Ο Arman (17 Νοεμβρίου 1928 – 22 Οκτωβρίου 2005) είναι μια κομβική φιγούρα στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης, γνωστός για την καινοτόμο προσέγγισή του στη χρήση καθημερινών αντικειμένων ως πυρήνα της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Γεννημένος Armand Fernandez στη Νίκαια της Γαλλίας, ο Arman ξεκίνησε την καριέρα του με μια μοναδική τεχνική που απαθανάτιζε τα ίχνη των αντικειμένων που άφηναν πίσω, που αναφέρονται ως cachets και allures d'objet. Αυτό το πρώιμο έργο έθεσε τα θεμέλια για τα μεταγενέστερα, πιο διάσημα έργα του, όπου πέρασε από την απλή απεικόνιση αντικειμένων στην ενσωμάτωσή τους απευθείας στο έργο τέχνης του. Η κληρονομιά του Arman χαρακτηρίζεται πιο έντονα από τις συσσωρεύσεις του και την καταστροφή/ανασύνθεση αντικειμένων, όπου συναρμολόγησε και αποδόμησε σχολαστικά κοινά αντικείμενα για να αμφισβητήσει και να επαναπροσδιορίσει τα όρια της τέχνης. Το ταξίδι του από έναν παραδοσιακό ζωγράφο σε έναν πρωτοπόρο που μεταμόρφωσε τα εγκόσμια αντικείμενα σε βαθιές καλλιτεχνικές δηλώσεις αντανακλά τη βαθιά του εξερεύνηση της υλικότητας και της μορφής, τοποθετώντας τον ως σημαντικό συνεισφέροντα στην τέχνη του 20ού αιώνα.
Βιογραφικό καλλιτέχνη: Arman
Ο Armand Fernandez, περισσότερο γνωστός με το καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο Arman, γεννήθηκε στις 17 Νοεμβρίου 1928 στη Νίκαια της Γαλλίας. Η πρώιμη ζωή του επηρεάστηκε βαθιά από τον πατέρα του, Antonio Fernandez, έμπορο αντίκες και ερασιτέχνη καλλιτέχνη που τον μύησε στην ελαιογραφία και τη φωτογραφία. Αφού έλαβε το πτυχίο του στη φιλοσοφία και τα μαθηματικά το 1946, ο Αρμάν συνέχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην École Nationale des Arts Décoratifs στη Νίκαια. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ανέπτυξε ένα πάθος για το τζούντο, το οποίο οδήγησε σε μια σημαντική φιλία με τους συμμαθητές του, Yves Klein και Claude Pascal. Ο δεσμός αυτής της τριάδας ενισχύθηκε μέσω μιας περιοδείας με ωτοστόπ σε όλη την Ευρώπη, ενισχύοντας τις συνδέσεις του Arman μέσα στην κοινότητα της avant-garde. Οι επίσημες σπουδές του Αρμάν κορυφώθηκαν στην École du Louvre στο Παρίσι, όπου επικεντρώθηκε στην αρχαιολογία και την ασιατική τέχνη. Δίδαξε για λίγο τζούντο στο Bushido Kai Judo Club στη Μαδρίτη πριν υπηρετήσει ως ιατρός στον γαλλικό στρατό κατά τη διάρκεια του Πολέμου Ινδο-Κίνας. Αυτές οι εμπειρίες εμπλούτισαν την κοσμοθεωρία και την καλλιτεχνική του οπτική, οδηγώντας τον τελικά σε καινοτόμες καλλιτεχνικές εκφράσεις.
Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Arman εξερεύνησε την έννοια της συσσώρευσης, ένα θέμα που θα γινόταν ο ακρογωνιαίος λίθος της δουλειάς του. Αρχικά, επικεντρώθηκε σε αφηρημένες ζωγραφιές, αλλά σύντομα έστρεψε την προσοχή του στη δημιουργία συσσωρεύσεων αντικειμένων, ξεκινώντας με σφραγίδες από καουτσούκ και αργότερα επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει μεταλλικά αντικείμενα όπως ρολόγια και τσεκούρια. Εμπνευσμένος από μια έκθεση του γερμανού ντανταϊστή Kurt Schwitters το 1954, ο Arman άρχισε να αναπτύσσει τη σειρά του Cachets, που αποτελούνταν από σημάδια γραμματοσήμων σε χαρτί και ύφασμα. Αυτή η σειρά σηματοδότησε την πρώτη του μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία και μια σημαντική στροφή στην καριέρα του. Το 1957, ο Arman υιοθέτησε την ονομαστική υπογραφή «Arman», σε φόρο τιμής στον Vincent van Gogh. Όταν έγινε πολίτης των ΗΠΑ το 1973, πήρε το αστικό όνομα "Armand Pierre Arman" αλλά συνέχισε να χρησιμοποιεί το "Arman" επαγγελματικά. Από το 1959 έως το 1962, ο Arman καθιέρωσε τα χαρακτηριστικά του στυλ του Accumulations και του Poubelles. Οι συσσωρεύσεις περιελάμβαναν τη συναρμολόγηση παρόμοιων αντικειμένων μέσα σε διαφανή χυτά ή θήκες από πλεξιγκλάς, ενώ ο Poubelles παρουσίαζε καθημερινά απορρίμματα εγκλεισμένα σε μπλοκ ρητίνης. Αυτά τα έργα αμφισβήτησαν τη συμβατική τέχνη μεταμορφώνοντας κοσμικά αντικείμενα σε υψηλή τέχνη, αντανακλώντας θέματα μαζικής παραγωγής και καταναλωτισμού.
