Υπερρεαλισμός ενάντια σε κάθε προκατάληψη

Jrmuroart, Nostalgia , 2019. Λάδι σε ξύλο, 65 x 81 cm.

Τι είναι ο Υπερρεαλισμός;

Ο υπερρεαλισμός είναι ένα σχετικά νεανικό είδος καλλιτεχνικής έρευνας, που γεννήθηκε κυρίως με στόχο τη δημιουργία ψευδαισθήσεων, με σκοπό τη βελτίωση και την ενίσχυση της πραγματικότητας που μας περιβάλλει. Στην πραγματικότητα, η δουλειά των καλλιτεχνών αυτού του είδους ξεπερνά τα προσόντα του καθαρού φωτογραφικού ρεαλισμού, αναδεικνύοντας ζωντανές, έντονες και συχνά παραγνωρισμένες λεπτομέρειες της καθημερινής μας πραγματικότητας. Στην επιδίωξη αυτού του στόχου, οι εκφραστές του Υπερρεαλισμού παίζουν με την ένταση του χρώματος, του φωτισμού, της αντίθεσης και της ευκρίνειας, δημιουργώντας πιο ζωντανές αναπαραστάσεις αυτού που είναι απλά ορατό με γυμνό μάτι. Αυτό που μόλις αναφέρθηκε είναι το κύριο χαρακτηριστικό που διαχωρίζει αυτό το είδος από τον πιο νατουραλιστικό προκάτοχό του, τον φωτορεαλισμό. Όσον αφορά τις τεχνικές που προτιμούν οι υπερρεαλιστές, είναι το σχέδιο, η ζωγραφική και η γλυπτική, που εμπλουτίζονται με τη χρήση τεχνολογιών, όπως η ψηφιακή εικονογράφηση ή η αλλοίωση εικόνων που μεταφέρονται σε καμβά. Συμπερασματικά, αυτά τα εργαλεία προορίζονται να παρέχουν ένα αποτελεσματικό μέσο για τη διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν με τον εαυτό τους, με άλλους και με αντικείμενα ή τα πλαίσια της καθημερινής ζωής, απαθανατίζοντας την ψυχολογική λειτουργία, εσωτερική, εξωτερική ή αισθητική, του ανθρώπινου νου. και σώμα.

Maëlle Valantin, Burger , 2021. Ακρυλικό σε πάνελ MDF, 60 x 80 cm.

Alfredo Furiati, Lockdown , 2020. Λάδι σε λινό καμβά, 40,1 x 30 cm.

Η Τοποθέτηση του Υπερρεαλισμού στην Ιστορία της Τέχνης

Η ιστορία κάθε καλλιτεχνικού κινήματος, καθώς και αυτή του Υπερρεαλισμού, που γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες γύρω στη δεκαετία του 1960, πρέπει να ειπωθεί σε σχέση με άλλα επιδραστικά στυλ που προηγήθηκαν και, κατά συνέπεια, το «σφυρηλάτησαν». Στην πραγματικότητα, η προέλευση αυτού του είδους, αν και διακριτή στις ιδιαιτερότητές του, προέρχεται από τα παλαιότερα ρεύματα του Ρεαλισμού και του Φωτορεαλισμού, με τα οποία μοιράζεται τη μελετημένη απόδοση της πραγματικότητας. Ο ακριβής ρεαλισμός, ένα κίνημα που γεννήθηκε στη Γαλλία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από την απεικόνιση αιχμηρών σκηνών της καθημερινής ζωής, ενώ ο φωτορεαλισμός, που ξεκίνησε από την Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του '60, είδε τη δέσμευση καλλιτεχνών που προσπάθησαν να δημιουργήσουν φωτογραφίες με τον πιο ρεαλιστικό τρόπο. Σε αντίθεση με τις τελευταίες τάσεις, ωστόσο, στον Υπερρεαλισμό υπάρχει μεγαλύτερη αναζήτηση για πιστότητα στην απόδοση της πραγματικότητας, που επιτυγχάνεται μέσω μιας άνευ προηγουμένου και προσεκτικής προσοχής στη λεπτομέρεια, η οποία, στις περισσότερες περιπτώσεις, γίνεται το ίδιο το κέντρο του έργου. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι, εκτός από τον Ρεαλισμό και τον Φωτορεαλισμό, η Ποπ Αρτ έχει επηρεάσει και τον Υπερρεαλισμό, ο οποίος, μάλιστα, συχνά παραπέμπει στη βιομηχανική κουλτούρα. Στο πλαίσιο αυτό, ήταν θεμελιώδης η καλλιτεχνική έρευνα του μεγάλου δάσκαλου της ποπ, Άντι Γουόρχολ, ο οποίος, με τις πλούσιες σε λεπτομέρειες φωτογραφικές του εικόνες, ανακάλυψε πώς η τεχνολογία θα μπορούσε να βοηθήσει να εισέλθει στο συγκεκριμένο, διερευνώντας την ανθρώπινη ψυχή και τη συνείδησή της. Τέλος, ήταν το παράδειγμα που αντλήθηκε από όλα αυτά τα ρεύματα για να δημιουργήσει τις ιδιαιτερότητες του Υπερρεαλισμού, ο οποίος, κάνοντας εκτεταμένη χρήση φωτογραφικών τεχνικών και μηχανική αναπαραγωγή της πραγματικότητας, δημιούργησε ψευδαισθησιακά οράματα του κόσμου, απαθανατισμένα με επιθετικά χρώματα και λήψεις έντονα εστιασμένες στα κύρια μαθήματα.

