Τέχνη που διασκεδάζει: χιονόμπαλες και έλκηθρα

Vera Klimova, Snow angel , 2022. Λάδι σε λινό καμβά, 50 x 40 cm.

Συνήθως, όταν σκεφτόμαστε το ζεύγος χειμερινής τέχνης-τοπίου, φανταζόμαστε ήσυχους, «σιωπηλούς» και έρημους πίνακες, στους οποίους, όπως οι πιο χαρακτηριστικές καρτ ποστάλ της εποχής, κυριαρχεί η λευκή κουβέρτα του χιονιού, πάνω στην οποία «Σοβαρή παρουσία πεύκων», ψηλά βουνά, μικρά και απομονωμένα ξύλινα σπιτάκια και σπάνιες μορφές ζωικής ζωής, που τριγυρνώντας έξω, αψηφούν τις χαμηλές θερμοκρασίες με αυθόρμητη και φυσική προδιάθεση. Σε αντίθεση με τους τελευταίους «τολμηρούς», ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι θα απολάμβαναν αυτό το παγωμένο περιβάλλον, βρίσκοντας καταφύγιο στα ζεστά σπίτια που αναφέρθηκαν παραπάνω, μέρη όπου, εκτός από την υποχρέωση να ανάβουν στο μέγιστο τις θερμάστρες, καλό θα ήταν να εξοπλιστείς με πουλόβερ με ζιβάγκο, φλις κουβέρτες, ψεύτικη γούνα, μπαμπούτσες αυστηρά καλυμμένες με μαλλιά, καθώς και η αδιάκοπη παρέα κάποιου τετράποδου φίλου, ο οποίος, στηριζόμενος στην αγκαλιά μας, θα ήταν τέλειος για να φέρει ζεστασιά όχι μόνο στα δικά μας σώματα, αλλά και στις καρδιές μας. Μια τέτοια τυποποιημένη περιγραφή, δηλ. διέπεται από τα πιο κοινά κλισέ, τείνει να παραλείπει το γεγονός ότι η ιστορία της τέχνης έχει περιγράψει στην πραγματικότητα το χιόνι, όχι μόνο ως ένα μέσο φυσικής επίτευξης «ασκητισμού», αλλά και ως εργαλείο, που στοχεύει στην ενίσχυση της απόδραση και ξεγνοιασιά της ανθρωπότητας, που έχει απολαύσει τις χιονισμένες εκτάσεις, αψηφώντας τις χαμηλές θερμοκρασίες, για να χαρεί να πετάει χιονόμπαλες ή να χαζεύει έλκηθρα. Ακριβώς για να δείξουμε αυτά που μόλις αναφέρθηκαν, είναι επιτακτική ανάγκη να αναφέρουμε τον Σιενέζο δάσκαλο του 14ου αιώνα Ambrogio Lorenzetti, ο οποίος, μέσα στην Αίθουσα της Ειρήνης στο Palazzo Pubblico στη Σιένα της Ιταλίας, δημιούργησε τον πιο διάσημο κύκλο τοιχογραφιών της πόλης. , συγκεκριμένα η Αλληγορία της Καλής και Κακής Κυβέρνησης, που εκτελέστηκε μεταξύ 1338 και 1334. Μέσα σε αυτό το τελευταίο αριστούργημα της δυτικής τέχνης, είναι δυνατόν να δούμε μια ωραία λεπτομέρεια, καθώς, πάνω από την Αλληγορία της κακής κυβέρνησης , υπάρχει ένα μετάλλιο που απεικονίζει την χειμερινή περίοδο, υποδυόμενη, με έναν μάλλον ασυνήθιστο και πρωτότυπο τρόπο, ένας σκεπτόμενος άνδρας, ο οποίος κρατώντας μια χιονόμπαλα στο χέρι του, ίσως σκοπεύει να βάλει προσεκτικά στόχο, δίνοντας αφορμή για μια περιπετειώδη μάχη. Ένα τέτοιο «πολεμικό» γεγονός με ειρηνικό σκοπό, ωστόσο, ενσαρκώνεται σε έναν μεταγενέστερο κύκλο τοιχογραφιών, που, της ίδιας «εθνικότητας», μπορεί κανείς να θαυμάσει μέσα στον Πύργο του Αετού του Κάστρου Buonconsiglio στο Trent, το μέρος όπου βρισκόταν. εκτελέστηκε από τον Δάσκαλο Βεντεσλάο το 1400 περίπου.

Ambrogio Lorenzetti, λεπτομέρεια του κύκλου της τοιχογραφίας στο Palazzo Pubblico, Σιένα, 1337-1339.

Master Wenceslas, λεπτομέρεια τοιχογραφίας στο κάστρο Buonconsiglio, Trento, γ. 1400.

Το επίμαχο αριστούργημα, μέρος του Κύκλου των Μήνων , είναι η νωπογραφία που απεικονίζει τον Ιανουάριο , ένα έργο στο οποίο μια ομάδα ανδρών και γυναικών, ντυμένοι με «γιορτινά» στολίδια, ασχολούνται με τη ρίψη μεγάλων χιονόμπαλων, μια δραστηριότητα που βρίσκει το σκηνικό της. μπροστά από ένα κάστρο που περιβάλλεται από ένα κατάλευκο χειμωνιάτικο τοπίο. Σε αντίθεση με το πολιτικό-προπαγανδιστικό θέμα που πραγματεύεται ο Ambrogio Lorenzetti, ο Venceslao παραπέμπει απλά, αν και λεπτομερώς, στη ζωή και τις δραστηριότητες των ευγενών και των αγροτών της εποχής κατά τη διάρκεια κάθε εποχής, δημιουργώντας μια ήρεμη συνένωση του κόσμου του ιπποτισμού και μιας πιο καθαρά καθημερινής άποψη. Η διασκέδαση με το χιόνι συνεχίζεται μέσα στην αφήγηση της ιστορίας της τέχνης, φτάνοντας στο σύγχρονο, μέσα από το είδος της περφόρμανς, που «προσωποποιείται» από τον πλανόδιο πωλητή που πουλούσε χιονόμπαλες από τον David Hammos, έναν Αμερικανό καλλιτέχνη που το 1983 ετοίμασε προσεκτικά σφαιρικές χιονόμπαλες, έχοντας διαφορετικά μεγέθη, που ειρωνικά πουλήθηκε μπροστά στο μεγαλοπρεπές κτίριο του ιδιωτικού Πανεπιστημίου Cooper Union στη Νέα Υόρκη. Σε ένα τόσο ασυνήθιστο όραμα οι αντιδράσεις του κοινού ήταν πολλαπλές, εν πάση περιπτώσει, μέσα στο γέλιο, τον σκεπτικισμό και τις αμφιβολίες των περαστικών, η πιο εύλογη ερμηνεία της παράστασης φαίνεται να είναι η εξής: οι χαριτωμένες χιονόμπαλες γίνονται κανάλι επικοινωνίας μεταξύ του κοινού και του καλλιτέχνη, ο οποίος προσέλκυσε οικειοθελώς την ανθρώπινη ψυχή, η οποία αμφισβήτησε τον λόγο της εκκεντρικής χειρονομίας του. Τέλος, εκτός από τα «όπλα των λευκών μαχών», μια άλλη χρονολογημένη διασκέδαση στον χιονισμένο μανδύα αποδεικνύεται ότι είναι αυτή του έλκηθρου, ενός ανέμελου μεταφορικού μέσου που απαθανατίστηκε, και τα δύο από τα πιο παραδοσιακά πινέλα του Franz von Stuck, Γερμανού συμβολιστή- εξπρεσιονιστής ζωγράφος γεννημένος το 1863 και με την πιο «παραβατική» ερμηνεία του Joseph Beuys (1921-1986). Είναι ακριβώς η καλλιτεχνική έρευνα του τελευταίου Γερμανού ζωγράφου, γλύπτη και ερμηνευτή που χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα από την εικόνα του ελκήθρου, ενός οργάνου που ο πλοίαρχος κατανοεί ως γεννήτρια άμεσης κίνησης, που, ικανό να γλιστρήσει και να ξύσει το έδαφος, προσφέρει μια οικεία και αυθεντική σύνδεση με το φυσικό περιβάλλον. Εκτός από αυτά που ειπώθηκαν, υπάρχει και μια καθαρά βιογραφική άποψη: το έλκηθρο για τον Beuys είναι ένα όχημα διάσωσης, καθώς, μετά από ένα αεροπορικό δυστύχημα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, διασώθηκε από τους Τάταρους της Κριμαίας, οι οποίοι τον έσωσαν από τον θάνατο ακριβώς με τα προαναφερθέντα μεταφορικά μέσα. Συνέπεια αυτού που μόλις αναφέρθηκε είναι το Sledge του 1969, ένα γλυπτό που έχει τα χαρακτηριστικά του ομώνυμου αντικειμένου, το οποίο, εξοπλισμένο με κιτ επιβίωσης, είναι έτοιμο να μιμηθεί το προαναφερθέν γεγονός σωτηρίας.

