Σίντι Σέρμαν

Η καλλιτέχνις Cindy Sherman, σε ένα γεύμα προς τιμήν της στο Government House, Wellington, την 1η Σεπτεμβρίου 2016. Πηγές φωτογραφιών: Κυβέρνηση της Νέας Ζηλανδίας, μέσω της Wikipedia.

Ποια είναι η Σίντι Σέρμαν;

Η Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), γεννημένη το 1954, είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα γνωστή για την τέχνη της που περιλαμβάνει κυρίως αυτοπροσωπογραφίες που αποτυπώνονται μέσω της φωτογραφίας. Η δουλειά της περιλαμβάνει την απεικόνιση του εαυτού της σε διαφορετικά περιβάλλοντα και την υποθέτευση διαφορετικών φανταστικών προσώπων.

Μία από τις πιο σημαντικές συνεισφορές της στον κόσμο της τέχνης είναι η αναγνωρισμένη σειρά με τίτλο "Untitled Film Stills", η οποία αποτελείται από 70 ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Σε αυτές τις εικόνες, ο Σέρμαν ενσαρκώνει επιδέξια διάφορους αρχετυπικούς γυναικείους ρόλους που εμφανίζονται συνήθως σε μέσα που βασίζονται στην απόδοση, ιδιαίτερα σε ανεξάρτητες και χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, ο Sherman μεταπήδησε στη χρήση έγχρωμων φιλμ και στην παραγωγή μεγάλων εκτυπώσεων, ενώ επίσης έδωσε μεγαλύτερη έμφαση στα κοστούμια, τους φωτισμούς και τις εκφράσεις του προσώπου.  

Πρώιμη ζωή

Γεννημένη το 1954 στο Γκλεν Ριτζ του Νιου Τζέρσεϊ, η Σίνθια Μόρις Σέρμαν μεγάλωσε ως το μικρότερο από τα πέντε παιδιά μιας οικογένειας που αργότερα μετακόμισε στο Χάντινγκτον του Λονγκ Άιλαντ. Ο πατέρας της ήταν μηχανικός στο Grumman Aircraft, ενώ η μητέρα της δίδασκε ανάγνωση σε παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες. Συλλογιζόμενη τους γονείς της, περιέγραψε τη μητέρα της υπερβολικά ευγενική και τον πατέρα της αυστηρό και σκληρό. Ανατράφηκε στην επισκοπική πίστη.

Το 1972, ο Sherman εγγράφηκε στο τμήμα εικαστικών τεχνών στο Buffalo State College, αρχικά εστιάζοντας στη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να εξερευνά τις ιδέες που θα γίνονταν κεντρικές στην καλλιτεχνική της προσέγγιση. Άρχισε να ντύνεται με διαφορετικούς χαρακτήρες, χρησιμοποιώντας ρούχα που έβρισκε σε μαγαζιά. Νιώθοντας απογοητευμένη από τους περιορισμούς που αντιλαμβανόταν στη ζωγραφική ως μέσο, αποφάσισε να στραφεί στη φωτογραφία. Συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να εκφράσει τις ιδέες της πιο αποτελεσματικά μέσω της κάμερας, δηλώνοντας: "Δεν υπήρχε τίποτα άλλο να πω [μέσω της ζωγραφικής]. Αντέγραφα σχολαστικά άλλη τέχνη και μετά συνειδητοποίησα ότι μπορούσα απλώς να χρησιμοποιήσω μια κάμερα και να αφιερώσω τον χρόνο μου σε αντίθετα μια ιδέα».

Η Σέρμαν θυμήθηκε ένα συγκεκριμένο περιστατικό κατά τη διάρκεια των φοιτητικών της χρόνων, όταν περίμενε ότι θα της ζητούσαν να βγάλει γυμνές φωτογραφίες σε ένα δάσος για μια τάξη. Σε απάντηση, άρχισε να φωτογραφίζει τον εαυτό της από νωρίς για να αντιμετωπίσει την ταλαιπωρία της. Ωστόσο, η αναμενόμενη ανάθεση δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής της στο κολέγιο, επικεντρώθηκε στη φωτογραφία, παρόλο που αρχικά είχε αποτύχει σε ένα απαιτούμενο μάθημα φωτογραφίας. Η Barbara Jo Revelle, η καθηγήτριά της σε ένα επαναλαμβανόμενο μάθημα, τη μύησε στην εννοιολογική τέχνη και τις σύγχρονες μορφές, διαμορφώνοντας την καλλιτεχνική της εξέλιξη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που γνώρισε τον Robert Longo, έναν άλλο καλλιτέχνη, ο οποίος την ενθάρρυνε να καταγράψει τη διαδικασία προετοιμασίας της για πάρτι, κάτι που τελικά οδήγησε στη διάσημη σειρά της "Untitled Film Still".

