Top 10: τα πιο σκανδαλώδη γυμνά στην τέχνη

DAVID MICHELANGELO HUGO BOSS (2021) Εκτύπωση από τον Tony Rubino.

Ενάντια στη λογοκρισία της τέχνης

Η πρώτη δεκάδα μου έχει επιλέξει τα καλύτερα γυμνά, χοντροκομμένα, αισθησιακά, μερικές φορές ερωτικά και, ως εκ τούτου, εξαιρετικά «σκανδαλώδη», «δαιμονικά» και μερικές φορές «επικίνδυνα» αριστουργήματα για τα μάτια εκείνων των θεατών που είναι πιο επιρρεπείς στην εξωτερίκευση των ανόητων το ανθρώπινο σώμα, χαρακτήρες που τολμώ να θεωρήσω άξιους για ένα άλμα πίσω στο χρόνο στην εποχή του Braghettone, δηλαδή του Daniele da Volterra (1509-1566), ενός καλλιτέχνη που κέρδισε ακριβώς το προαναφερθέν παρατσούκλι στα τέλη του 16ου αιώνα , ένα είδος κυρίου σώβρακου όταν μεταφράστηκε κυριολεκτικά από τα ιταλικά, καθώς κλήθηκε, μετά το Συμβούλιο του Τρεντ, να καλύψει το γυμνό της Τελευταία Κρίσης του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα, προβλέποντας να κρύβεται πίσω από βράκες και φορέματα. Στους «Braghettone» κύριους και κυρίες, θα ήθελα να επισημάνω το περιεχόμενο, που σήμερα διαδίδεται στο διαδίκτυο και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, στα κανάλια επικοινωνίας, στα οποία κάθε λεπτό εμφανίζονται εικόνες και βίντεο κοριτσιών των οποίων οι θηλές είναι φευγαλέα ή φιγούρες που τραβήχτηκαν ενώ ασχολούνται με το πιο ξεκάθαρο twerking, ή πιασμένες σε μικρο-στρινγκ σε μάλλον ελκυστικές και πόζες που κλείνουν το μάτι. Σε αυτό το σημείο, το μέλος του Δαβίδ, το στήθος της Ολυμπίας, οι γλουτοί των λουομένων του Κουρμπέ, βουβοί, αγαλματώδεις, και πάνω απ' όλα σχεδιασμένοι μόνο για να παρατηρούνται, να συλλογίζονται και να μην προκαλούν την επιθυμία να ξεκινήσουν μεγάλες ιδιωτικές συνομιλίες, φαίνονται τόσο επιζήμιοι για η κοινωνία μας που παρασύρεται; Επιπλέον, δεν σκέφτεσαι τη μακρά δουλειά πίσω από τη σύλληψη και την υλοποίηση των προαναφερθέντων αριστουργημάτων, καθώς και το ιστορικό καλλιτεχνικό υπόβαθρο που αντιπροσωπεύουν, πολύ περισσότερο σε σύγκριση με τον «άμαθο» πισινό ενός ανώνυμου απλού ανθρώπου. εμφανίζεται στο Instagram. Μετά από αυτό το ξέσπασμα, θα σας αφήσω με τα αριστουργήματα, ελπίζοντας ότι η ιστορία πίσω από κάθε έργο θα σας κάνει να καταλάβετε πώς πέρα από ένα γεννητικό όργανο, ένα στήθος και έναν γλουτό, υπάρχει μια ανεκτίμητη πνευματική αξία, την οποία αξίζει να γνωρίζουν οι απόγονοι, όπως εκεί δεν είναι κάτι σαν άσεμνο, εάν αυτό που παρουσιάζεται εξηγείται, εντάσσεται στα συμφραζόμενα, αφηγείται, αναλύεται και λέγεται καλά στην πρόθεσή του δημιουργίας. Αναμφισβήτητα, ήταν η επιπολαιότητα της εποχής μας που μετέτρεψε τα αριστουργήματα τέχνης σε εμπορικά και απλά θραύσματα σάρκας, που εκτέθηκαν για να διεγείρουν ποιος ξέρει τι ερωτική σκέψη ή, τις περισσότερες φορές, για να γίνουν κενές μαρτυρίες που χρησιμοποιούνται για το σκοπό της πρόσκλησης. απλές χρηματικές δαπάνες.