Ο Arman συνίδρυσε το συγκρότημα Nouveau Réalisme το 1960, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Yves Klein και ο Jean Tinguely. Αυτή η συλλογικότητα προσπάθησε να επανεκτιμήσει τον ρόλο της τέχνης σε μια καταναλωτική κοινωνία, προωθώντας μια νέα προσέγγιση στην πραγματικότητα. Ο Αρμάν συνδέθηκε επίσης με το κίνημα τέχνης ZERO στη Γερμανία. Το ντεμπούτο του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1961 σηματοδότησε μια περίοδο εξερεύνησης της δημιουργίας μέσω της καταστροφής, με έργα όπως Coupes και Colères, τα οποία περιείχαν κομμένα, καμένα ή σπασμένα αντικείμενα. Στη Νέα Υόρκη, η γοητεία του Arman με την αστική καλλιτεχνική σκηνή τον οδήγησε να δημιουργήσει μεγάλα δημόσια γλυπτά. Το έργο του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περιελάμβανε ποικίλες εκφράσεις των Συσσωρεύσεων, χρησιμοποιώντας εργαλεία, ρολόγια, ρολόγια, έπιπλα και μουσικά όργανα. Στα αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνονται το Long Term Parking, ένα τεράστιο γλυπτό με αυτοκίνητα τοποθετημένα σε μπετόν, και το Hope for Peace, ένα μνημείο κατασκευασμένο από στρατιωτικά οχήματα.
Η προσωπική ζωή του Αρμάν είχε δύο γάμους και έξι παιδιά. Παντρεύτηκε την Eliane Radigue το 1953 και αργότερα την Corice Canton το 1971. Ο Arman πέθανε στη Νέα Υόρκη το 2005 και μερικές από τις στάχτες του θάφτηκαν στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι. Η καινοτόμος χρήση του καθημερινών αντικειμένων συνεχίζει να επηρεάζει τους καλλιτέχνες και να προκαλεί το κοινό, διασφαλίζοντας την κληρονομιά του στη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη.
Ο Αρμάν μπροστά σε μια από τις συσσωρεύσεις του στο Μουσείο Stedelijk το 1969, © Jack de Nijs για τον Anefo μέσω της Wikipedia
Σύντομη ιστορία του Nouveau Réalisme
Το Nouveau Réalisme (γαλλικά σημαίνει "νέος ρεαλισμός") είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ιδρύθηκε το 1960 από τον κριτικό τέχνης Pierre Restany και τον ζωγράφο Yves Klein κατά τη διάρκεια της πρώτης συλλογικής έκθεσης στην γκαλερί Apollinaire στο Μιλάνο. Ο Restany έγραψε το αρχικό μανιφέστο, «Constitutive Declaration of New Realism», τον Απρίλιο του 1960, υποστηρίζοντας «Nouveau Réalisme—νέοι τρόποι αντίληψης του πραγματικού». Αυτό το μανιφέστο υπεγράφη επίσημα στις 27 Οκτωβρίου 1960, στο εργαστήρι του Klein από εννέα καλλιτέχνες: Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely και οι Ultra-Lettrists François Dufrêne, Raymond Hains και Jacque. Villeglé. Η ομάδα επεκτάθηκε το 1961 για να συμπεριλάβει τους César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle και Gérard Deschamps. Αν και ο Christo εξέθεσε με την ομάδα, το Nouveau Réalisme διαλύθηκε το 1970.
