να αλληλεπιδράσετε με τους θεατές. Αυτή η αλληλεπίδραση πάντα με πλούτιζε προσωπικά και κατ’ επέκταση καλλιτεχνικά.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Σίγουρα ο Μοντιλιάνι. Θα του ζητούσα να μοιραστεί ιστορίες για την καλλιτεχνική εποχή που έζησε, ίσως ενώ ζωγράφιζαν μαζί έναν καμβά.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
