Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Για μένα, η τέχνη είναι ένας τρόπος να μεταδώσω τα συναισθήματα και τις σκέψεις μου, την προσωπική μου σύνδεση με τον κόσμο και την ευκαιρία να μοιραστώ τις εντυπώσεις μου με τον θεατή μου μέσα από σύμβολα και σημάδια.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι σήμερα;
Δουλεύω εδώ και πολύ καιρό το θέμα «Σωματικότητα στην ψηφιακή πραγματικότητα», αλλά για μένα είναι ένα πολύ ευρύ θέμα. Η τέχνη μου αγγίζει τόσο πολιτικά και οικονομικά ζητήματα, όσο και προσωπικά προβλήματα του καθενός μας. Μου είναι πιο εύκολο να δουλέψω με το σώμα, γιατί έτσι μπορώ να εκφράσω ξεκάθαρα τη στάση μου απέναντι σε κάτι, τη συναισθηματική συνιστώσα. Είναι σαν μέσα από ένα πορτρέτο, αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν εμπλέκεται μόνο το πρόσωπο.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Μπορεί να πειραματίζομαι συνέχεια. Δεν έχω τελικό σημείο. Για μένα η δουλειά μου είναι μια σύνθεση πολλών κατευθύνσεων και τεχνικών, κάτι που από μόνο του είναι ενδιαφέρον. Κάνω και βιώνω κάθε έργο με έναν νέο τρόπο, αλλά ταυτόχρονα έχω το δικό μου στυλ.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Αυτές είναι συνήθως ασπρόμαυρες ταινίες και φωτογραφίες. Επίσης επικοινωνία με άλλους καλλιτέχνες, ανταλλαγή εμπειριών. Τα ταξίδια έχουν επίσης θετική επίδραση στη δημιουργικότητα. Δεν περιμένω όμως έμπνευση, κάθε μέρα δουλεύω με ξεκάθαρο πρόγραμμα, γιατί έχω πολλές ιδέες στο μυαλό μου.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Πρώτα απ 'όλα, ανησυχήστε. Αφού μια αρνητική αντίδραση είναι και αντίδραση. Αν μπορώ να κάνω έναν άνθρωπο να σκεφτεί με κάποιο τρόπο και όταν πάει σπίτι του σκέφτεται τι είδε στην έκθεση, για μένα αυτό είναι μια μεγάλη νίκη.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Αυτό μπορεί να φαίνεται ασυνήθιστο, αλλά έχω μια πολύ μεγάλη θεωρητική προετοιμασία. Δεδομένου ότι εκτός από αυτά που δημιουργώ, επιβλέπω και έργα νέων καλλιτεχνών, η θεωρητική μου προσέγγιση είναι αρκετά μεγάλη. Γράφω πολλά, περιγράφω μελλοντικά έργα, τα αναπτύσσω στο μυαλό μου και επιλέγω το δωμάτιο και τον φωτισμό. Η δημιουργία θέσεων εργασίας είναι γρήγορη. Καθώς το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου έχει ένα αφηρημένο στοιχείο, δημιουργώ ένα μέρος που δεν μπορεί να προβλεφθεί εκ των προτέρων. Τότε το μόνο που μένει είναι να ζωγραφίσω και αυτό είναι πολύ σημαντικό για μένα. Γιατί το σχέδιο πρέπει να είναι cool. Αυτό είναι το πράγμα μου - εύκολο και ωραίο σχέδιο.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Όπως είπα και παραπάνω, είναι μια σύνθεση του αφηρημένου σημείου και του εικονιστικού. Χρησιμοποιώ αυτή την τεχνική εδώ και πολύ καιρό, γιατί αντικατοπτρίζει απόλυτα τον χαρακτήρα μου. Είμαι ελεύθερος και παρορμητικός, μερικές φορές ανισόρροπος σαν μια αφηρημένη θολούρα. Και μερικές φορές, όταν πρόκειται για δουλειά, είναι πολύ ήρεμη. Γιατί τα ποιοτικά αποτελέσματα είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή μου.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Τώρα δοκιμάζω σταδιακά μια εγκατάσταση βίντεο για τον εαυτό μου. Αυτή δεν είναι μια νέα κατεύθυνση, αλλά για μένα είναι μια πρώτη. Μου αρέσει να μεταφέρω κίνηση και νιώθω ότι μου λείπει ήδη αυτό που έχω. Επίσης, πρόσφατα δοκιμάζω μόνη μου τη γλυπτική σε συνδυασμό με φυσικά υλικά.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Δεν υπάρχει ιδιαίτερη προτίμηση, καθώς χρησιμοποιώ ό,τι αντικατοπτρίζει καλύτερα τη ροή του έργου μου αυτή τη στιγμή.