Chrisart.Aquarelle, Reflections on the counter , 2020. Ακουαρέλα σε χαρτί, 39 x 29 cm.

David Shepherd, Loose lips sink ships , 2021. Λάδι σε καμβά, 127 x 107 cm.

Κριτικές Απόψεις

Η υπερρεαλιστική παραγωγή θεωρείται συχνά επαρκώς επειδή, παρόμοια με τις φωτογραφίες και τις ψηφιακές εικόνες, φαίνεται να μην προσφέρει τίποτα περισσότερο από την απλή έκθεση των τεχνικών δεξιοτήτων του δημιουργού. Στην πραγματικότητα, ωστόσο, σε έναν κόσμο όπου ορισμένα έργα που απαιτούν λίγη ή καθόλου πραγματική ικανότητα επαινούνται ως αριστουργήματα, φαίνεται παράδοξο να ορίσουμε την υπερρεαλιστική έρευνα ως «άχρηστη». Στην πραγματικότητα, γιατί δεν πρέπει να γιορτάσουμε και να εκτιμήσουμε κάτι που απαιτεί πολλή δουλειά και επιδεξιότητα; Επιπλέον, ήταν συχνά έργο των εκφραστών αυτού του είδους, με στόχο να αμφισβητήσει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα, να κάνει το κοινό να συνθηκολογήσει, το οποίο, στις περισσότερες περιπτώσεις, παραμένει δύσπιστο και με το στόμα ανοιχτό μπροστά στα απίστευτα αποτελέσματα του Υπερρεαλισμού. τέχνη.

Alisa Iamandi, Wet lips , 2019. Λάδι σε λινό καμβά, 80 x 70 cm.

Ο Υπερρεαλισμός στη Σύγχρονη Τέχνη

Το είδος του Υπερρεαλισμού εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές σήμερα, όπως αποκαλύπτεται από το έργο των καλλιτεχνών του Artmajeur, το οποίο, κατά καιρούς, θυμίζει επίσης τα μεγαλύτερα κλασικά του κινήματος. Ένα παράδειγμα αυτού βρίσκουμε στην καλλιτεχνική έρευνα των Péter Duhaj, Yiğit Dündar και Conse Andechaga, οι οποίοι έχουν δημιουργήσει πίνακες με στόχο να αναδείξουν ζωντανές και έντονες λεπτομέρειες της καθημερινής μας πραγματικότητας.

Péter Duhaj, Σοκολάτα , 2021. Λάδι σε καμβά, 120 x 120 cm.