Το 1974, μαζί με τους Longo, Charles Clough και Nancy Dwyer, ο Sherman ίδρυσε το Hallwalls, ένα κέντρο τεχνών που στοχεύει στην παροχή ενός χώρου για καλλιτέχνες από διαφορετικά υπόβαθρα. Βυθίστηκε επίσης στη σύγχρονη τέχνη που παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη Albright-Knox, σε διάφορες σχολικές πανεπιστημιουπόλεις SUNY στο Μπάφαλο, στο Media Studies Buffalo, στο Κέντρο Εξερευνητικών και Αντιληπτικών Τεχνών και στο Artpark στο Lewiston της Νέας Υόρκης.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Μπάφαλο, η Σέρμαν συνάντησε τα εννοιολογικά έργα καλλιτεχνών όπως η Hannah Wilke, η Eleanor Antin και ο Adrian Piper. Μαζί με καλλιτέχνες όπως η Laurie Simmons, η Louise Lawler και η Barbara Kruger, ο Sherman θεωρείται βασικό πρόσωπο της γενιάς των Pictures, ενός καλλιτεχνικού κινήματος που εμφανίστηκε εκείνη την περίοδο.

Φωτογραφία

Εισαγωγή στη φωτογραφία της Cynthia Sherman

Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, η Cindy Sherman έχει εμβαθύνει στην κατασκευή της ταυτότητας, χειραγωγώντας επιδέξια τα οπτικά και πολιτισμικά πρότυπα που βρίσκονται στην τέχνη, την κουλτούρα των διασημοτήτων, το φύλο και τη φωτογραφία. Ως μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες της Γενιάς των Εικόνων, που περιλαμβάνει καλλιτέχνες όπως οι Ρίτσαρντ Πρινς, Λουίζ Λόουλερ, Σέρι Λεβίν και Ρόμπερτ Λόνγκο, εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1970 και απάντησε στο διάχυτο τοπίο των μέσων μαζικής ενημέρωσης με ένα μείγμα χιούμορ και κριτικής. Αυτοί οι καλλιτέχνες οικειοποιήθηκαν εικόνες από τη διαφήμιση, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα περιοδικά, ενσωματώνοντάς τες στο έργο τέχνης τους.

Ο Σέρμαν πάντα γοητευόταν με την εξερεύνηση διαφορετικών προσώπων. Με τα δικά της λόγια, εξέφρασε την επιθυμία να αντιμετωπίζει κάθε μέρα σαν το Halloween, όπου θα μπορούσε να ντυθεί και να ενσαρκώσει εκκεντρικούς χαρακτήρες. Λίγο μετά τη μετεγκατάστασή της στη Νέα Υόρκη, δημιούργησε την αξιοσημείωτη σειρά της με τίτλο "Untitled Film Stills" (1977-1980). Σε αυτές τις φωτογραφίες, η Sherman υιοθέτησε διάφορες μορφές και απαθανάτισε τον εαυτό της σε προσεκτικά επιλεγμένα περιβάλλοντα με συγκεκριμένα στηρίγματα, που μοιάζουν με σκηνές από ταινίες του Β του 20ου αιώνα. Αυτές οι εικόνες, που δημιουργήθηκαν όταν ήταν μόλις 23 ετών, περιείχαν γυναικείους χαρακτήρες και καρικατούρες όπως η κουρασμένη από τον κόσμο σαγηνεύτρια, η δυσαρεστημένη νοικοκυρά, ο εγκαταλελειμμένος εραστής και η ευάλωτη έμπνευση. Οι κινηματογραφικές συμβάσεις επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη σύνθεση αυτών των φωτογραφιών, θυμίζοντας στιγμιότυπα διαφημιστικών ταινιών. Η σειρά των 70 Film Stills πυροδότησε συζητήσεις για τον φεμινισμό, τον μεταμοντερνισμό και την αναπαράσταση, και συνεχίζουν να είναι τα πιο γνωστά έργα της.

Η Σέρμαν επανεφευρίσκει συνεχώς τον εαυτό της, αναδεικνύοντας την τεράστια ποικιλία ανθρώπινων τύπων και στερεοτύπων στις εικόνες της. Συχνά δουλεύει σε σειρές, αυτοσχεδιάζει σε θέματα όπως κεντρικές πτυχές (1981) και κοινωνικά πορτρέτα (2008). Ένα υποδειγματικό κομμάτι από τη σειρά πορτραίτα της ιστορίας της (1981) είναι το "Untitled #216", όπου χρησιμοποιεί θεατρικές τεχνικές για να αναλάβει διαφορετικούς ρόλους. Σημειωτέον, δεν κρύβει τις προσπάθειές της, αφήνοντας τις περούκες της να γλιστρήσουν, τα προσθετικά της να ξεφλουδίσουν και το μακιγιάζ της να μην είναι καλά αναμεμειγμένο. Αναδεικνύοντας την τεχνητικότητα αυτών των κατασκευών, υπογραμμίζει μεταφορικά την κατασκευασμένη φύση όλων των ταυτοτήτων.

Ενώ η Σέρμαν περιστασιακά απεικονίζει λαμπερές φιγούρες, το πρωταρχικό της ενδιαφέρον βρίσκεται στο γκροτέσκο. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 1990, οι σειρές της όπως «οι καταστροφές» (1986-1989) και «οι εικόνες του σεξ» (1992) έφεραν τους θεατές αντιμέτωπους με σαφείς και σπλαχνικές εικόνες που αποκάλυπταν τις παράξενες και μη ελκυστικές πτυχές της ανθρωπότητας. Το 1986, εξέφρασε την αποστροφή της για την εμμονή της κοινωνίας για την επίτευξη της συμβατικής ομορφιάς, δηλώνοντας τη γοητεία της με το αντίθετο άκρο του φάσματος. Κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου, η κρίση του AIDS έφερε στη συνείδηση της κοινής γνώμης εικόνες φθαρμένων σωμάτων, προσθέτοντας οδυνηρότητα στην εξερεύνηση του Σέρμαν για το γκροτέσκο και τις διαφορετικές μορφές σωματικής βίας. Σε αυτές τις σειρές και σε ολόκληρο το έργο της, η Sherman υπονομεύει τα οπτικά στερεότυπα που χρησιμοποιούμε για να κατηγοριοποιήσουμε τον κόσμο, εφιστώντας την προσοχή στην τεχνητικότητα και την ασάφειά τους, ενώ αμφισβητεί την αξιοπιστία τους στην κατανόηση μιας πιο περίπλοκης πραγματικότητας.

Ιστορία της φωτογραφίας από τη Σίντι Σέρμαν

Πρόωρη εργασία

Η καλλιτεχνική προσέγγιση της Sherman περιστρέφεται γύρω από τη δουλειά σε σειρές, όπου αιχμαλωτίζει τον εαυτό της με διάφορα κοστούμια. Στο στούντιό της λειτουργεί ως μια πολύπλευρη δημιουργική δύναμη, αναλαμβάνοντας ρόλους συγγραφέα, σκηνοθέτη, makeup artist, κομμωτής, επόπτη γκαρνταρόμπας και μοντέλου. Μία από τις αξιοσημείωτες σειρές της είναι το "Bus Riders" (1976-2000), που αποτελείται από φωτογραφίες που απεικονίζουν σχολαστικά παρατηρημένους χαρακτήρες. Αρχικά γυρίστηκε το 1976 για προβολή σε λεωφορείο, η Sherman μεταμόρφωσε την ταυτότητά της για κάθε εικόνα χρησιμοποιώντας κοστούμια και μακιγιάζ, συμπεριλαμβανομένης της αμφιλεγόμενης χρήσης του blackface. Οι χαρακτήρες αποκοπής τοποθετήθηκαν στη συνέχεια κατά μήκος της διαφημιστικής ταινίας μέσα στο λεωφορείο. Μερικοί κριτικοί υποστηρίζουν ότι αυτό το έργο επέδειξε αναίσθηση προς τη φυλή λόγω του μακιγιάζ του μαύρου προσώπου, ενώ άλλοι προτείνουν ότι είχε ως στόχο να αποκαλύψει τον ενσωματωμένο ρατσισμό στην κοινωνία.

Τα πρώτα έργα του Sherman περιλάμβαναν τη χρήση κομμένων φιγούρων, όπως φαίνεται σε κομμάτια όπως το "Murder Mystery" και το "Play of Selves".

Στην επιδραστική σειρά της "Untitled Film Stills" (1977-1980), η Sherman υποδύεται χαρακτήρες που θυμίζουν ηθοποιούς των ταινιών B και του φιλμ νουάρ. Όταν ρωτήθηκε αν θεωρεί τον εαυτό της ηθοποιό στις φωτογραφίες της, απάντησε: "Ποτέ δεν πίστευα ότι έπαιζα. Όταν ασχολήθηκα με κοντινά πλάνα, χρειαζόμουν περισσότερη έκφραση στο πρόσωπο. Δεν μπορούσα να βασιστώ στο φόντο ή την ατμόσφαιρα Ήθελα η ιστορία να βγαίνει από το πρόσωπο. Κάπως έτσι, η υποκριτική μόλις έγινε."

Πολλές από τις σειρές φωτογραφιών του Sherman, συμπεριλαμβανομένου του 1981 "Centerfolds", εφιστούν την προσοχή στα στερεότυπα των γυναικών που επικρατούν στην κοινωνία, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα περιοδικά. Σχετικά με μια από τις φωτογραφίες της στο κέντρο, εξήγησε: «Σε περιεχόμενο, ήθελα ένας άντρας που ανοίγει το περιοδικό να περιμένει ξαφνικά κάτι λάθη και μετά να αισθάνεται σαν τον παραβάτη όταν κοιτάζει αυτή τη γυναίκα, η οποία μπορεί να είναι θύμα. Εκείνη τη στιγμή, εγώ δεν τους σκέφτηκα ως θύματα... Προφανώς, προσπαθώ να κάνω κάποιον να νιώσει άσχημα επειδή έχει μια συγκεκριμένη προσδοκία».

Σε μια συνέντευξη του 1990 στους New York Times, ο Sherman εξέφρασε: "Νιώθω ότι είμαι ανώνυμος στη δουλειά μου. Όταν κοιτάζω τις φωτογραφίες, δεν βλέπω ποτέ τον εαυτό μου, δεν είναι αυτοπροσωπογραφίες. Μερικές φορές εξαφανίζομαι." Περιγράφει τη διαδικασία της ως διαισθητική, ανταποκρινόμενη σε στοιχεία όπως ο φωτισμός, η διάθεση, η τοποθεσία και τα κοστούμια μέσα σε ένα σκηνικό. Συνεχίζει να προσαρμόζει εξωτερικούς παράγοντες μέχρι να πετύχει το επιθυμητό όραμά της. Η προσέγγιση του Sherman περιλαμβάνει το βλέμμα σε έναν καθρέφτη δίπλα στην κάμερα, δημιουργώντας μια κατάσταση που μοιάζει με έκσταση, προσπαθώντας να ενσαρκώσει τον χαρακτήρα μέσω του φακού. Βασίζεται στη διαίσθησή της τόσο στη φάση της «υποκριτικής» όσο και στη φάση του μοντάζ. Η παρατήρηση της παρουσίας αυτού του άλλου ατόμου στην εικόνα είναι αυτό που επιδιώκει, περιγράφοντάς το ως μια μαγική εμπειρία.

Χωρίς τίτλο Film Stills

Η Cindy Sherman κέρδισε διεθνή αναγνώριση μέσω της σειράς της με τίτλο "Untitled Film Stills" (1977-1980), που αποτελείται από 69 ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Σε αυτές τις εικόνες, η καλλιτέχνης αναλαμβάνει διάφορους ρόλους, όπως βιβλιοθηκονόμους, λόφους και σαγηνευτικές, και τοποθετείται σε διάφορα περιβάλλοντα, όπως δρόμους, αυλές, πισίνες, παραλίες και εσωτερικούς χώρους. Οι φωτογραφίες που προκύπτουν θυμίζουν την αισθητική του ιταλικού νεορεαλισμού και του αμερικανικού φιλμ νουάρ από τις δεκαετίες του 1940, του 1950 και του 1960. Ο Σέρμαν απέφυγε σκόπιμα να δώσει τίτλους στις εικόνες, διατηρώντας την ασάφειά τους. Συχνά απαθανάτιζε τις ηρωίδες της σε στιγμές μοναξιάς, χωρίς έκφραση και σε ιδιωτικούς χώρους. Αυτές οι ηρωίδες τυπικά αψηφούσαν τις συμβατικές έννοιες του γάμου και της οικογένειας, αντιπροσωπεύοντας επαναστατικές γυναίκες που είτε είχαν τραγικό τέλος είτε τελικά υπέκυψαν στις κοινωνικές προσδοκίες.

Σε σύγκριση με τις μεταγενέστερες φωτογραφίες cibachrome του Sherman, η σειρά "Untitled Film Stills" είναι μέτρια σε κλίμακα, με κάθε φωτογραφία να έχει διαστάσεις 8 1/2 επί 11 ίντσες και να παρουσιάζεται σε απλά μαύρα καρέ. Η Sherman χρησιμοποίησε τα δικά της υπάρχοντα ως στηρίγματα ή περιστασιακά δανειζόταν αντικείμενα, όπως το μαξιλάρι για σκυλάκια στο Untitled Film Still #11, το οποίο ανήκε σε έναν φίλο. Οι περισσότερες λήψεις τραβήχτηκαν μέσα στο δικό της διαμέρισμα. Οι σειρές μπορούν να κατηγοριοποιηθούν σε πολλές ξεχωριστές ομάδες:

Οι αρχικές έξι φωτογραφίες χαρακτηρίζονται από κόκκους και ελαφρώς εκτός εστίασης ποιότητα (π.χ. Χωρίς τίτλο #4).

Η ακόλουθη ομάδα συνελήφθη το 1978 στο οικογενειακό παραλιακό σπίτι του Robert Longo στη βόρεια διχάλα του Long Island. (Ο Σέρμαν είχε συνάψει σχέση με τον Λόνγκο το 1976).

Στο μεταγενέστερο μέρος του 1978, η Sherman μετακόμισε σε υπαίθριες τοποθεσίες στην πόλη για τα γυρίσματά της, με παράδειγμα το Untitled Film Still #21.

Η Σέρμαν επέστρεψε στο διαμέρισμά της, επιλέγοντας να εργαστεί από την άνεση του σπιτιού της. Απεικόνισε την ερμηνεία της για έναν χαρακτήρα που μοιάζει με τη Σοφία Λόρεν στην ταινία "Two Women" (π.χ. Untitled Film Still #35, 1979).

Πολλές φωτογραφίες της σειράς τραβήχτηκαν ενώ η Σέρμαν ετοιμαζόταν για ένα οδικό ταξίδι στην Αριζόνα με τους γονείς της. Το Untitled Film Still #48 (1979), γνωστό και ως "The Hitchhiker", απαθανατίστηκε από τον πατέρα του Sherman στο ηλιοβασίλεμα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού.

Οι υπόλοιπες εικόνες τραβήχτηκαν σε διάφορες τοποθεσίες γύρω από τη Νέα Υόρκη, με μοτίβα όπως το Untitled #54, που συχνά απεικονίζουν ένα ξανθό θύμα χαρακτηριστικό του φιλμ νουάρ.

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Μανχάταν απέκτησε τη σειρά για περίπου 1 εκατομμύριο δολάρια το 1995.

Ένας διάδρομος στο Wexner Center for the Arts, με ένα έργο τέχνης της Cindy Sherman να εμφανίζεται στον τοίχο στα δεξιά. Πηγές φωτογραφιών: Vince Reinhart, μέσω της Wikipedia.

Δεκαετίες 1980 και 1990

Εκτός από τις διάσημες κινηματογραφικές της φωτογραφίες, η Cindy Sherman έχει οικειοποιηθεί διάφορες εικαστικές μορφές στα έργα τέχνης της, όπως το κέντρο, η φωτογραφία μόδας, τα ιστορικά πορτρέτα και οι απαλές σεξουαλικές εικόνες. Αυτές οι σειρές, μαζί με άλλες όπως οι σεκάνς Fairy Tales και Disasters από τη δεκαετία του 1980, εκτέθηκαν αρχικά στη Metro Pictures Gallery στη Νέα Υόρκη.