Édouard Manet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι , 1862-1863. Λάδι σε καμβά, 208×264 εκ. Παρίσι: Musée d'Orsay.

Top 10

10. Édouard Manet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1862-1863

Βάλτε τα μάτια σας, ή εσείς που είστε ακόμα στον χρόνο, ετοιμαστείτε να εξομολογηθείτε τις αμαρτίες σας, γιατί τα έργα που κυμαίνονται από δέκα και μετά αντιπροσωπεύουν μια κάθοδο στον κάτω κόσμο, ένα μέρος όπου, ως ένα είδος Βιργίλιου, διάλεξα τον Μανέ ως δικό μου πρώτος σύντροφος, μια φιγούρα που θα με οδηγήσει στο ταξίδι μέσω του καθαρτηρίου προς την αιώνια καταδίκη, συμβολικά που αντιπροσωπεύεται από το έργο νούμερο ένα! Εντάξει, συγγνώμη, παρασύρθηκα λίγο, θα σοβαρευτώ και πάλι αμέσως για να ανοίξω αυτήν την κατάταξη με το προαναφερθέν Γάλλο Master's Breakfast on the Grass, έναν καμβά στον οποίο μια γυμνή γυναίκα κάθεται μπροστά σε δύο ευκατάστατους οι άνδρες, φορώντας σκούρα ρούχα. Η γυναικεία φιγούρα, που στρέφει το βλέμμα της κατευθείαν στον θεατή, έχει πάρει μια χαλαρή πόζα, αγνοώντας το σκάνδαλο που προκάλεσε η παρουσία της στο κοινό της εποχής, το οποίο, ήδη σαστισμένο από την εικονογραφική τεχνική που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης, μάντεψε αμέσως ότι η νεαρή κοπέλα, που δεν ήταν ούτε νύμφη ούτε θεά, πρέπει να ήταν μια ξεδιάντροπη πόρνη, ένα θέμα που απαγορεύτηκε την εποχή που φτιάχτηκε ο πίνακας, καθώς η παρουσία του γυμνού δικαιολογούνταν μόνο με αναφορά στη μυθολογία ή την αλληγορία. Τέλος, καλό είναι να γίνει γνωστό πώς για την πραγματοποίηση μιας τέτοιας «προσβολής» ο Μανέ πήρε το σύνθημά του από το Titian's Country Concert και, πιθανώς, και από κάποιες εκτυπώσεις του δέκατου έκτου αιώνα του Marcantonio Raimondi από την κρίση του Παρισιού του Raphael, πηγές έμπνευσης. που μετατράπηκαν σε μια σκόπιμα αλλοτριωτική και προκλητική σύνθεση.

Édouard Manet, Olympia , 1863. Λάδι σε καμβά, 130,5×190 cm. Παρίσι: Musée d'Orsay.

9. Édouard Manet, Olympia, 1863

Στο νούμερο εννέα, πιθανότατα τοποθετημένο στον κύκλο του καθαρτηρίου των λάγνων, που τώρα κατοικείται ίσως και από τους ηδονοβλαχείς των προαναφερθέντων αισθησιακών βίντεο του Instagram, βρίσκει τη θέση του ένα άλλο αριστούργημα που απεικονίζει μια προκλητική πόρνη: Η Ολυμπία του Μανέ. Ο πίνακας, ο οποίος απεικονίζει μια άδυμη γυναίκα ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι, με σκοπό να γυρίσει, χωρίς να αποκαλύψει κανένα συναίσθημα, το βλέμμα της προς τον θεατή, προτείνει μια άλλη άνευ προηγουμένου ερμηνεία του γυναικείου γυμνού, η οποία, άμεση και ασυμβίβαστη, αμφισβήτησε την αστική ηθική του εποχή. Επιπλέον, στην ψυχρή και ρεαλιστική εικόνα της προαναφερθείσας εταίρας προστίθεται επίσης ένα άλλο είδος «βεβήλωσης» της παράδοσης, στο ότι η πόζα που υπέθεσε ήταν κυρίως αυτή που αποδόθηκε από την κλασική παράδοση στη φιγούρα της Αφροδίτης, που τώρα έχει μετατραπεί σε ωμή. συσχέτιση με την αξιοπρέπεια. Επιπλέον, ποτέ δεν ήταν πιο εύστοχη η επιλογή του τίτλου του πίνακα, καθώς το όνομα Ολυμπία ήταν πολύ κοινό μεταξύ των εταίρων του δέκατου ένατου αιώνα, για να συνδεθεί επίσης με την παρουσία της μαύρης γάτας, ενός ερωτικού συμβόλου που συνδέεται με τη γυναικεία σεξουαλικότητα και το θέμα της υπηρέτριας, η οποία θέλει να δώσει στο μοντέλο ακριβώς το λουλουδάτο δώρο από έναν από τους πελάτες της. Τέλος, το άστρωτο κρεβάτι και η αισθησιακή ορχιδέα στα μαλλιά της, καθώς και τα κοσμήματα που φορούσε χωρίς ιδιαίτερη φινέτσα, υποδηλώνουν επίσης ότι η νεαρή ζούσε μια επιδιωκόμενη «δημόσια ζωή».

Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800. Λάδι σε καμβά, 97×190 εκ. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

8. Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800

Από τη Γαλλία ερχόμαστε στην Ισπανία, επιδιώκοντας πάντα την πρόθεση να ασχοληθούμε, να εκπαιδεύσουμε και να "μετατρέψουμε" τους "Braghetton" του κόσμου, φέρνοντας αυτή τη φορά ως παράδειγμα τη Maja desnuda του Francisco Goya, έναν καμβά που απεικονίζει μια γυμνή νεαρή γυναίκα που, με εξαιρετικά με αυτοπεποίθηση και χωρίς καμία απολύτως σεμνότητα, σταυρώνει το βλέμμα της θεατής ξαπλωμένη με το κεφάλι στα αριστερά του έργου και τα χέρια σταυρωμένα πίσω από τον αυχένα της για να αναδείξει την προεξοχή του στήθους της. Τώρα μπορεί να ρωτήσετε, και αν δεν το έχετε κάνει, θα το κάνω για εσάς, γιατί η Μάγια βρίσκεται στη θέση νούμερο 8, με αποτέλεσμα να προκαλεί περισσότερο σκάνδαλο από την Ολυμπία; Η απάντηση βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην ηβική κοιλότητα, όπως δείχνει το έργο του Ισπανού δασκάλου, με έναν μάλλον πρωτόγνωρο για την εποχή τρόπο, τις τρίχες της βουβωνικής χώρας και τη μέλαινα γραμμή ή εκείνη τη λεπτή λωρίδα δέρματος, που ενώνει το όρος της Αφροδίτης με ο αφαλός. Σε αυτό το σημείο είναι απαραίτητο να εισαγάγουμε το πλαίσιο στο οποίο κατασκευάστηκε ο καμβάς, δηλαδή την Ισπανία του 18ου αιώνα, μια χώρα στην οποία οι γυμνοί πίνακες ήταν απαγορευμένοι ως αντίθετοι με το χριστιανικό δόγμα, τόσο που πολλοί κάηκαν με εντολή της Ιεράς Εξέτασης . Ωστόσο, ο επίτροπος του έργου, δηλαδή ο τολμηρός Manuel Godoy, Ισπανός στρατιωτικός και πολιτικός, είχε μια πλούσια συλλογή τέτοιων αριστουργημάτων, αν και η Maya Desnuda, ίσως το πιο σαφές από αυτά τα έργα, εκτέθηκε μόνο μέσω ενός μηχανισμού υπέρθεσης. όπου στους πιο μεγαλομανείς εμφανιζόταν μόνο η ενδυματισμένη εκδοχή του ίδιου θέματος, που απεικονίζεται από τον ελαφρώς μεταγενέστερο πίνακα της Maja Vestida.

Amedeo Modigliani, Nu couché , 1917. Λάδι σε καμβά, 60 cm × 92 cm. Ιδιωτική συλλογή του Liu Yiqian.

7. Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917

Φανταστείτε τον εαυτό σας στο Παρίσι τον Δεκέμβριο του 1917, περιμένοντας στο κρύο, ίσως περιμένοντας στην ουρά, ανάμεσα στο πλήθος του κόσμου, που είχε συγκεντρωθεί για να παρευρεθεί στην πρώτη ατομική έκθεση του Modigliani, η οποία, που πραγματοποιήθηκε στην Πινακοθήκη του εμπόρου τέχνης Berthe Weill, ήταν απότομα και που διακόπηκε πρόωρα λόγω επιθετικής αστυνομικής επιδρομής, σκοπός της οποίας ήταν να αφαιρεθούν ορισμένα από τα εκτιθέμενα έργα που θεωρήθηκαν ότι ήταν πέρα από τη σεμνότητα. Ιδού, ανάμεσα σε όλους τους πίνακες που ήταν στην εκδήλωση και στους οποίους έπεσε η προαναφερθείσα κατηγορία, μπορούσες να διακρίνεις και την απεικόνιση μιας νεαρής γυναίκας με σκούρα μαλλιά και μαρκαρισμένο μακιγιάζ, η οποία, ξαπλωμένη σε ένα κόκκινο κρεβάτι, τη γύρισε τυφλό βλέμμα προς τον θεατή: Μιλάω για το Liing Nude του 1917. Όπως και με το προαναφερθέν παράδειγμα της Maja Desnuda, για το παριζιάνικο αριστούργημα, το αντικείμενο του εν λόγω σκανδάλου βρισκόταν, για άλλη μια φορά, παρουσία του μαλλιά, τα οποία, με την ευκαιρία, έγιναν ορατά όχι μόνο στο ηβικό, αλλά και στις μασχάλες του ομοιώματος, απεικονίζοντας, πιθανώς, τη σύντροφο του καλλιτέχνη Jeanne Hébuterne ή την Elvira La Quique, τη διάσημη ιερόδουλη, τραγουδίστρια και μοντέλο του Montparnasse.

Edvard Munch, Εφηβεία , 1894-95. Λάδι σε καμβά, 151,5 cm × 110 cm. Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.

6. Edvard Munch, Puberty, 1894-95

Αν απεικονιζόταν στις μέρες μας μια γυμνή φιγούρα, της οποίας η παιδική ηλικία πιάνεται σε εκείνη την ηλικία που πλησιάζει την εφηβεία, οι χειρότερες κατηγορίες πιθανότατα θα ξεσπούσαν εναντίον του δημιουργού, που σχεδόν σίγουρα θα ξεχώριζε ως διεστραμμένο εραστή ανήλικων κοριτσιών. Στην πραγματικότητα, το θεματικό αριστούργημα του Munch, που σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ερμηνευτεί με την προαναφερθείσα κακία, φέρνει τον θεατή μπροστά σε μια εμφανή φυσική αλλαγή, που σκοπό έχει να εμπλέξει όλη την ανθρωπότητα σε αυτή τη μεταβατική περίοδο, που συνδέει την παιδική ηλικία με την ενηλικίωση. Στην πραγματικότητα, η Εφηβεία απεικονίζει ένα κοριτσάκι στην οικειότητα του μικρού του δωματίου, το οποίο φαίνεται αμήχανο μπροστά στο δικό μας βλέμμα, ικανό να αντιληφθεί την ανωριμότητα της σωματικής της διάπλασης, που κρυβόταν στο ηβικό αλλά φαινόταν στο μικρό και ανώριμο στήθος. , δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί πλήρως. Ταυτόχρονα, ένα τόσο ανώριμο σώμα ρίχνει, χάρη στο φως που έρχεται από την αριστερή πλευρά του στηρίγματος, μια δυσοίωνη και απειλητική σκιά, η οποία, τοποθετημένη στη δεξιά πλευρά του μικρού δωματίου, φαίνεται να προμηνύει το δραματικό μέλλον του ομοίωμα ή για να εξωτερικεύσει τη συνειδητά βασανισμένη εσωτερική της κατάσταση. Φαίνεται ότι με τον ίδιο τρόπο που κάθε κοριτσάκι γνωρίζει ήδη ότι θα γίνει γυναίκα, προβλέπει τη δύναμη της μελλοντικής της σεξουαλικότητας, ικανή να κάνει τους άντρες να υποφέρουν, οι οποίοι πρώτα θα αντλήσουν ευχαρίστηση από αυτό και μετά πόνο και απόγνωση.

5. Egon Schiele, όρθια νεαρή γυναίκα γυμνό με πορτοκαλί κάλτσες, 1914

«Κανένα ερωτικό έργο τέχνης δεν είναι κομμάτι βρωμιάς, όταν είναι καλλιτεχνικά σχετικό, γίνεται κομμάτι βρωμιάς μόνο μέσω του θεατή, αν ο θεατής είναι γουρούνι». Αν τα λόγια του Σίλε σε έχουν ξεσκεπάσει την άτακτη ταυτότητά σου, τότε, όπως και οι καλοί γευστικοί κάλυκες που είσαι, σε προσκαλώ να συλλογιστείς στη μοναξιά του το ρητό Στάνταρ Νεαρό Γυμνό Γυμνό με Πορτοκαλί Κάλτσες (1914). Ή, αν, όπως εγώ, και όπως ο προαναφερθείς δάσκαλος, αναγνωρίζετε την καλλιτεχνική του αξία, αξιοσημείωτη είναι η περιγραφή του, έτοιμη να συνοψίσει πώς παρουσιάζεται το όρθιο και περήφανο σώμα μιας γυναίκας, που μη μας εξευτελίζει το παραμικρό από το βλέμμα της. με πορτοκαλί κάλτσες, δημιουργώντας το όραμα μιας ίσως μοναχικής, μελαγχολικής και ξεγνοιασιάς φιγούρας, με την πρώτη ματιά γκροτέσκο και δυσμενή. Ταυτόχρονα, ένας τέτοιος τρόπος απεικόνισης αντικατοπτρίζει την πιο τυπική λατρεία του δασκάλου για το γυναικείο φύλο, ο οποίος συχνά απέφευγε να απεικονίζει γυναίκες σε παθητικές στάσεις για να τις απαθανατίσει σε άμεσες, κάπως απρεπείς, συχνά αλληλένδετες και προκλητικές πόζες, οι οποίες, όπως είπε ο ίδιος ο Schiele. , εξακολουθούν να παραμένουν «πάντα έργα τέχνης», δηλαδή αριστουργήματα που πρέπει να μελετηθούν ως προς την καλλιτεχνική-ιστορική τους αξία, παρά μέσω φανταστικών συνειρμών με τα κόκκινα φώτα, που, όπως έκανε η Κίρκη με τους συντρόφους του Οδυσσέα, μετατρέπουν τους ανθρώπους σε χοίρους.

Gustave Courbet, The Sleep, 1866. Λάδι σε καμβά, 135×200 εκ. Petit Palais, Παρίσι.

4. Gustave Courbet, The Sleep, 1866

Το επίπεδο της αταξίας έφτασε στο νούμερο 4: πολύ υψηλό! Ίσως μπορούσαμε ήδη να αρχίσουμε να ακούμε τις επτά τρομπέτες που ηχούν από τους αγγέλους της Αποκάλυψης του Dürer, καθώς συμβαίνουν οι καταστροφές του πλανήτη γη, το βασίλειο των άτακτων και λάγνων πλασμάτων, άπληστοι στοχαστές ερωτικών έργων τέχνης όπως το Courbet's Sleep, ένα λάδι σε καμβάς που απεικονίζει δύο γυναίκες, οι οποίες, δεμένες σε μια αισθησιακή αγκαλιά, ξαπλώνουν σε άστρωτο κρεβάτι, σαν να είχαν μόλις τελειώσει μια ερωτική επαφή. Ο εν λόγω πίνακας, που για την αποκλειστικά γυναικεία θεματολογία του εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη, αν όχι για κάποιους και σοκ, έχει ξεφύγει από τη βία των πιο πουριτανών, καθώς φιλοτεχνήθηκε για την ιδιωτική συλλογή του Τούρκου διπλωμάτη Χαλίλ Μπέη. Στην πραγματικότητα, το Sleep εκτέθηκε στο κοινό για πρώτη φορά μόλις το 1988, δηλαδή σε μια έκθεση στη Νέα Υόρκη αφιερωμένη στον Γάλλο δάσκαλο. Τέλος, μια τελευταία περιέργεια: το μελαχρινό μοντέλο στον πίνακα είναι η Joanna Hiffernan, ένα κορίτσι που πόζαρε και για το The Girl in White του James Whistler την εποχή που έγινε το αριστούργημα.