Σύγχρονο με την αμερικανική ποπ τέχνη, το Nouveau Réalisme θεωρείται συχνά το γαλλικό του αντίστοιχο και ένα από τα διάφορα πρωτοποριακά κινήματα της δεκαετίας του 1960, μαζί με τον Fluxus και άλλους. Η ομάδα αρχικά έλκεται προς τη Νίκαια, στη Γαλλική Ριβιέρα, κυρίως λόγω της καταγωγής του Κλάιν και του Αρμάν εκεί. Οι ιστορικοί συχνά προσδιορίζουν αναδρομικά τον Nouveau Réalisme ως πρώιμο εκπρόσωπο του κινήματος της École de Nice. Ο όρος «νέος ρεαλισμός» εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1948, επινοημένος από τον ζωγράφο Jean Milhau στο περιοδικό Arts de France, που συνδέεται με το Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Ο Milhau όρισε το κίνημα ως αναδυόμενο από τη σύγχρονη κουλτούρα και τεχνολογία, που υποστήριξε την επιστροφή στην αντικειμενική πραγματικότητα και τονίζοντας το κοινωνικό περιεχόμενο όλης της πραγματικότητας. Ο André Fougeron ώθησε το κίνημα με έργα όπως το "Les Parisiennes au Marché", που εκτέθηκε το 1948. Ωστόσο, μέχρι τη δεκαετία του 1950, το κίνημα έπεσε σε δυσμένεια από το PCF, οδηγώντας πολλούς καλλιτέχνες να υιοθετήσουν νέα στυλ. Ο όρος αναβίωσε τον Μάιο του 1960 από τον Pierre Restany για να περιγράψει έργα των Omiros, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely και Jacques Villeglé κατά τη διάρκεια της έκθεσής τους στο Μιλάνο. Ένα δεύτερο μανιφέστο, «40° πάνω από τον Νταντά», γράφτηκε μεταξύ 17 Μαΐου και 10 Ιουνίου 1961. Τα νέα μέλη César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle, Gérard Deschamps, και αργότερα ο Christo, προσχώρησαν στο κίνημα. Παρά το γεγονός ότι ο Κλάιν αποστασιοποιήθηκε από το συγκρότημα το 1961, πραγματοποιήθηκαν αρκετές σημαντικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων στο «Φεστιβάλ της Πρωτοπορίας» του Παρισιού το 1960 και στη Γκαλερί Σίντνεϊ Τζάνις στη Νέα Υόρκη το 1962.
Τα μέλη του Nouveau Réalisme προσπάθησαν να συγχωνεύσουν τη ζωή και την τέχνη, ενσωματώνοντας μέρη του κόσμου στα έργα τους και δίνοντας έμφαση στη «συλλογική μοναδικότητα» στις διαφορετικές προσεγγίσεις τους. Άσκησαν την άμεση οικειοποίηση της πραγματικότητας, την οποία ο Restany περιέγραψε ως «ποιητική ανακύκλωση της αστικής, βιομηχανικής και διαφημιστικής πραγματικότητας». Αυτή η φιλοσοφία στόχευε να απογυμνώσει την τέχνη από προκαθορισμένα νοήματα, παρουσιάζοντας τα αντικείμενα ως τον εαυτό τους, διατηρώντας παράλληλα την ιδιότητά τους ως τέχνης. Το κίνημα έδωσε έμφαση στη δημόσια δημιουργία, παράγοντας συχνά έργα τέχνης συνεργατικά και ανώνυμα σε αστικούς χώρους. Οι τεχνικές του κινήματος περιελάμβαναν κολάζ και συναρμολόγηση, ενσωματώνοντας άμεσα πραγματικά αντικείμενα σε έργα τέχνης, αντλώντας επιρροή από τα ετοιμοπαράδοτα του Marcel Duchamp. Ενώ συχνά συγκρίνεται με την ποπ αρτ για τη χρήση αντικειμένων μαζικής παραγωγής, ο Nouveau Réalisme διατήρησε στενότερους δεσμούς με τον Νταντά, ιδιαίτερα μέσω της τεχνικής του ντεκολάζ, όπως παραδειγματίζονται από καλλιτέχνες όπως ο François Dufrêne, ο Jacques Villeglé, ο Mimmo Rotella και ο Raymond Hains. Η κληρονομιά του Nouveau Réalisme επιμένει μέσω της καινοτόμου προσέγγισής του για την ενσωμάτωση της πραγματικότητας στην τέχνη, επηρεάζοντας την αλληλεπίδραση της σύγχρονης τέχνης με τα καθημερινά αντικείμενα και τη μαζική κουλτούρα.
