Amaya F Fariza, ένα εσωτερικό συναίσθημα

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);

Δεν θυμάμαι πότε άρχισα να ζωγραφίζω, αλλά στο σχολείο το έκανα όταν βαριόμουν στην τάξη γεμίζοντας φύλλα χαρτιού με σχέδια. Έχω ακόμα κάποιες ζωγραφιές από τα παιδικά μου χρόνια γιατί η μητέρα μου συνειδητοποίησε ότι μου άρεσε τόσο πολύ που άρχισε να μου αγοράζει ξυλομπογιές και ακουαρέλες.

Πάντα μου ήταν ξεκάθαρο ότι ο δρόμος μου θα πήγαινε έτσι και άρχισα να ζωγραφίζω τις πρώτες μου ελαιογραφίες από τη μέρα που οι Τρεις Σοφοί μου έφεραν μια βαλίτσα γεμάτη μπογιές με καβαλέτο και καμβά όταν ήμουν μικρό κορίτσι.

Με ενδιέφερε τόσο πολύ που θυμάμαι ότι από τα παιδικά μου χρόνια περνούσα ώρες κοιτάζοντας την εγκυκλοπαίδεια της Ιστορίας της Τέχνης που είχα στο σπίτι. Τότε άρχισα να εκπλήσσομαι κοιτάζοντας τις χρωματικές πλάκες των πινάκων των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης, του Μπαρόκ ή των Ιμπρεσιονιστών. Ακόμα δεν μπορούσα να σκεφτώ τη «μοντέρνα» ζωγραφική, την πρωτοπορία, τον Πικάσο, τις ταπί...

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας κατάρτιση, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Όταν μπήκα στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών ένιωσα πλήρης. Για μένα ήταν μια πολύ σημαντική εμπειρία, παρά την αντίθεση του πατέρα μου που ήταν μηχανικός και ήθελε τα παιδιά του να σπουδάσουν τεχνική καριέρα. Ήταν πολύ στενοχωρημένος, ισχυριζόμενος ότι δεν θα έχω μέλλον.

Ξεκίνησα πολύ ενθουσιασμένος γιατί ήξερα ότι ο κόσμος της καλλιτεχνικής δημιουργίας ήταν αυτό που ήθελα και στο κολέγιο θυμάμαι ότι κάναμε πολλή εξάσκηση στο σχέδιο από φυσικά μοντέλα, εκεί άρχισα να ασχολούμαι με κάρβουνο, ακουαρέλες, τέμπερες, τέμπερες, ελαιογραφία κτλ. Αλλά τα περισσότερα από την παραγωγή καμβάδων εκείνη την εποχή τα έφτιαχνα με ακρυλικό. Εξάσκησε τα πάντα, όγκο με γλυπτική, φωτογραφία, κολάζ, μελάνια,...

Η ζωγραφική είναι η ειδικότητα που επιλέγω γιατί μου επιτρέπει να εκφράσω αυτό που νιώθω σε μια δισδιάστατη επιφάνεια με πολύ ελεύθερο τρόπο όπου αναδημιουργώ όλα όσα θέλω εκφράζοντας πλασματικές πραγματικότητες στις οποίες η προοπτική, η ατμόσφαιρα, ο τόνος ή ο όγκος εμφανίζονται με την πιο ακαδημαϊκή τεχνική , αυτή θα είναι η βάση για την μετέπειτα εξέλιξή μου.

Ασκούμαι πολύ σε μεγάλο σχήμα αναπτύσσοντας μια χαλαρή και εκφραστική ζωγραφική δίνοντας ελεύθερα τα συναισθήματά μου. Είναι στιγμές μεγάλης ενέργειας και ευφορίας στις οποίες, παρατηρώντας τη δουλειά των συμμαθητών μου ή τις υποδείξεις των δασκάλων μου, παίρνω πολλές πληροφορίες και πηγές που μαζί με τις επισκέψεις μου σε μουσεία και εκθέσεις με εμπλουτίζουν και αρχίζω να κάνω το πρώτο μου σειρά.