Niki de Saint Phalle, Hon, 1966

3. Niki de Saint Phalle, Hon, 1966

Στην τρίτη θέση της κατάταξής μας, ωστόσο, βρίσκουμε τη Niki de Saint Phalle (1930-2002), μια Γαλλίδα ζωγράφο, γλύπτρια, κινηματογραφίστρια και δημιουργό μοντέλου, η οποία το 1966 δημιούργησε, για τη μεγάλη αίθουσα του Μουσείου Moderna στη Στοκχόλμη, το Hon, δηλαδή ένα γλυπτό ενός τεράστιου νάνου, ξαπλωμένος ανάσκελα με τα πόδια σταυρωμένα και ανοιχτά, από το οποίο ο θεατής πρέπει να περάσει, μπαίνοντας απευθείας από το σεξ, για να βρει διασκεδάσεις διαφόρων ειδών, που τοποθετούνται σε διαφορετικά μέρη του σώματος του έργου. Ένα τέτοιο μονοπάτι παρουσιάζεται με τον τρόπο μιας μεγάλης θεάς της γονιμότητας προς εξερεύνηση, η οποία είναι έτοιμη να υποδεχτεί και στη συνέχεια να γεννήσει επισκέπτες που περνούν από αυτήν. Υπογραμμίζοντας τη μη πορνογραφική φύση αυτού που μόλις περιγράφηκε είναι το γεγονός ότι η Νανά απεικονίζει μια έγκυο γυναίκα από τη μητέρα, η οποία, χρωματισμένη σε έντονες αποχρώσεις, θυμίζει τις ζωηρές αποχρώσεις, που κοσμούν τα πασχαλινά αυγά. Σε αντίθεση με τα έργα που αναφέρθηκαν παραπάνω, οι φωτισμένοι και ανοιχτόμυαλοι Σουηδοί στα τέλη της δεκαετίας του 1960 σήμαιναν ότι το έργο, αν και αντιπροσώπευε ένα συγκεκριμένο σοκ και εκτέθηκε μόνο για τρεις μήνες, έγινε δεκτό χωρίς καμία διαμαρτυρία, τόσο που ολόκληρες οικογένειες συνέρρεαν. να το δουν, φέρνοντας μαζί τους τα παιδιά τους.

Gustave Courbet, The Origin of the World , 1866. Λάδι σε καμβά, 46×55 εκ. Musée d'Orsay, Παρίσι.