Sans Titre (1965) του Αρμάν
Arman, Sans Titrem 1965. Χαρακτική, Μεταξοτυπία σε χαρτί, 56,9cm x 37,8cm.
Το Sans Titre (1965) είναι ένα συναρπαστικό έργο χαρακτικής του Arman, που παρουσιάζει την καινοτόμο χρήση του μεταξοτυπίας και των τεχνικών τυπογραφικής εκτύπωσης σε χειροποίητο χαρτί. Το έργο τέχνης περιλαμβάνει μια αφηρημένη σύνθεση με ζωηρές πινελιές μπλε, κόκκινου και κίτρινου σε ένα εκρού φόντο. Με διαστάσεις 57,5 x 40 cm, αυτό το εντυπωσιακό κομμάτι αποτελεί παράδειγμα της ικανότητας του Arman να συνδυάζει έντονα χρώματα και δυναμικές φόρμες. Σφραγισμένο από τον καλλιτέχνη στην κάτω δεξιά γωνία, το Sans Titre του Arman από το 1965 αποτελεί απόδειξη της μαεστρίας του στη δημιουργία οπτικά συναρπαστικών έργων.
Sans Titre (2005) του Arman
Arman, Sans Titre, 2005. Γλυπτική, 75 cm x 36 cm.
Το Sans Titre (2005) είναι ένα αξιόλογο γλυπτό του Arman, που δημιουργήθηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του καλλιτέχνη. Αυτό το κομμάτι αποτελεί παράδειγμα της καινοτόμου προσέγγισης του Arman στην τέχνη, καθώς διαθέτει ένα μουσικό όργανο που έχει αποδομηθεί και στη συνέχεια επανασυναρμολογηθεί σχολαστικά σε μια νέα, αφηρημένη μορφή. Αυτή η μέθοδος δημιουργίας τέχνης εισάγει μια τρισδιάστατη πτυχή στον κυβισμό, ζωντανεύοντάς τον με δυναμικό και απτό τρόπο. Το έργο του Arman είναι γνωστό για την εξερεύνηση της τέχνης συναρμολόγησης, μια τεχνική όπου τα καθημερινά αντικείμενα μετατρέπονται σε μοναδικά γλυπτά. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, χρησιμοποίησε διάφορα αντικείμενα —όπως μουσικά όργανα, εργαλεία και είδη σπιτιού— για να δημιουργήσει κομμάτια που προκαλούν σκέψη και αμφισβητούν τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις. Στο Sans Titre (2005), το αναδομημένο μουσικό όργανο όχι μόνο υπογραμμίζει τη συγγένεια του Arman για τις μουσικές φόρμες, επηρεασμένη από το μουσικό υπόβαθρο της μητέρας του, αλλά επίσης ενσαρκώνει τη δια βίου γοητεία του με τις διαδικασίες παραγωγής, κατανάλωσης και καταστροφής. Αυτό το γλυπτό στέκεται ως απόδειξη της κληρονομιάς του Arman στον κόσμο της τέχνης, επιδεικνύοντας την ικανότητά του να ερμηνεύει ξανά και να αναζωογονεί συνηθισμένα αντικείμενα σε εξαιρετικά έργα τέχνης. Η επιρροή του στη σύγχρονη τέχνη συναρμολόγησης παραμένει βαθιά, εμπνέοντας καλλιτέχνες να εξερευνήσουν τις δυνατότητες των αντικειμένων που βρέθηκαν και των καθημερινών υλικών με νέους και εφευρετικούς τρόπους.
Εμβληματικά έργα τέχνης
Τα εμβληματικά έργα τέχνης του Arman καλύπτουν την παραγωγική του καριέρα, επιδεικνύοντας τη μοναδική του προσέγγιση στη συναρμολόγηση και τη μετατροπή των καθημερινών αντικειμένων σε βαθιές δηλώσεις. Στα αξιοσημείωτα κομμάτια περιλαμβάνονται το Long-term Parking (1982), μια μνημειώδης στήλη με κλειστά αυτοκίνητα που μιλά για τη μαζική κατανάλωση και την εκβιομηχάνιση, και τη Madison Avenue (1962), η οποία αποτυπώνει το εμπορικό πνεύμα της Νέας Υόρκης μέσω συσσωρευμένων αντικειμένων. Τα Crusaders (1968) και Hope for Peace (1995) αντικατοπτρίζουν την ενασχόλησή του με κοινωνικά και πολιτικά θέματα, ενώ τα Dirty Painting (1989) και Untitled (1995) επιδεικνύουν την καινοτόμο χρήση του μεικτών μέσων. Τα μεταγενέστερα έργα του, όπως Κιθάρες (2005) και Μαντολίνο (2004), συνεχίζουν να εξερευνούν μουσικές φόρμες, συγχωνεύοντάς τις με καθημερινά υλικά για να δημιουργήσουν δυναμικά γλυπτά. Το Paintbrushes V (1991) και το Red Tubes of Paint (1980) αναδεικνύουν την παιχνιδιάρικη αλλά και κριτική προσέγγισή του στα εργαλεία της δημιουργίας τέχνης, ενσωματώνοντας τη δια βίου γοητεία του με τη δημιουργική διαδικασία.
