2fast, εμπνευσμένο από την κουλτούρα του hip hop

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Από μικρό παιδί, από τότε που θυμάμαι, πάντα σχεδίαζα και δημιουργούσα κάτι, οπότε ήμουν σχεδόν σίγουρος ότι ήθελα να κάνω κάποια δημιουργική δουλειά στη ζωή μου. Από μικρός το σχέδιο ήταν η δημιουργική μου εξόρμηση στον κόσμο της φαντασίας, στον κόσμο που δημιούργησα στο χαρτί, στους κόσμους και στα αντικείμενα που εφεύρα, στα αυτοκίνητα που οδηγούσα...

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Παρακολούθησα μια σπουδαία σχολή τέχνης για εφαρμοσμένη τέχνη και σχέδιο όπου μάθαινα και βελτίωνα τις δεξιότητές μου. Η αγάπη για την τρίτη διάσταση ήταν παρούσα από μικρή ηλικία, όταν, ως αγόρι, σχεδίαζα αυτοκίνητα και μηχανές από όλες τις πιθανές πλευρές. Μετά τις πρώτες μου απόπειρες να σχεδιάζω γκράφιτι εμπνευσμένα από την κουλτούρα του hip hop και τα βίντεο του MTV, άρχισα να προσθέτω μια τρίτη διάσταση και αδύνατες προοπτικές στα γράμματά μου. Ο λογικός δρόμος κάθε δημιουργικού ανθρώπου είναι η έρευνα και η καλλιτεχνική πρόοδος. Αναρωτιόμουν συνεχώς πώς θα έμοιαζε ένα τέτοιο σχέδιο σε χαρτί ή τοίχο ως πραγματικό αντικείμενο που ο παρατηρητής μπορεί να περπατήσει, να γυρίσει, να μπει, να παίξει με το φως και τις σκιές. Επομένως, μετά από σχεδόν τριάντα χρόνια παρουσίας σε εγχώριους και ευρωπαϊκούς τοίχους, με τα γκράφιτι μου πήγα στον τομέα του αντικειμένου, του όγκου και αναζητώ τη γλυπτική σε αυτούς, χωρίζοντάς τους από τους τοίχους και τις δύο διαστάσεις τους, δίνοντάς τους μια νέα μορφή.

Ήταν αρκετά απαιτητική δουλειά, γιατί ξεκίνησα κάτι για το οποίο δεν ήξερα τίποτα. Αλλά για μένα ως καλλιτέχνη ήταν αρκετά δύσκολο να εξερευνήσω νέες μορφές και δυνατότητες.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Πιστεύω ότι είμαστε τόσο υπερφορτωμένοι με ποιοτικά έργα σε όλο τον κόσμο, που ασυναίσθητα αντιγράφουμε ο ένας τον άλλον. Ως εκ τούτου, μου είναι δύσκολο να ξεχωρίσω τρία από τα δυνατά μου σημεία. Ίσως η μόνη πραγματική διαφορά σε σχέση με τους περισσότερους συναδέλφους είναι ότι έχω πολλά χρόνια γνώσης στον τομέα του δημιουργικού και του διαφημιστικού κλάδου, κάτι που διευκολύνει πολύ την επικοινωνία και την παρουσίασή μου, η οποία με τον καιρό γίνεται διαισθητική με απτά αποτελέσματα. Το υπέροχο έργο τέχνης δεν σημαίνει τίποτα εάν δεν προσεγγίζει το κοινό του, και αυτό απαιτεί ποιοτική επικοινωνία, η οποία συχνά εισχωρεί στους τομείς του μάρκετινγκ, της διαφήμισης, ακόμη και της βιομηχανίας της ψυχαγωγίας.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευση δεν είναι τυχαία, χρειάζεται πολλή εξάσκηση, έρευνα, λάθη... Η καθημερινή εξάσκηση και η πολλή σκέψη οδηγούν σε φρέσκες (και περιστασιακά υπέροχες) ιδέες.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Προσπαθώ πάντα να συνδέω την καινοτομία και ένα ωραίο οπτικό αποτέλεσμα στη δουλειά μου. Στα μεγαλύτερα αντικείμενα τοίχου που δημιουργώ, θέλω ο θεατής να αγγίξει και να περπατήσει γύρω από το γλυπτό, να αναζητήσει την καλύτερη γωνία για φωτογραφία και να νιώσει τα σχήματα μέσα από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Προσεγγίζω τη δημιουργία νέων έργων (τις περισσότερες φορές για ατομικές εκθέσεις) εξαιρετικά σοβαρά, με πολλά σκίτσα, μακέτες και μικρότερα μοντέλα. Φτιάχνω τέτοια αντικείμενα στο χέρι για εβδομάδες, και σε μια τόσο μεγάλη διαδικασία, το μόνο αυθόρμητο μέρος είναι το βάψιμο του τελικού έργου στο τέλος της διαδικασίας.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;