Irina Laube, First snow , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 80 x 80 cm.

Το χειμερινό τοπίο στην τέχνη

Επιστρέφοντας αντί στις πιο κλασικές απεικονίσεις του χιονιού, αξίζει να επισημάνουμε πώς, τα πρώτα χιονισμένα τοπία χρονολογούνται μόλις στον 15ο αιώνα, αφού, όπως η τοπογραφία γενικά, αυτό το εικονογραφικό θέμα συχνά παραμελήθηκε, προκειμένου να δοθεί προτεραιότητα στα θρησκευτικά. θέματα. Σε κάθε περίπτωση, ακόμη και όταν το είδος του τοπίου άρχισε να κυριαρχεί, η χειμερινή περίοδος ήταν η λιγότερο δημοφιλής σε απεικονίσεις, αφού, σε σύγκριση με τις άλλες, παρουσιάζοντας πιο «εχθρικές» συνθήκες διαβίωσης, γινόταν αντιληπτή ως κάτι «απειλητικό». Ωστόσο, η εικονογραφία αυτής της εποχής του χρόνου εξαπλώθηκε χάρη στον πολλαπλασιασμό των Βιβλίων των Ωρών, στα οποία η χειμερινή περίοδος, όπως και οι άλλες, συγκέντρωνε συγκεκριμένους ψαλμούς και προσευχές, χριστιανικά θέματα, που πιθανότατα στόχευαν στην άμβλυνση των προαναφερθέντων αρνητικών συσχετισμών που σχετίζονται με χειμώνας. Στην πραγματικότητα, ακριβώς χάρη στη δημοτικότητα αυτών των φωτισμένων κωδίκων, οι καλλιτέχνες, πρώτοι μεταξύ αυτών και εκείνοι από τη βόρεια Ευρώπη, άρχισαν να απεικονίζουν περισσότερο τον χειμώνα, τόσο πολύ που το παράδειγμα δασκάλων όπως ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος και, αργότερα, ο Κάσπαρ Ντέιβιντ. Ο Φρίντριχ μετέδωσε την παρόρμηση του είδους και στα νότια «ξαδέρφια» τους, μετατρέποντάς το σε δημοφιλές θέμα, το οποίο, σε μεταγενέστερο στάδιο, αντιμετώπισαν καλλιτέχνες όπως ο Monet, ο Cailebotte και ο Segantini. Τέλος, αν και η ανάδυση αυτού του τύπου τοπίου ήταν κάπως δύσκολη, συνεχίζει, ακόμη και σήμερα, να συζητείται ευρέως, όπως αποδεικνύει η καλλιτεχνική έρευνα των ζωγράφων Armajeur Andrew Lever, Victoria Kerner και Jean Mirre.

Andrew Lever, Snow horses , 2022. Ψηφιακή φωτογραφία / χωρίς επεξεργασία σε χαρτί, 101,6 x 152,4 cm.

Andrew Lever: Snow horses

Αφαιρώντας τα δύο κύρια θέματα της φωτογραφίας του Lever, τα οποία επίσης εν μέρει «κρύβονται» από τη λευκότητα, ο θεατής συναντά, στο οπτικό του πεδίο, μόνο μια τεράστια έκταση λευκού: ο ουρανός, το έδαφος, τα κλαδιά των δέντρων και ο ορίζοντας είναι εντελώς καλυμμένος από το χιόνι, ένας ατμοσφαιρικός παράγοντας που δίνει την εντύπωση, κατά καιρούς, ότι συμπεριφέρεται σαν ένα είδος τσακίσματος, που σκοπό έχει να κρύψει, μόνο επιφανειακά, το σκοτάδι που θέλει να κρύψει. Σε αυτό το έξυπνα «κρυμμένο» σκηνικό, αναδεικνύονται δραστικά οι σκοτεινές παρουσίες δύο επιβλητικών αλόγων, που, αντικριστά, μοιάζουν να ανταλλάσσουν έναν τρυφερό χαιρετισμό, μοιράζοντας τη ληθαργική γεύση της μοναξιάς, της γαλήνης και της χειμερινής ηρεμίας. Αυτό το όραμα, που καταγράφηκε με επιδεξιότητα από τον καλλιτέχνη του Artmajeur στο Εθνικό Πάρκο New Forest (Dorset, UK), έφερε στο μυαλό μου μια εμβληματική λήψη του Αμερικανού φωτογράφου Tom Murphy, μέσα στην οποία, μια ομάδα βίσωνων πιάνεται στο πάρκο Yellowstone, ενώ περιβάλλεται από χιόνι. που στηρίζεται και στα βαριά κορμιά τους, που, παρά το κρύο, αναζητούν μια ζώνη άνεσης, την οποία, το δείγμα στο πρώτο πλάνο, με την πρόθεση να στρέψει το βλέμμα του προς την κάμερα, φαίνεται να έχει σίγουρα βρει.

Victoria Kerner (Виктория Кернер), First snow , 2022. Λάδι σε καμβά, 50 x 50 cm.

Victoria Kerner: First Snow

Ο πίνακας του Kerner μπορεί, με λίγη φαντασία, να μετατραπεί σε μια εικονιστική ιστορία, έχοντας ως εισαγωγή το εμβληματικό Wayfarer above the Sea of Fog (1818) του Caspar David Friedrich, ως κεντρικό σώμα το έργο του ίδιου του καλλιτέχνη Artmajeur και ως συμπέρασμα το το προαναφερθέν αριστούργημα του Γερμανού καλλιτέχνη με τίτλο Winter Landscape with Church (1811). Πράγματι, πριν από την έλευση του χειμώνα μπορούμε να φανταστούμε τον Οδοποιό του Φρίντριχ να στέκεται, ακουμπισμένος στο ταξιδιωτικό του ραβδί, καθώς βρίσκει διάθεση σε ένα βραχώδες σπιρούνι, ένα φυσικό στοιχείο από το οποίο μπορεί να συλλογιστεί το θέαμα της φύσης, το οποίο εκδηλώνεται με μια έκταση ομίχλης που επιτρέπει την εμφάνιση μερικών στρωμάτων νεφών, τις κορυφές καλυμμένες με αραιά δέντρα, καθώς και τα ψηλά και αδιάβατα βουνά. Αυτό το όραμα, κατά τους χειμερινούς μήνες, μεταμορφώνεται στον πίνακα του Kerner, στον οποίο, στην ομίχλη, προστίθεται χιόνι, ενώ ο πρωταγωνιστής του πίνακα έχει εξαφανιστεί, πιθανότατα προφυλαγμένος μέσα στο ζεστό σπίτι του, μέρος όπου σίγουρα έχει εξοπλιστεί με αγαπημένες γούνινες παντόφλες. Από τη σκοπιά του καλλιτέχνη Artmajeur, ωστόσο, δεν είναι δυνατόν να δούμε την παρουσία μιας οικιστικής περιοχής, ένα όραμα που μας αποκαλύπτει μυστικά, με λίγη φαντασία, το Winter Landscape with Church του Friedrich, ένα έργο που προορίζεται για να μας κάνει να φανταστούμε τι, κατά τεκμήριο, μπορεί να κρύβουν τα πυκνά δέντρα, που ο θεατής βρίσκεται να συλλογίζεται από ψηλά, αυτή τη φορά χωρίς τη συντροφιά του οδοιπόρου.

Jean Mirre, Snow , 2021. Λάδι σε χαρτί, 30 x 21 cm.

Jean Mirre: Χιόνι

Τα πιο ειλικρινή λευκά και τα πιο «βρώμικα» λευκά θριαμβεύουν στη σύνθεση του Mirre, μέσα στην οποία ξεχωρίζει μια χιονισμένη λεωφόρος, η οποία περιτριγυρισμένη από αραιά δέντρα, παρουσιάζει, εκτός από μια ενιαία και «πρόγραμμα» ανθρώπινη φιγούρα, συγκεκριμένες χρωματικές επαναλήψεις, με στόχο που εκδηλώνονται με την επανεμφάνιση του κίτρινου, του μωβ, του πράσινου και του γαλάζιου. Στο πλαίσιο αυτό, στο οποίο κατά καιρούς είναι ορατό και ένα είδος «προπαρασκευαστικού σχεδίου», καθώς και η εμφανής παρουσία του χάρτινου στηρίγματος, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στον τρόπο διάδοσης του χρώματος, ο οποίος, καθαρά μετα- Ιμπρεσιονιστικό σκηνικό, βλέπει τη διανομή μεγάλων πινελιών χρωμάτων, που, στη συγκεκριμένη περίπτωση, φαίνεται να παραπέμπουν ακριβώς στον πιο πολυαναμενόμενο καιρικό πράκτορα της χειμερινής περιόδου: το χιόνι. Μια τέτοια εικονογραφική τεχνική θυμίζει, εν μέρει, εκείνη που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία ενός αριστουργήματος παρόμοιου θέματος: Winter Landscape (1909) του Wassily Kandinsky, μια σκηνή απλής σύνθεσης έχει για θέμα της ένα μικρό σπίτι, που βρίσκεται στο τέλος του ένα στενό μονοπάτι που οριοθετείται από δέντρα, τα οποία, χωρίς φύλλωμα, θυμίζουν ξεκάθαρα το χειμερινό σκηνικό, μαζί με το χιόνι, η παρουσία του οποίου καλύπτει και τις δύο πλευρές του μονοπατιού. Ένα τέτοιο αγροτικό σκηνικό αποδίδεται μέσα από πινελιές χρώματος ανεξάρτητες μεταξύ τους, οι οποίες εκφράζονται μέσα από μια ζωντανή χρωματική παλέτα που διερευνά, κυρίως, τους τόνους του ροζ, του λευκού, του κίτρινου, του μπλε, του πράσινου και του γαλάζιου. Εκτός από τους τρόπους με τους οποίους εφαρμόζεται το χρώμα, το αριστούργημα του Kandisky, όπως και ο πίνακας Artmajeur του καλλιτέχνη, καθιστά επίσης δυνατή τη θέαση της υποστήριξης, η οποία, σε αυτήν την περίπτωση, εκδηλώνεται στις άκρες του έργου.