Ιστορία Έκθεσης
Η ιστορία των εκθέσεων του Arman είναι μια απόδειξη της παγκόσμιας επιρροής του και της βαθιάς επίδρασης της δουλειάς του σε πολλές δεκαετίες. Στη δεκαετία του 1960, οι εκθέσεις του περιελάμβαναν αξιόλογους χώρους όπως το Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ, το Walker Art Center στη Μινεάπολη και το Palais de Beaux-Arts στις Βρυξέλλες. Η δεκαετία του 1970 είδε το έργο του να εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Στοκχόλμη και στην γκαλερί John Gibson στη Νέα Υόρκη, μεταξύ άλλων. Η αναγνωρισμένη σειρά του "Accummulations Renault" περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη, παρουσιάζοντας τις μοναδικές του συνθέσεις σε ιδρύματα όπως το Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι και το Moderna Museet στη Στοκχόλμη. Η δεκαετία του 1980 παρουσίασε σημαντικές αναδρομικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας περιοδεύουσας έκθεσης που ξεκίνησε στο Kunstmuseum στο Ανόβερο και έκανε στάσεις στο Ισραήλ, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Η δεκαετία του 1990 συνέχισε αυτή τη δυναμική με αναδρομικές αναδρομές στο Μουσείο του Μπρούκλιν και στο Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ, καθώς και με εκθέσεις στο Τόκιο και το Μιλάνο. Η αλλαγή του αιώνα είδε τα έργα του Αρμάν να εκτίθενται στην Ταϊπέι, τη Βαρκελώνη και το Μοντερέι, αντανακλώντας τη διαρκή συνάφεια και τη διεθνή του απήχηση. Τα τελευταία του χρόνια σημαδεύτηκαν από σημαντικές αναδρομικές αναδρομές σε αναγνωρισμένα ιδρύματα όπως το Centre Georges Pompidou στο Παρίσι και το Museum Tinguely στη Βασιλεία, υπογραμμίζοντας τη διαρκή του κληρονομιά στον κόσμο της τέχνης.
Ο Arman (17 Νοεμβρίου 1928 – 22 Οκτωβρίου 2005) είναι μια κομβική φιγούρα στη σύγχρονη τέχνη, γνωστός για την καινοτόμο χρήση καθημερινών αντικειμένων για τη δημιουργία βαθιών καλλιτεχνικών εκφράσεων. Γεννημένος στη Νίκαια της Γαλλίας, ο Armand Fernandez ξεκίνησε την καριέρα του αποτυπώνοντας τα ίχνη που αφήνουν τα αντικείμενα, μια τεχνική γνωστή ως cachets και allures d'objet. Αυτή η πρώιμη εξερεύνηση έθεσε τα θεμέλια για τα μεταγενέστερα, πιο διάσημα έργα του, όπου πέρασε από την απεικόνιση αντικειμένων στην ενσωμάτωσή τους απευθείας στην τέχνη του. Η κληρονομιά του Arman χαρακτηρίζεται πιο έντονα από τις συσσωρεύσεις του και την καταστροφή/ανασύνθεση αντικειμένων, συναρμολογώντας και αποδομώντας σχολαστικά κοινά αντικείμενα για να αμφισβητήσει και να επαναπροσδιορίσει τα όρια της τέχνης. Το ταξίδι του από έναν παραδοσιακό ζωγράφο σε έναν πρωτοπόρο που μεταμόρφωσε τα εγκόσμια αντικείμενα σε σημαντικές καλλιτεχνικές δηλώσεις αντανακλά τη βαθιά του εξερεύνηση της υλικότητας και της μορφής, τοποθετώντας τον ως σημαντικό συνεισφέροντα στην τέχνη του 20ού αιώνα. Η επιρροή του Arman συνεχίζει να είναι αισθητή, εμπνέοντας νέες γενιές καλλιτεχνών να εξερευνήσουν τη διασταύρωση καθημερινών αντικειμένων και καλλιτεχνικής έκφρασης.
Selena Mattei