Péter Duhaj: Σοκολάτα

Το έργο του Duhaj, ενός σύγχρονου Ούγγρου καλλιτέχνη, χαρακτηρίζεται από μια έντονη έλξη για χρώματα, σχήματα, στιγμές και συναισθήματα, τα οποία αποτυπώνονται στην τελειότητα μέσα από τα στιλιστικά στοιχεία του Υπερρεαλισμού. Στον πίνακα Σοκολάτα , ο προαναφερόμενος καλλιτέχνης έχει απαθανατίσει το έντονο κοντινό πλάνο ενός κοριτσιού, του οποίου το πρόσωπο είναι κυριολεκτικά καλυμμένο με σοκολάτα που στάζει. Αυτό το θέμα, με υψηλό ποσοστό ερωτισμού, παρουσιάζει αδιαμφισβήτητες συγγένειες με τη Liquid Series , που δημιουργήθηκε από τον διάσημο σύγχρονο υπερρεαλιστή Mike Dargas. Είναι σημαντικό να τονιστεί αυτή η αναλογία, καθώς η ιδέα του Ντάργκας, ενός Γερμανού καλλιτέχνη που έγινε διάσημος χάρη στα κοινωνικά δίκτυα, ήταν αρκετά επιτυχημένη ακόμη και στον κόσμο των διασημοτήτων, τόσο πολύ που μια μεγάλη πελατεία, συμπεριλαμβανομένων των Μπόρις Μπέκερ, Ντομένικο Ντόλτσε και ο Stefano Gabbana, έχει αγοράσει τα κομμάτια του για τιμές που κυμαίνονται από 25.000 έως 30.000 λίρες. Ως εκ τούτου, το παραπάνω θέμα, που ξαναπροτάθηκε με μεγάλη δεξιοτεχνία και πρωτοτυπία από τον καλλιτέχνη του Artmajeur, δικαίως εντάσσεται στις τάσεις της σύγχρονης τέχνης.

Yiğit Dündar, Ο κόσμος είναι τέτοιος γιατί είμαστε τέτοιοι , 2016. Λάδι σε καμβά, 160 x 140 cm.

Yiğit Dündar: Ο κόσμος είναι τέτοιος γιατί είμαστε τέτοιοι

Η υπερρεαλιστική ζωγραφική του Dündar μελετά, σε πολλαπλά μοντέλα και θέσεις, το γυναικείο σώμα τυλιγμένο σε ένα πέπλο. Αυτό το θέμα, παρά τη μεγάλη πρωτοτυπία επεξεργασίας του, μπορεί να συγκριθεί με αυτό που ερεύνησε ο γνωστός Άγγλος υπερρεαλιστής, Robin Eley, ο οποίος έχει κάνει τα σώματα καλυμμένα με διαφανές πλαστικό ένα από τα πιο αυθεντικά «σήματά» του. Η πρόθεση του Eley, που γενικά αφιερώνει περίπου πέντε εβδομάδες για την υλοποίηση ενός μόνο πίνακα, είναι να αποδώσει, μέσα από τη ζωγραφική των τυλιγμένων σωμάτων, την αντίληψη της απομόνωσης στον σύγχρονο κόσμο. Κατά συνέπεια, μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο Dündar θέλει επίσης να μεταφέρει ένα παρόμοιο μήνυμα; Μάλλον έτσι, αφού ο τίτλος του πίνακα, ο κόσμος είναι τέτοιος επειδή είμαστε τέτοιοι , παρέχει απεριόριστη τροφή για σκέψη σχετικά με την ανθρώπινη φύση και συμπεριφορά.

Conse Andechaga, Inside , 2020. Ακρυλικό σε καμβά, 146 x 114 cm.

Conse Andechaga: Μέσα

Ο πίνακας του Andechaga, με τίτλο Inside, κάνει ξεκάθαρη αναφορά στον κόσμο της ευεξίας και της προσωπικής φροντίδας, θέματα που είναι πολύ της μόδας στον σύγχρονο κόσμο μας. Στην πραγματικότητα, όμως, το μήνυμα που εκτόξευσε ο καλλιτέχνης αποδεικνύεται ακόμη πιο βαθύ, αφού αποκαλύπτει ότι το έργο, μέρος της συλλογής Inner City, παραπέμπει στις «μάσκες» με τις οποίες «δειζόμαστε» στην κοινωνία. Κατά συνέπεια, η πρόθεση του Inside γίνεται η προώθηση της σημασίας της εσωτερικής ομορφιάς, η οποία θα πρέπει να υπερισχύει αναπόφευκτα, ή τουλάχιστον να συνοδεύει, αυτή του εξωτερικού. Ομοίως, στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, ο δημοφιλής νεαρός Ουκρανός καλλιτέχνης, Sergey Piskunov, έχει απαθανατίσει γυναίκες προσηλωμένες στις ρουτίνες ομορφιάς τους, κάνοντας αυτό το ιδιαίτερα περιζήτητο θέμα.