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Αυτή τη στιγμή, είμαι νομάδας καλλιτέχνης. Πρόσφατα αναγκάστηκα να φύγω από την πατρίδα μου. Εκεί, στη Ρωσία, δούλευα σε ένα εργαστήριο. Τώρα ελπίζω πραγματικά για ένα εργαστήριο στο εγγύς μέλλον. Εργαζόμαστε πάνω σε αυτό το θέμα με τους συναδέλφους μου. Αποδέχομαι τη μοίρα μου με ενδιαφέρον και όπου κι αν βρίσκομαι αύριο, το πιο σημαντικό για μένα είναι η ευκαιρία να συνεχίσω τον δρόμο μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σημαίνει για εσάς;
Ναι, πρέπει ακόμα να ταξιδέψω πολύ για δουλειά, γιατί εκτός από την εκθεσιακή δραστηριότητα, υπάρχει ακόμα δουλειά με την πολιτιστική κληρονομιά της Ευρώπης και το καλλιτεχνικό residency. Αυτό είναι φυσιολογικό για μένα και προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον. Έχω πολλούς φίλους και συναδέλφους σε διάφορες χώρες και είναι πολύ πολύτιμο για μένα να συναντιέμαι με ένα ποτήρι κρασί και να μοιράζομαι εμπειρίες. Είμαι πάντα ανοιχτός στην επικοινωνία με νέους ανθρώπους.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Έχω πολλά έργα και ιδέες. Μερικές φορές φαίνεται ότι αυτό δεν είναι αρκετό για τη ζωή. Θα ήθελα να συνεχίσω να μεταφέρω το μήνυμά μου μέσα από τα έργα, να κάνω κάτι πολύ σημαντικό και να βοηθήσω τους νέους καλλιτέχνες να εξελιχθούν στη δουλειά τους. Επίσης, θα ήθελα να συγκεντρώσω τη συλλογή έργων τέχνης μου ή ίσως να δημιουργήσω ένα Ίδρυμα με την πάροδο του χρόνου, γιατί ο κόσμος χρειάζεται την ομορφιά, αλλά περισσότερο ο κόσμος χρειάζεται μια "νηφάλια ματιά" και νομίζω ότι είναι καλύτερο να μιλάμε σε μια οπτική και καθολική γλώσσα .
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Τα τελευταία δύο χρόνια μιλώ για την κατάσταση της χώρας μου. Για τον πόλεμο που ξεκίνησε και για την επιθυμία για διακοπή του. Πιστεύω ότι ο πόλεμος είναι αδιανόητος στη σύγχρονη κοινωνία. Αν κάποιος κουβαλάει καλά και σκέφτεται τους άλλους, δεν θα ξεκινήσει ποτέ πόλεμο. Εκφράζω τη διαμαρτυρία μου με τη βοήθεια του κύριου σημείου για μένα - του ανθρώπινου σώματος. Είναι και νεκρός και ζωντανός, πένθος και συνοχή, επίθεση και συμφιλίωση. Μερικές φορές αυτά τα σώματα μιμούνται το χώρο, μερικές φορές σχεδόν αναδύονται από αυτόν.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το 2018, οι συνάδελφοί μου και εγώ κάναμε ένα έργο στη Μπριζ για άτομα με προβλήματα όρασης. Ονομάστηκε «Όχι Μουσείο», γιατί παραβίαζε όλους τους μουσειακούς νόμους. Οι πίνακες της εγκατάστασης ήταν κατασκευασμένοι από διάφορα ογκομετρικά υλικά και οι άνθρωποι μπορούσαν να τους αγγίξουν, να μυρίσουν το άρωμα και να φωτογραφηθούν μαζί τους. Σε κάθε ένα από τα έργα υπήρχε ένα μήνυμα γραμμένο από ένα ειδικό κείμενο. Δωρίσαμε τα περισσότερα έργα σε ορφανοτροφεία και ιδρύματα. Ήταν ένα πολύ σημαντικό έργο για μένα. Με κάποιους καλεσμένους της έκθεσης επικοινωνούμε μέχρι τώρα.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Σίγουρα η «Γκουέρνικα» του Πικάσο. Πιστεύω ότι είναι η καλύτερη δουλειά, Λοιπόν, ή ένα από τα καλύτερα. Θυμάμαι τα πρώτα μου συναισθήματα όταν είδα αυτό το έργο. Θα ήθελα να κάνω κάτι τέτοιο σε όλο μου το ταξίδι.
Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Δεν το σκέφτηκα. Για μένα, μάλλον είναι σημαντικό να γνωρίζω έναν άνθρωπο προσωπικά. Αν και, ίσως θα έλειπε ένα ποτήρι κρασί με τον Paul Nesh κάπου στο μπαλκόνι στο Παρίσι, δεν ξέρω γιατί είναι το Παρίσι. Μάλλον ενώσεις βιβλίων.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine