Τέχνη στο μπαλκόνι: «απλά» και «σύνθετα» έργα

Από την Περσία στον Francisco Goya

Ίσως ακόμη και εκείνοι που απολαμβάνουν μανιωδώς τον ήλιο, που έρχεται να φωτίσει το μπαλκόνι του σπιτιού τους καθημερινά, να μην γνωρίζουν την ιστορική προέλευση αυτού του παραθύρου με στηθαίο, σχεδιασμένο τόσο με διακοσμητική όσο και με πρακτική λειτουργία. Τα μπαλκόνια προέρχονται από την Άπω Ανατολή, συγκεκριμένα από την Περσία και την Αίγυπτο, μέρη όπου μερικές φορές φιλοξενούσαν επίσης συγκεκριμένες εορταστικές δραστηριότητες. Η κατάσταση αποδεικνύεται πιο παρόμοια με τη σημερινή, αν σκεφτούμε αντί για τον ελληνικό κόσμο, όπου τα μπαλκόνια, χτισμένα ακόμα και σε ιδιωτικές κατοικίες, υπόκεινται σε συγκεκριμένους κανόνες και νόμους, φτάνοντας μέχρι τη φορολόγηση της παρουσίας τους. Ένα τέτοιο παράδειγμα βρίσκουμε παρόμοια στον ρωμαϊκό κόσμο, τόσο που η δημοτικότητα του μπαλκονιού γιορτάστηκε, αλλά και τεκμηριώθηκε, στην Πομπηιανή ζωγραφική. Στη συνέχεια, αν στη μεσαιωνική εποχή το μπαλκόνι ανεγέρθηκε πάνω σε κουφώματα με ένα ή περισσότερα καταφύγια αδιάφορων κορμπών, κατά την Αναγέννηση έγινε καθαρά αισθητικά, καθώς και αυστηρά λειτουργικά, έργα τέχνης, με αποκορύφωμα το παράδειγμα αυτών στο Palazzo Pandolfini ( Φλωρεντία) του Ραφαήλ! Αν και με το πέρασμα των αιώνων μια τέτοια ζωγραφική οξυδέρκεια σταδιακά εξασθενεί, το εικονογραφικό μέσο μας προσφέρει την ευκαιρία να μάθουμε για τα χαρακτηριστικά, καθώς και τους τρόπους απόλαυσης, των μπαλκονιών μεταξύ του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Ακριβώς μέσω της ανάλυσης των έργων τέτοιων δασκάλων όπως ο Pierre Albert Marquet, ο Francisco Goya, ο Édouard Manet, ο Bethe Morisot, ο Gustave Caillebotte και ο Umberto Boccioni θα αναλυθεί σταδιακά το εν λόγω θέμα. Στην πραγματικότητα, η σειρά με την οποία έχω παρουσιάσει τους καλλιτέχνες είναι λειτουργική για την κατασκευή μιας ολοένα αυξανόμενης αφήγησης, με στόχο να τονιστεί η συνεχής αύξηση της «πολυπλοκότητας» στην αντιμετώπιση του μπαλκονιού.

PLAY WITH ME (2022) Πίνακας Tatiana Popova

DER BALKON (2019) Πίνακας του Max Leonhard

Τέχνη στο μπαλκόνι: «απλά» και «σύνθετα» έργα

Περιγράφοντας γρήγορα τον πρώτο καλλιτέχνη, τον Γάλλο ζωγράφο Pierre-Albert Marquet, ζωγράφισε, το 1945, Θέα από ένα μπαλκόνι, μια ελαιογραφία που στόχευε να απαθανατίσει ένα μπαλκόνι χωρίς ανθρώπινες παρουσίες, έχοντας την πρόθεση να προτείνει ότι ο θεατής ή ο ερμηνευτής του αριστουργήματος ο ίδιος, βρίσκεται ακόμα μέσα στο σπίτι. Από τον τελευταίο χώρο, εκτός από το κιγκλίδωμα και τη γλάστρα, μπορείτε να δείτε μια τεράστια έκταση από σπίτια και δέντρα, με αποκορύφωμα την απεραντοσύνη της θάλασσας. Φτάσαμε ήδη στον δεύτερο καλλιτέχνη, τον Γκόγια, ο οποίος έκανε την εικονογραφική ερμηνεία του ίδιου θέματος πιο περίπλοκη, γιατί πρόσθεσε την ανθρώπινη φιγούρα, την οποία αποτύπωσε σε μετωπική προοπτική, πιάνοντας το μπαλκόνι από το στηθαίο του. Μιλάω για το Majas on a Balcony, ένα έργο περίπου 1800-1810, που απαθανατίζει δύο καλοντυμένες νεαρές γυναίκες καθώς, καθισμένες πίσω από το κιγκλίδωμα ενός μπαλκονιού, τις φρουρούν δύο διακριτικοί άνδρες, επικεντρωμένοι στο να είναι παρόντες στις σκιές. ρίχνονται από τις γυναικείες φιγούρες. Επιστρέφοντας στη σύνθεση, είναι αναμφισβήτητα καινοτόμο στο ότι το μπαλκόνι και το επίπεδο της εικόνας αλληλοκαλύπτονται, κάτι που εντυπωσίασε ακόμη και τον Manet, έναν δάσκαλο που ανέλαβε αυτό το σχέδιο για το μεταγενέστερο The Balcony (1832-1883). Ωστόσο, ο Γάλλος ζωγράφος απεικονίζει μια πολύ προσωπική σκηνή της αστικής ζωής, την οποία ζωντανεύει απαθανατίζοντας τα χαρακτηριστικά ορισμένων φίλων του, ανάμεσά τους και του ζωγράφου Berthe Morisot, που εμφανίζεται καθισμένη στο προσκήνιο. Παρά το τι μπορούσαν πραγματικά να παρατηρήσουν οι χαρακτήρες από τις θέσεις τους, φαίνονται κάπως απαθείς και ακίνητοι, σαν να είναι εγκλωβισμένοι σε εσωτερικούς συλλογισμούς, σίγουρα πιο σημαντικοί και εγκάρδιοι. Μια τέτοια άποψη, παρά τη σαφή αναφορά στον Γκόγια, δεν ήταν κατανοητή στην εποχή του ζωγράφου, ίσως επειδή, εκτός από την προοπτική και τα θέματα, τα λουλούδια του ήταν ασυνήθιστα πιο προσεκτικά φινιρισμένα από τους ίδιους τους πρωταγωνιστές του πίνακα. Επιστρέφοντας στο Berthe Morisot, είναι η δημιουργός του Woman and Child on a Balcony (1872), ένα άλλο παράδειγμα του εν λόγω θέματος, στο οποίο η οπτική γωνία αλλάζει ξανά, πιάνοντας τους πρωταγωνιστές από μια γωνιακή προοπτική, με στόχο την παρουσίαση του μπαλκόνι σχεδόν οριζόντια και η γυναίκα πρωταγωνίστρια σε προφίλ, ενώ σκοπεύει να παρατηρήσει ένα αστικό τοπίο. Επιστρέφοντας στους Γάλλους δασκάλους, ο Caillebotte είναι ο δημιουργός του Man on a Balcony (1880), ένα έργο που θυμίζει την οπτική που μόλις περιέγραψε ο Morisot, αν και πιάστηκε από υψηλότερη θέση, με σκοπό να μας επιτρέψει επίσης να συλλογιστούμε τον δρόμο από κάτω. , που ο άντρας προσφέρεται να παρατηρήσει. Το σύνολο συνοψίζεται, με έναν κάπως «μινιμαλιστικό» τρόπο, στο View Seen Through a Balcony, ένα αριστούργημα του ίδιου ζωγράφου που απεικονίζει μόνο τη γραμμή ενός μπαλκονιού, μέσα από το οποίο μπορούν να διαφωτιστούν τμήματα ενός αστικού τοπίου, το οποίο, ολοκληρωμένο με μια άμαξα, είναι διατεταγμένη πίσω από το μέταλλο. Προφανώς, ο Caillebotte ζωγράφισε αυτή τη θέα από το μπαλκόνι του στο Παρίσι το 1880, δίνοντας αποκλειστικό λόγο στις μπούκλες από χυτοσίδηρο του τελευταίου, με στόχο να σχηματίσει ένα διακοσμητικό μοτίβο που γεμίζει το επίπεδο της εικόνας, που σχεδιάστηκε κοντά στη Boulevard Hausmann. Έτσι, αν έχουμε δει τώρα το μπαλκόνι πάνω στο τοπίο, ο Boccioni μάς παρέχει μια σχεδόν αντίθετη άποψη, καθώς, στο έργο του The Street Enters the House (1911), είναι ό,τι βρίσκεται έξω από το μπαλκόνι που του επιβάλλεται. ένα είδος πραγματικής μόλυνσης μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού χώρου του έργου. Περιγράφοντας συνοπτικά το αριστούργημα, δείχνει μια γυναικεία φιγούρα με γυρισμένη την πλάτη, ακουμπισμένη σε ένα μπαλκόνι που βρίσκεται στη Via Adige στο Μιλάνο, ένα σημείο από το οποίο η θέα ανοίγει σε μια πυκνή σειρά από κτίρια και δρόμους, των οποίων τα έντονα χρώματα δίνουν στον πίνακα μια ισχυρή συναισθηματική φόρτιση. Επιστρέφοντας στη συζήτηση για τη μόλυνση των χώρων, αναφέρομαι στα ξεκάθαρα λόγια του ίδιου του ζωγράφου: «Η κυρίαρχη αίσθηση είναι αυτή που μπορείς να έχεις ανοίγοντας ένα παράθυρο: όλη η ζωή, οι θόρυβοι του δρόμου, ξεσπούν ταυτόχρονα καθώς Η κίνηση και η πραγματικότητα των αντικειμένων έξω. Ο ζωγράφος δεν πρέπει να περιοριστεί σε αυτό που βλέπει στο πλαίσιο του παραθύρου, όπως θα έκανε ένας απλός φωτογράφος, αλλά να αναπαράγει αυτό που μπορεί να δει έξω, προς κάθε κατεύθυνση, από το μπαλκόνι». Επιπλέον, στο τελευταίο θέλω να προσθέσω μέρος του κειμένου που δίνεται στο Τεχνικό Μανιφέστο της Φουτουριστικής Ζωγραφικής (Απρίλιος 1910): «Τα σώματά μας μπαίνουν στους καναπέδες στους οποίους καθόμαστε και οι καναπέδες μπαίνουν μέσα μας, ακριβώς όπως το διερχόμενο τραμ μπαίνει στο σπίτια, τα οποία με τη σειρά τους πετιούνται στο τραμ και συγχωνεύονται με αυτό». Τέλος, επιστρέφουμε για να μιλήσουμε για τα μπαλκόνια στη σύγχρονη τέχνη, μέσα από τη σκοπιά των καλλιτεχνών Artmajeur Iryna Kastsova, Joana Bisquert Mari και Stefano Galli.

MASS ARCHITECTURE (2014)Φωτογραφία Pierre Leccia

ΟΜΟΡΦΗ. ΓΑΖΟΥΡΗ ΑΚΤΗ. (2023) Πίνακας της Iryna Kastsova

Ομορφη. Γαλλική Ριβιέρα της Iryna Kastsova

Ξεκινάω περιγράφοντας αυτό που βλέπω στον πίνακα και στη συνέχεια προσθέτω πληροφορίες από τον τίτλο και τις λέξεις που εξέφρασε σχετικά ο ζωγράφος. Στο πρώτο πλάνο του περιπτέρου βρίσκουμε ανθισμένα φυτά τοποθετημένα, που εκτείνονται από δεξιά προς τα αριστερά, όπου εμφανίζεται και τμήμα ενός ψηλότερου κτιρίου. Στο βάθος αποκαλύπτεται το ειδυλλιακό όραμα μιας ακτογραμμής, που εκμεταλλεύεται στην ομορφιά της, δηλαδή στους κατοικημένους λόφους της και στα άφθονα σκάφη που κατοικούν τη θάλασσα. Είδες ότι δεν μιλάω για το μπαλκόνι; Γιατί η ίδια η καλλιτέχνης είναι που αποκαλύπτει από πού εκτέλεσε το τοπίο της, όπως ακριβώς μας λέει πού βρίσκεται: «Η Νίκαια είναι η πρωτεύουσα του διαμερίσματος Alpes-Maritimes στη γαλλική Ριβιέρα, που βρίσκεται στις βοτσαλωτές παραλίες του κόλπου. των Αγγέλων. Ένας μπλε ουρανός από ζαφείρι πάνω από σπίτια με υψηλές στέγες με ηλιόλουστους κίτρινους τοίχους ώχρας, πράσινα παραθυρόφυλλα και τρυπημένα μπαλκόνια χτισμένα τον 16ο-17ο αιώνα· στενά δρομάκια, καμάρες, πλατείες με στοές, εστιατόρια και πιτσαρίες, μικρά μαγαζιά αρωματισμένα με βότανα ... Ιμπρεσιονισμός». Επιστρέφοντας λοιπόν στον πίνακα για μια στιγμή, ίσως τώρα να μπορέσω να διακρίνω ένα μικρό μέρος του στηθαίο του μπαλκονιού, το οποίο φαίνεται παρατημένο κάτω δεξιά στο στήριγμα. Και πάλι αναφερόμενος στα λόγια του καλλιτέχνη, συμφωνώ ότι το έργο είναι πράγματι το αποτέλεσμα μιας ιδιαίτερης ερμηνείας των στιλιστικών χαρακτηριστικών του ιμπρεσιονισμού, η οποία, τώρα πιο ζωηρή στο χρώμα, μπορεί να φαινόταν και στον μετα-ιμπρεσιονισμό, αν όχι στο παράδειγμα του οι Fauves.

EL BALCÓN (2023) Πίνακας της Joana Bisquert Mari