Είναι ένας ρεαλιστικός πίνακας με τον οποίο νιώθω πολύ άνετα παρά τις επιρροές του εξπρεσιονισμού πολύ της μόδας μεταξύ των συμμαθητών και των δασκάλων μου.

Ήταν μια συλλογή από πορτρέτα με πολλή φρεσκάδα και χαλαρές πινελιές. Με ενδιέφερε πολύ η ανθρώπινη φιγούρα. Στη συνέχεια έφτιαξα τη σειρά Ambientes (Περιβάλλοντα) όπου δούλεψα τους εσωτερικούς χώρους, συνδυάζοντας έπιπλα με βλάστηση. Είναι πολύ πολύχρωμα ρεαλιστικά έργα που εκφράζουν το μυστήριο της μοναξιάς, είναι άδεια δωμάτια. Μετά, η σειρά Tropicalia, στην οποία εμφανίζονται ονειρικοί κόσμοι της ζούγκλας, βλάστηση, άφθονη πρασινάδα και παπαγάλοι, πολλοί παπαγάλοι. Δεν έχει μείνει σχεδόν τίποτα από αυτές τις σειρές, ήταν πολύ γόνιμες περίοδοι και ευτυχώς με επιτυχία στις πωλήσεις.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Το πρώτο θα μπορούσε να είναι ότι η συλλογή δεδομένων και πληροφοριών από το να δω τόση ζωγραφική κατά τη διάρκεια της ζωής μου σε συνομηλίκους, εκθέσεις, μουσεία, εκθέσεις και δίκτυα. Μουσεία, εκθέσεις και δίκτυα...με κάνει να ξεκινήσω μια σαφή εξέλιξη στον τρόπο που εφαρμόζω το χρώμα και προσεγγίζω νέα θέματα. Αυτή η εξέλιξη μπορεί να εκτιμηθεί από τα πρώτα μου έργα μέχρι τα σημερινά. Για μένα είναι απαραίτητο να υπάρχει μια διαδικασία στη δουλειά του καλλιτέχνη, αν και υπάρχουν καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο και μάλιστα το ίδιο θέμα σε όλη τους τη ζωή.

Πιστεύω ότι υπάρχει ένα στυλ πινελιάς και θέματα που είναι όλο και πιο προσωπικά.

Το δεύτερο μπορεί να είναι ότι μένω πιστός στις ιδέες μου κάνοντας μια πολύ προσωπική παραμόρφωση με τη φύση ως βάση έμπνευσης και τον συνδυασμό αδρανών στοιχείων με ζωντανά στοιχεία. Τα μοντέλα μου είναι άνθρωποι από το περιβάλλον μου που φωτογραφίζω. Υπάρχει μια πολύ ξεκάθαρη ιδέα του χρώματος, που το αποτυπώνει στην πληρότητά του, φωτεινό, κορεσμένο και πολύ εκφραστικό. Πρέπει επίσης να επισημάνω την αντίθεση, τις πηγές φωτός που μπορούν να προέλθουν από οποιαδήποτε γωνία αλλά είναι πάντα εκεί.

Και τρίτον, ο τρόπος που προσεγγίζω τις συνθέσεις μου. Πάντα ξεκινώ με πολλές ιδέες και μετά τις φιλτράρω. Όταν φτιάχνω μια σκηνή δοκιμάζω τα στοιχεία που πρόκειται να ενσωματώσω ή αυτά που πρόκειται να εξαλείψω, πριν έφτιαχνα τα σκίτσα μου στον ίδιο τον καμβά (το έκανε και ο Velázquez), τώρα χρησιμοποιώ επίσης ένα πρόγραμμα για οραματιστώ τις ιδέες μου. Αλλά θα υπάρξουν περισσότερες αλλαγές γιατί η ανησυχία της συνεχούς αναζήτησης, με κάνει να κλίνω προς πολλές ιδέες, μπορώ να αγγίξω την ανθρώπινη φιγούρα, τη βλάστηση, το τοπίο. Καθημερινά στοιχεία, οτιδήποτε.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Είναι ένα εσωτερικό συναίσθημα. Κάθε μέρα κοιτάζω τα πράγματα που με περιβάλλουν, τα πράγματα που κάνουν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες, το τοπίο της πόλης μου, τους ανθρώπους, το φως... Το μεγαλείο που προσφέρει η Φύση, που τόσο πολύ θαύμασαν οι κλασικοί.

Ο Ρουσσώ είπε «Υπάρχει ένα βιβλίο ανοιχτό σε όλα τα μάτια: η φύση».

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η στιγμή στην οποία βυθίζομαι τώρα διατηρεί την ουσία του συνηθισμένου τρόπου ζωγραφικής μου. Υπήρξε όμως μια διαδικασία που θεωρώ σημαντική γιατί αν δεν εξελιχθείς δεν ζεις τη δημιουργική εμπειρία ούτε τις ανακαλύψεις άλλων αληθειών που υπάρχουν μέσα σου.

Ο τρόπος παραγωγής και δημιουργίας βασίζεται στη συλλογή πολλών πληροφοριών για πράγματα που με ενδιαφέρουν. Με το γραφικό υλικό συμπεριλαμβανομένης της δικής μου φωτογραφικής δουλειάς, φτιάχνω συνθέσεις στις οποίες εισάγω ζωντανά ή αδρανή στοιχεία, αλλά κάθε σειρά ή έργο εστιάζει σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Αυτό επικεντρώνεται ανάλογα με την κατάσταση του μυαλού, οι αντιξοότητες με κάνουν να οξύνω το μυαλό μου και έχω περάσει καλές στιγμές και όχι τόσο καλές στιγμές.

Όταν κάνω μια δουλειά με βασανίζει η σκέψη ότι δεν θα φτάσω στις προσδοκίες που έχω στο μυαλό μου ή όταν βλέπω ότι τα πράγματα πάνε άσχημα, είναι μεγάλη απογοήτευση. Δεν είναι πάντα ευχάριστο.

Θα ήθελα όποιος οπτικοποιεί τους πίνακές μου να σταματήσει και να παρατηρήσει. Ο πίνακας για να έχει επιτυχία πρέπει να κοιτάζει τον θεατή και όχι το αντίστροφο. Η δουλειά που κάνω αυτά τα χρόνια προκαλεί νοσταλγία, φρεσκάδα και έναν συγκεκριμένο αέρα ρομαντισμού, αυτό είναι ξεκάθαρο στη σειρά μου: Solitudes.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από τους κλασικούς της τέχνης ή άλλες);

Ξεκινώντας από τη συλλογή εικόνων που διατηρώ στους θεματικούς μου φακέλους, ετοιμάζω τη διαδικασία. Συνήθως βγάζω έγχρωμες φωτοτυπίες και τις κολλάω στον τοίχο και τις δοκιμάζω. Στον καμβά κάνω τα σκίτσα, καθώς και τις αλλαγές και χτίζω τη σύνθεσή μου. Σχεδιάζω με γραφίτη ή κάρβουνο τις φιγούρες ή τα στοιχεία και ξεκινάω τον πρώτο λεκέ, ο οποίος συνήθως είναι πολύ αραιωμένος για να ευνοήσει τις αλλαγές που μπορεί να προκύψουν. Υπάρχει και αυθορμητισμός, ειδικά στις λεπτομέρειες.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;

Πρώτα δίνω μια αραιωμένη στρώση στην επιφάνεια του καμβά με κάποιο έντονο χρώμα, σχεδόν πάντα κόκκινο. Το κάνω με ακρυλικό χρώμα. Μπορεί να περάσει πάνω από το σχέδιο ή κάτω από το σχέδιο.