Το 1980, η Sherman έκανε μια μετάβαση από την ασπρόμαυρη στην έγχρωμη φωτογραφία, καθώς και σε μεγαλύτερα φορμά, με τη σειρά της που ονομάζεται Rear Screen Projections. Η σειρά Centerfolds/Horizontals το 1981 άντλησε έμπνευση από τις κεντρικές διαδόσεις που βρέθηκαν στα περιοδικά μόδας και πορνογραφίας. Οι δώδεκα φωτογραφίες, διαστάσεων 24 επί 48 ίντσες η καθεμία, ανατέθηκαν αρχικά από την Ingrid Sischy, την Αρχισυντάκτρια του περιοδικού Artforum, για ένα τμήμα καλλιτέχνη που τελικά δεν χρησιμοποιήθηκε. Σε αυτές τις φωτογραφίες, ο Σέρμαν πόζαρε στο πάτωμα ή στο κρεβάτι, συχνά σε ανάκλιση ή σε ύπτια θέση. Στόχευε να μεταφέρει ένα ψυχολογικό βάθος σε αυτές τις αυτοπροσωπογραφίες, δηλώνοντας, "Μερικά από αυτά ελπίζω να φαίνονται πολύ ψυχολογικά. Ενώ εργάζομαι, μπορεί να αισθάνομαι τόσο βασανισμένη όσο το άτομο που απεικονίζω."

Το Untitled #96, που δημιουργήθηκε από την Αμερικανίδα εικαστικό Σίντι Σέρμαν το 1981, είναι μια έγχρωμη φωτογραφία που ανήκει στη διάσημη σειρά της Centerfold, που αποτελείται από 12 εικόνες. Το συγκεκριμένο έργο τέχνης κέρδισε σημαντική προσοχή όταν μια εκτύπωση του δημοπρατήθηκε στις 11 Μαΐου 2011, φτάνοντας σε μια αξιοσημείωτη τιμή πώλησης των 3,89 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ. Εκείνη την εποχή, σημείωσε ρεκόρ ως το υψηλότερο τίμημα που πληρώθηκε ποτέ για μια φωτογραφική εκτύπωση, αν και οι επόμενες πωλήσεις έχουν ξεπεράσει αυτό το νούμερο. Μια άλλη εκτύπωση του Untitled #96 πουλήθηκε αργότερα για 2.882.500 $ στη δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη στις 8 Μαΐου 2012.

Μεταξύ 1989 και 1990, ο Σέρμαν παρήγαγε 35 μεγάλες έγχρωμες φωτογραφίες με τίτλο History Portraits, οι οποίες ανασκόπησαν τις σκηνές διαφόρων ευρωπαϊκών πορτρέτων από τον 15ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Στη σειρά της Sex Pictures από το 1992, η Sherman χρησιμοποίησε προσθετικά άκρα και μανεκέν για να εξερευνήσει θέματα σεξουαλικότητας. Ο κριτικός Hal Foster περιγράφει το Sex Pictures του Sherman ως ένα μέσο διάβρωσης του θέματος και σκίσιμο της οθόνης, οδηγώντας τελικά στην εξάλειψή του μέσω του βλέμματος.

Ο κριτικός Jerry Saltz περιγράφει το έργο του Sherman ως διαμορφωμένο από αποσυναρμολογημένα και ανασυνδυασμένα μανεκέν, μερικά στολισμένα με ηβικά μαλλιά, που παρουσιάζουν αντι-πορνογραφικές εικόνες που εξερευνούν την προσποίηση, τη μάχη και τη διαστροφή. Ο Greg Fallis, που γράφει για την Utata Tribal Photography, σημειώνει ότι η σειρά Sex Pictures του Sherman περιλαμβάνει ιατρικές προθέσεις τοποθετημένες σε σεξουαλικές θέσεις, αναδημιουργώντας και αλλάζοντας πορνογραφικές εικόνες. Ένα παράδειγμα είναι το Untitled #264, όπου η Sherman παρουσιάζεται με ένα σώμα φτιαγμένο από προσθετικά, κρύβοντας το πρόσωπό της με μια μάσκα αερίων για να τονίσει την αποδόμηση των υπερσεξουαλοποιημένων γυναικείων μερών του σώματος.

δεκαετία του 2000

Μεταξύ 2003 και 2004, η Σίντι Σέρμαν ξεκίνησε τη δημιουργία του κύκλου των Κλόουν, χρησιμοποιώντας την ψηφιακή φωτογραφία για να δημιουργήσει ζωντανά, χρωματικά φόντα και μοντάζ με πολλούς χαρακτήρες. Η ενσωμάτωση ψηφιακών τεχνικών επέτρεψε την κατασκευή ζωντανών, εντυπωσιακών σκηνών. Το 2008, η σειρά Society Portraits του Sherman, χωρίς τίτλο, παρουσίαζε χαρακτήρες που τοποθετούνται σε πολυτελή σκηνικά και παρουσιάζονται μέσα σε περίτεχνα πλαίσια. Αν και αυτοί οι χαρακτήρες δεν βασίζονταν σε συγκεκριμένα άτομα, ο Σέρμαν τους απεικόνισε επιδέξια με τρόπο που τους φαινόταν οικείος, αντανακλώντας την πάλη τους με τα κοινωνικά πρότυπα ομορφιάς που επικρατούν σε μια κουλτούρα εμμονή με τη νεολαία και το status.

Η έκθεσή της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 2012 περιελάμβανε μια φωτογραφική τοιχογραφία που δημιουργήθηκε μεταξύ 2010 και 2011. Συνοδευόμενη από επιλεγμένες ταινίες σε επιμέλεια Sherman, η τοιχογραφία παρουσίαζε την καλλιτέχνιδα να φωτογραφίζει το πρόσωπό της με διακοσμητικά σκηνικά, βυθίζοντας τον εαυτό της σε φανταστικά περιβάλλοντα. Μέσα από αυτό το έργο τέχνης, ο Sherman έπαιξε με τις έννοιες της πραγματικότητας και της φαντασίας, εξερευνώντας τη διασύνδεσή τους. Επιπλέον, παρουσίασε μια σειρά από φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας από το 2012, εμπνευσμένες από ένα ένθετο 32 σελίδων που είχε δημιουργήσει για το περιοδικό POP χρησιμοποιώντας vintage ρούχα από το αρχείο της Chanel. Αυτές οι φωτογραφίες απεικόνιζαν αινιγματικές γυναικείες φιγούρες, που στέκονται σε περίοπτη θέση απέναντι στα προαισθανόμενα τοπία που είχε απαθανατίσει ο Σέρμαν κατά τις ηφαιστειακές εκρήξεις του 2010 στο Eyjafjallajökull στην Ισλανδία και στο νησί Κάπρι.

Το 2017, η Sherman συνεργάστηκε σε ένα έργο με το W Magazine που επικεντρωνόταν γύρω από την έννοια της «πλανιδικής» ή «της προγραμματισμένης ειλικρινούς φωτογραφίας», που περιλάμβανε τη χρήση διαφόρων εφαρμογών διόρθωσης φωτογραφιών για τη δημιουργία των πορτρέτων της στο Instagram.

Από το 2019 και μετά, ο Sherman άρχισε να εκθέτει αυτοπροσωπογραφίες που εκτελούνται ως ταπετσαρίες, οι οποίες παράγονται από ένα εργαστήριο στο Βέλγιο. Αυτές οι ταπετσαρίες πρόσθεσαν μια νέα διάσταση στο καλλιτεχνικό της ρεπερτόριο, προσφέροντας μια μοναδική ερμηνεία της αυτοπροσωπογραφίας της.

Αγορά τέχνης και επιρροή στους σύγχρονους καλλιτέχνες

Το 2010, ένα από τα αξιοσημείωτα έργα του Sherman, μια χρωμογενής έγχρωμη εκτύπωση με τίτλο Untitled #153 (1985), με τον καλλιτέχνη που απεικονίζεται ως ένα πτώμα καλυμμένο με λάσπη, πουλήθηκε από την Phillips de Pury & Company για 2,7 εκατομμύρια δολάρια, κοντά στην υψηλή εκτίμηση 3 εκατομμύρια δολάρια. Την επόμενη χρονιά, μια εκτύπωση του Untitled #96 δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's, με 3,89 εκατομμύρια δολάρια και έγινε η πιο ακριβή φωτογραφία εκείνη την εποχή.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Sherman εκπροσωπήθηκε από τη Metro Pictures για 40 χρόνια και είχε επίσης εκπροσώπηση από τη Sprüth Magers πριν μετακομίσει στο Hauser & Wirth το 2021.