Φτιάχνω μεγαλύτερα αντικείμενα τοίχου από μπλοκ από φελιζόλ, τα οποία στη συνέχεια κόβω με το χέρι και επεξεργάζομαι σε ένα προσχεδιασμένο και σκιαγραφημένο σχήμα. Είναι αρκετά απαιτητική διαδικασία γλυπτικής γιατί τα αδύνατα σχήματα και οι προοπτικές που δημιουργώ δεν υπάρχουν στη φύση.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Το γκράφιτι ήταν η μεγάλη μου αγάπη, χόμπι και ενδιαφέρον από το 1988. Ζωγραφίζω κυρίως γκράφιτι που δίνει την εντύπωση της τρίτης διάστασης (3d graffiti) και όλα αυτά τα χρόνια μου φάνηκε ενδιαφέρον να φύγω από τη δισδιάστατη επιφάνεια του τοίχου με ένα πραγματικό τρισδιάστατο αντικείμενο που ακολουθεί το στυλ μου στο γκράφιτι. Ξέρω ότι δεν είμαι ο πρώτος που το κάνει αυτό, αλλά είμαι πολύ χαρούμενος που αφήνω την επιφάνεια του τοίχου, πρακτικά μπαίνω στον τοίχο, περπατάω γύρω του και δημιουργώ μέρη που είναι αόρατα σε μια δισδιάστατη εικόνα.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Μου αρέσει να χαράζω μπλοκ από φελιζόλ γιατί είναι ένα πολύ εύκαμπτο υλικό για το σχηματισμό και την εύκολη δημιουργία απροσδόκητων στυλ.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Μετά από χρόνια δημιουργίας σε ένα εντελώς ακατάλληλο γκαράζ, έχω έναν χώρο εργασίας που χωρίζεται σε δύο μέρη - έναν σκληρό χώρο εργασίας όπου ζωγραφίζω, τρίβω, κόβω, πριονίζω - και ξεχωριστό "καθαρό μέρος", όπου το design και το φωτογραφικό στούντιο βρίσκονται σε ένα ευχάριστο περιβάλλον. Η διαδικασία δημιουργίας είναι μακροχρόνια, απαιτεί πολλή υπομονή, δοκιμές και λάθη. Τα περισσότερα έργα δημιουργούνται στο ατελιέ μου, εκτός αν η ιδέα ξεπερνά τις γνώσεις και τις τεχνολογικές μου δυνατότητες. Στη συνέχεια απευθύνομαι στους φίλους και συναδέλφους μου που αποτελούν εξαιρετικά σημαντικό κομμάτι της διαδικασίας δημιουργίας και χωρίς τους οποίους η τελική εντύπωση θα ήταν ερασιτεχνική. Η δημιουργικότητα και ο ενθουσιασμός είναι μεταδοτικά και πολλοί θέλουν να είναι μέρος μιας δυνητικά όμορφης ιστορίας.