Στη συνέχεια προσθέτω στρώσεις και καλύπτω χώρους. Άλλοτε στάζει το χρώμα για να δώσει φρεσκάδα και άλλοτε υπάρχει περισσότερο impasto. Εφαρμόζω και γλάσες στα σημεία που θέλω να αλλάξω λίγο τον χρωματισμό.

Τελικά επιλύω με δυνατά, δυνατά χρώματα και μερικές φορές οι φιγούρες συγχωνεύονται με τα φόντο, δίνοντας πλαστικότητα στο σύνολο. Υπάρχει πάντα φως, είναι σημαντικό να δίνουμε ζωντάνια και αποτελεσματικότητα στη σύνθεση.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Όλα έχουν εφευρεθεί. Στα τριάντα χιλιάδες χρόνια που ο άνθρωπος ζωγραφίζει από την ανακάλυψη των προϊστορικών δημιουργιών, είχε χρόνο να κάνει τα πάντα, δεν βλέπω μεγάλες αλλαγές από την αρχή της ψηφιακής εποχής. Υπήρξε πολύ περισσότερη ρήξη και καινοτομία στα τέλη του IX και XX αιώνα με την πρωτοπορία και τα διαφορετικά στυλ που έχουν ξεπεράσει την ιστορία ως καινοτόμο και μεταβαλλόμενο.

Τώρα χρησιμοποιώ ένα πρόγραμμα, όπως προανέφερα, το οποίο είναι πολύ χρήσιμο για τη δημιουργία συνθέσεων συμπεριλαμβανομένων των στοιχείων ή των εικόνων που επιλέγω από τους φακέλους μου. Δεν κάνω ψηφιακή ζωγραφική, αλλά μπορώ να οπτικοποιήσω με το πρόγραμμα μερικές χρωματικές αποδείξεις.

Μου αρέσει να τα κάνω όλα χειροκίνητα, ως θαυμαστής της Τέχνης δεν μου αρέσει ο πίνακας που εφαρμόζεται σε μια φωτογραφία που σχεδιάζεται σε καμβά και ούτε τα έργα τεχνητής νοημοσύνης που αρχίζουν να μπαίνουν κρυφά στους διαγωνισμούς. Περισσότερο από Καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα, υπάρχουν μηχανικοί. Ούτε η Τέχνη που γίνεται ως «σε σειρά», επαναλαμβανόμενα και ανώδυνα έργα με λίγη τεχνική. Η Τέχνη που ξεπερνά δεν νομίζω ότι είναι αυτή, αν και στις μέρες μας η αγορά ευνοεί αυτά τα πράγματα.

Ούτε μου αρέσει ένα είδος ρεύματος που παρατηρώ ότι ανεβάζει και είναι ο «εύκολος» τρόπος δημιουργίας, όπως να ρίχνω ροές χρώματος στον καμβά και να κάνω κινήσεις πάνω του για να επεκτείνω το χρώμα ή να χρησιμοποιώ πιάτα και στένσιλ και να εφαρμόζω χρώμα. Μου αρέσει να σχεδιάζω και να ζωγραφίζω και τα έργα άλλων καλλιτεχνών προτιμώ επίσης να είναι φτιαγμένα με κάποια δεξιοτεχνία, το ταλέντο μπορεί να εκτιμηθεί μόνο σε αυτό που έχει επεξεργασία με τεχνική και δημιουργική αισθητική που είναι λίγο δουλεμένη ανεξάρτητα από το στυλ του καλλιτέχνη.

Ο Rothko, όταν έκανε τους πολύμορφους πίνακές του, μεγάλα χρωματικά πεδία, δίνει την αίσθηση ότι είναι κάτι πολύ απλό. Με γοητεύει αυτή η σειρά γιατί έχει πολύ περίτεχνη επεξεργασία, είναι συνθέσεις στις οποίες εκφράζει τα συναισθήματά του, δεν ζωγραφίζει απλά ορθογώνια. Τώρα αν υπάρχουν καλλιτέχνες που το κάνουν καλύπτοντας χρωματικά πεδία χωρίς περισσότερα, είναι ένας απλοϊκός πίνακας. Αλλά τα στυλ είναι κυκλικά με την πάροδο του χρόνου.