2. Gustave Courbet, The Origin of the World, 1866

Gustave Courbet, The Origin of the World (1866): μπροστά στα μάτια μας αποκαλύπτεται το «άσεμνο» κοντινό πλάνο της ηβικής περιοχής ενός γυναικείου κορμού, που εκτείνεται από τους μηρούς μέχρι τα στήθη, για να βρει τη θέση του σε ένα «τσαλακωμένο» σεντόνι, που μας κάνει να σκεφτόμαστε την οικειότητα ενός υπνοδωματίου. Σε αυτό το σημείο, φαίνεται απαραίτητο να καταστεί σαφές πώς δεν είναι το θέμα αυτό καθεαυτό που έχει προκαλέσει σάλο, αλλά η τεχνική εκτέλεσης της εργασίας, η οποία έχει κάνει το θέμα να αντιμετωπίζεται εξαιρετικά ρεαλιστικό και σχεδόν ανατομικό, χωρίς καταφυγή. σε ιστορικά ή κλασικά στιλιστικά τεχνάσματα για να αναπαραστήσουν αυτό που, σύμφωνα με τον τίτλο, είναι στην πραγματικότητα η προέλευση του κόσμου μας. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να θεωρηθεί η ελαιογραφία ως πορνογραφική εικόνα, καθώς αντιπροσωπεύει ένα αριστούργημα εικονογραφικής συναναστροφής, συγκεκριμενοποιημένη μέσα από τη μελέτη της ιταλικής παραστατικής παράδοσης του τοναλισμού, η οποία δημιούργησε έναν ωμό ρεαλισμό ικανό να προκαλέσει δυσφορία ακόμη και σήμερα. , μια εποχή κατά την οποία μια πρόκληση ενός καλού πριν από 157 χρόνια αποδεικνύεται ότι εξακολουθεί να είναι επίκαιρη. Σε κάθε περίπτωση, ο Κουρμπέ δεν έδρασε μόνος του, καθώς ακριβώς στην εποχή του άρχισαν να διαδίδονται οι πρώτες ερωτικές φωτογραφίες, που τραβήχτηκαν, για παράδειγμα, από τον Γάλλο Auguste Belloc, ο οποίος χρησιμοποίησε πλάνα παρόμοια με εκείνα που αγαπούσε ο ζωγράφος. Είμαι σίγουρος ότι θα πάτε τώρα και θα απολαύσετε τις φωτογραφίες του Google Belloc!

DAVID (2022) Πίνακας Κώστα Μορ .

1. Michelangelo, David, 1501-1504

Ο μαρμάρινος Δαβίδ του 1501-1504 παρουσιάζει μια περήφανη, όρθια στάση καθώς στρέφει το κεφάλι του προς τα αριστερά, μοιάζοντας να ατενίζει ένα μακρινό σημείο, πιθανώς να σκέφτεται την ολοκλήρωση της πολεμικής χειρονομίας, την οποία θα στραφεί ενάντια στον γίγαντα Γολιάθ . Είναι σύμφωνο με την ελληνική παράδοση που ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να απεικονίσει αυτή τη στατική στιγμή, αφού οι κλασικοί ήρωες, δυνατοί και μυώδεις, απαθανατίστηκαν γενικά τη στιγμή πριν από τη δράση, δηλαδή σε ένα είδος παγωμένου καρέ, το οποίο, αυτό το συγκεκριμένο πλαίσιο, φέρνει μια συσσώρευση έντασης, η οποία θα εκτονωθεί μόνο τη στιγμή της πραγματικής δολοφονίας. Σε αυτό το σημείο ξέρω ότι απογοητευτήκατε, γιατί νόμιζες ότι στο νούμερο ένα υπήρχε στην πραγματικότητα ένα πολύ πιο "άσεμνο" έργο από αυτό, αλλά στην πραγματικότητα, κάνοντας αυτό, πέτυχα τον σκοπό μου: να αντιταχθεί στο σύγχρονο κύμα λογοκρισίας ! Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Ντέιβιντ του Μιχαήλ Άγγελου, σε αυτό το συμπέρασμα ξεσκέπαστο στην καλλιτεχνική του αξία, παρά στην πενιχρή χυδαιότητά του, ήταν πρόσφατα ο πρωταγωνιστής πράξεων λογοκρισίας, που επισημοποιήθηκαν και δυστυχώς έγιναν viral από μια σειρά από κραυγαλέες περιπτώσεις, όπως π.χ. , αυτά που συνέβησαν στη Φλόριντα και τη Γλασκώβη. Σε αυτό το σημείο σας παραπέμπω στην εισαγωγή, φοβούμενος μια λογοκρισία, παρά την άσεμνη, της εικονιστικής κουλτούρας, μια ανεξάντλητη πηγή τροφής για τους ευφάνταστους, τόσο πολύ που ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος, για τον Δαβίδ του, βασίστηκε στα πιο αρχαία και γυμνός Δωριφόρος του Πολύκλειτου. Τώρα: σε ποιον θα κοιτάξουν οι καλλιτέχνες του μέλλοντος, αν τα μεγάλα μοντέλα θα λογοκριθούν άδικα;