Πιστεύω ότι ένας άνθρωπος δεν έχει αρκετά μεγάλα όνειρα αν πιστεύει ότι μπορεί να τα πραγματοποιήσει μόνος του.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Το 2020 ήταν γεμάτο σχέδια και προετοιμασίες για αρκετές ατομικές εκθέσεις και έργα στην Ευρώπη. Δυστυχώς, τα σχέδια άλλαξαν λόγω της βίας των περιστάσεων και το μόνο που μένει είναι η αποδοχή και η προσαρμογή στη «νέα κανονικότητα». Η αδυναμία ταξιδιού και η αναβολή σχεδίων με περιόρισε στο στούντιο, όπου επικεντρώθηκα πλήρως στη δουλειά και τη συνεργασία με γκαλερί σε όλο τον κόσμο που κατέγραψαν μεγάλη ανάπτυξη στις διαδικτυακές πωλήσεις. Σε εκείνη την προκλητική περίοδο, το πιο σημαντικό ήταν να επιβιώσουμε και να απομονωθούμε με κάποιο τρόπο από τα νέα στα οποία εκτίθαμε σε καθημερινή βάση. Βρήκα την ησυχία μου στη δημιουργία και τα χρόνια πέρασαν σε ένα δευτερόλεπτο με κεφαλαιοποιημένη προσπάθεια πολλών ετών.

Μια αβέβαιη χρονιά με δίδαξε ότι τα σχέδια αλλάζουν γρήγορα και η ικανότητα προσαρμογής δημιουργεί νέες ευκαιρίες και το πιο σημαντικό - ψυχική ηρεμία, η οποία είναι απαραίτητη για νέες δημιουργίες.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Ως δημιουργικός άνθρωπος, θα συνεχίσω να ικανοποιώ τον εαυτό μου. Νομίζω ότι η τέχνη είναι μια διαδικασία μάθησης και έρευνας με τελικό αποτέλεσμα την προσωπική ικανοποίηση. Αν είμαστε πραγματικά ικανοποιημένοι, τότε μοιραζόμαστε αυτή την ενέργεια με το κοινό. Όλα τα άλλα θα γίνουν όταν χρειαστεί.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

«Drama Queen», πλαισιωμένος καθρέφτης με φώτα led που δημιουργήθηκε για την έκθεση «Queens» στην γκαλερί GO του Άμστερνταμ. Μου αρέσει να εξερευνώ νέα υλικά και τεχνικές που με οδηγούν τακτικά σε εντελώς νέες κατευθύνσεις.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Πιστεύω ότι το τεράστιο γλυπτό (3x2m) που εκτίθεται στην ατομική έκθεση στην Gallery KIC (Ζάγκρεμπ, 2018) συνδυάζει τα δύο μου πάθη (μοτοσικλέτες* και τέχνη) με το σχήμα του και ειδικά με το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο - ανθρακονήματα - το πιο προηγμένο τεχνολογικά υλικό που χρησιμοποιείται σήμερα στον μηχανοκίνητο αθλητισμό, την αεροπορία και την διαστημική έρευνα.

*Από τα πρώτα μου παιδικά χρόνια με ενδιέφεραν οι μοτοσυκλέτες. Η αγάπη για την ταχύτητα που συνδέουμε με τις μοτοσυκλέτες και το ενδιαφέρον (στα εφηβικά χρόνια) για το γκράφιτι συνδυάστηκαν αυθόρμητα στο ψευδώνυμο 2Fast. Θεωρώ τον εαυτό μου ιδιαίτερα τυχερό που απολαμβάνω αυτούς τους δύο έρωτες καθημερινά για πολλά χρόνια.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?

Λατρεύω όλα τα έργα του Maurizio Cattelan. Ο άντρας φαίνεται να διασκεδάζει πολύ δημιουργώντας τα σατιρικά και ενίοτε ενοχλητικά έργα του.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Ο Μπάνκσι. Είμαι τόσο περίεργος να ακούσω τη γνώμη του για τη σημασία ενός λογικού πρωινού 🙂