Νομίζω ότι είναι πιο δύσκολο να δουλέψεις καλά με την αφαίρεση παρά με τη φιγούρα ή τον ρεαλισμό.

Η ζωγραφιά μου θα μπορούσε να πλαισιωθεί στη Νέα Φιγούρα.

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;

Νιώθω πιο άνετα να δουλεύω σε μεγάλο σχήμα. Κάνω μεγάλους πίνακες πολλά χρόνια, οργανώνομαι καλύτερα με τον χώρο και νομίζω ότι το μήνυμά μου μεταδίδεται καλύτερα. Αλλά δουλεύω σε όλες τις μορφές.

Και το αγαπημένο μου μέσο είναι το λάδι χωρίς καμία αμφιβολία γιατί μου επιτρέπει να κάνω διορθώσεις και θολώματα, έχει περισσότερη πλαστικότητα και μου δίνει την ευκαιρία να δημιουργήσω μια εκφραστική γλώσσα.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Στο σπίτι. Το σπίτι μου είναι μεγάλο και έχω διαμορφώσει χώρο για βάψιμο.

Εκεί που μου αρέσει να ζωγραφίζω είναι στο εξοχικό μου, υπάρχει ένα φυσικό φως που μου αρέσει περισσότερο από το τεχνητό.

Χρησιμοποιώ σαν παλέτες μεγάλες σανίδες MDF γιατί με λαδομπογιές η παλέτα αργεί πολύ να στεγνώσει.

Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Πάντα ταξίδευα πολύ, αλλά εδώ και χρόνια κυκλοφορούσα μόνο στην Ισπανία.

Στην πόλη μου (Μπιλμπάο), υπάρχει μια καλή εκθεσιακή προσφορά, έχουμε το Guggenheim με καλές σύγχρονες προσωρινές εκθέσεις και το Μουσείο Καλών Τεχνών, που έχει επίσης πολλές εκθέσεις καλλιτεχνών όλων των εποχών.

Πηγαίνω στη Μαδρίτη κάθε χρόνο τον Φεβρουάριο για να δω τις εκθέσεις τέχνης.

Το να βλέπεις την τέχνη φέρνει πολλά, μερικές φορές παρατηρείς μια λεπτομέρεια σε έναν πίνακα και τη διατηρείς, είναι εμπλουτιστικό.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Νομίζω ότι μου αρέσει να ζωγραφίζω όλο και περισσότερο. Αλλά απαιτώ όλο και περισσότερα από τον εαυτό μου και αυτό συνεπάγεται ψυχική προσπάθεια και νομίζω ότι εμπλέκομαι πάρα πολύ.

Έχω έργα για το μέλλον. Νομίζω ότι θα κάνω νέα πράγματα και νέες διαδικασίες. Θα ήθελα να έχω πρόσβαση σε ενδιαφέρουσες εκθέσεις. Δεν έχω πληρώσει ποτέ για να νοικιάσω χώρους. Αλλά δεν κατακρίνω αυτή την πρακτική, πρέπει να δώσεις επιλογές σε ανθρώπους που ζωγραφίζουν και είναι δύσκολο να βρεις χώρους γιατί τώρα είναι πολύ λίγες οι Γκαλερί και έχουν πολλά έξοδα εκτός από το σπαθί του Διαδικτύου. Οι διαδικτυακές εκθέσεις ή οι πλατφόρμες τέχνης αφαιρούν πολύ χώρο πωλήσεων.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Αυτή τη στιγμή δουλεύω στη σειρά Paraísos. Είναι ειδυλλιακά σύμπαντα όπου η ειρήνη βασιλεύει και τα όνειρα μπορούν να εξαπλωθούν. Υπάρχει πολύ χρώμα, βλάστηση, επινοημένα τοπία και πολλά πουλιά.

Προς το παρόν δεν θα κυκλοφορήσει ούτε θα πωληθεί, αλλά αργότερα θα μιλήσω για αυτό ή θα το φέρω στο φως.

Παράλληλα δουλεύω ακόμα τη σειρά Anónimas, που είναι μια από τις πιο εκτενείς συλλογές που κάνω. Σε αυτή τη σειρά μιλάω για μια θηλυκότητα που αντιμετωπίζεται από την απλότητα, είναι ηρωίδες της καθημερινότητας, επισημαίνω καταστάσεις στις οποίες η υπέρβαση είναι ακριβώς η λειτουργία του είναι ή του όντος. Είναι σημαντικό το μήνυμα ότι αυτές οι κοπέλες-γυναίκες ξεχωρίζουν σε άσχετες καταστάσεις και λάμπουν μόνες τους.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Η πιο σημαντική εκθεσιακή εμπειρία νομίζω ότι δεν έχει έρθει ακόμη.

Ενθουσιάστηκα που έλαβα μια πρόσκληση από μια Πινακοθήκη στο Ντουμπάι για να εκθέσω τη δουλειά μου.

Όλο και περισσότεροι άνθρωποι ενθαρρύνονται να αγοράζουν έργα τέχνης στο Διαδίκτυο. Υπάρχουν πραγματικά κοσμήματα, πίνακες που ερωτεύεσαι. Η αγορά είναι πιο παγκόσμια.

Αλλά δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη μου έκθεση πίσω στη δεκαετία του '90 στον εκθεσιακό χώρο του χωριού όπου πήγαινα κάθε καλοκαίρι. Ήταν μια σειρά από τοπία φτιαγμένα από μια σειρά φωτογραφιών που τράβηξα στην περιοχή.

Ήταν μια συμπαθητική εμπειρία.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?

Τα πάνελ του Μονέ με νούφαρα στο σπίτι του στο Giberny.

Αναδημιουργούν το ιδιαίτερο σύμπαν του με λεπτό τρόπο με έναν πολύ αρμονικό χρωματισμό χωρίς προοπτική και εξάτμιση των περιγραμμάτων. Αντικατοπτρίζουν την εμπειρία του Μονέ με τη φύση. Υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ ρεαλισμού και αφαίρεσης σε αυτά τα έργα που νομίζω ότι ο ζωγράφος λύνει με μεγάλη μαεστρία.

Ο David Hockney με σημάδεψε πολύ και με ενέπνευσε όταν έκανα την πρώτη μου σειρά πορτρέτων με ακρυλικά. Οι πίνακές του στην πισίνα και στον κήπο που έκανε στην Καλιφόρνια με γοήτευσαν και τα τελευταία του πορτρέτα που μπόρεσα να δω στο Guggenheim στο Μπιλμπάο μου φάνηκαν πολύ πολύχρωμα και εκφραστικά. Σίγουρα λατρεύω το στυλ του και την εξέλιξή του.

Έχω δει επίσης πολλά έργα του Sorolla. Ο κύριος του φωτός.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσουν το βράδυ;

Θα ήμουν πολύ χαρούμενος να συνομιλήσω με τον Antonio López. Ο Ισπανός ζωγράφος των τοπίων της Μαδρίτης. Μου αρέσει η πρώιμη και όψιμη δουλειά του. Έχει απίστευτη αίσθηση του χώρου και πολύ καλή ικανότητα εργασίας. Είναι λογικό να είναι τόσο περιζήτητος γιατί το δημιουργικό του έργο ήταν και είναι πολύ πολύτιμο.

Θα ήθελα επίσης να προσκαλέσω τον Χιλιανό ζωγράφο Guillermo Lorca. Κάνει πολύ μπαρόκ συνθέσεις με απίστευτη τεχνική δεινότητα και πολύ ισχυρό δημιουργικό δυναμικό.