Τον Απρίλιο του 2023, η Phillips NY δημοπρατήθηκε το Untitled #546 (2010), ένα έργο μεγάλης κλίμακας διαστάσεων 159 cm x 359 cm, το οποίο πουλήθηκε για εντυπωσιακά $355.600, υπερβαίνοντας την εκτιμώμενη αξία. Το έργο της Sherman είχε σημαντικό αντίκτυπο στους σύγχρονους φωτογράφους πορτρέτων, με πολλούς να την πιστώνουν ως σημαντική επιρροή. Καλλιτέχνες όπως ο Ryan Trecartin, γνωστός για την εξερεύνηση θεμάτων ταυτότητας σε βίντεο και φωτογραφία, έχουν εμπνευστεί ιδιαίτερα από το έργο του Sherman. Η επιρροή της επεκτείνεται σε καλλιτέχνες που εργάζονται σε διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της ζωγράφου Lisa Yuskavage, της εικαστικής καλλιτέχνη Jillian Mayer και της καλλιτέχνιδας Tracey Ullman.

Τον Απρίλιο του 2014, ο ηθοποιός και καλλιτέχνης Τζέιμς Φράνκο παρουσίασε μια σειρά φωτογραφιών με τίτλο "New Film Stills" στην γκαλερί Pace, στην οποία επανασκηνοθέτησε είκοσι εννέα εικόνες από τη σειρά "Untitled Film Stills" του Sherman. Ωστόσο, η έκθεση έλαβε κυρίως αρνητικές κριτικές, με τους κριτικούς να χαρακτηρίζουν τις πιστώσεις του Φράνκο ως «δόφομορες», «σεξιστικές» και ενοχλητικά αγνοώντας.

Φεμινισμός

Στη σειρά του Sherman με τίτλο "Imitation of Life" από το 2016, αναλαμβάνει τους ρόλους διαφόρων ηλικιωμένων ηθοποιών, ντυμένων με vintage κοστούμια και στολισμένες με θεατρικό μακιγιάζ, αποτυπώνοντας την ουσία αυτών των χαρακτήρων.

Ο μελετητής Douglas Crimp, στο κείμενό του για τη σειρά "Film Stills" του Sherman στο περιοδικό Οκτώβριος, προτείνει ότι το έργο της συνδυάζει στοιχεία φωτογραφίας και performance art για να εκθέσει τη θηλυκότητα ως κατασκεύασμα αναπαράστασης.

Ωστόσο, η ίδια η Sherman δεν προσδιορίζει τη δουλειά της ή τον εαυτό της ως ρητά φεμινιστική. Ενώ το έργο της μπορεί να θεωρηθεί ως φεμινιστικό ή επηρεασμένο από φεμινιστικές ιδέες, αποφεύγει να συμμετέχει σε θεωρητικές συζητήσεις για τον φεμινισμό, δηλώνοντας: "Το έργο είναι αυτό που είναι, και ελπίζουμε ότι θεωρείται ως φεμινιστικό έργο ή ως έργο που συμβουλεύεται η φεμινίστρια, αλλά εγώ" Δεν πρόκειται να πάω τριγύρω υποστηρίζοντας θεωρητικές μαλακίες για φεμινιστικά πράγματα».

Πολλοί μελετητές τονίζουν τη σημασία του βλέμματος στο έργο της Σίντι Σέρμαν. Μελετητές όπως η Laura Mulvey έχουν αναλύσει τη σειρά "Untitled" του Sherman σε σχέση με το ανδρικό βλέμμα. Ο Mulvey προτείνει ότι οι εικόνες του Sherman παρωδούν διαφορετικές μορφές ηδονοβλεψίας που αποτυπώνονται μέσω της κάμερας, με τις επικαλύψεις της θηλυκότητας που αγωνίζονται να προσαρμοστούν σε μια πρόσοψη επιθυμητότητας.

Ωστόσο, υπάρχουν συζητήσεις σχετικά με το εάν η Sherman εμπλέκεται σκόπιμα με το ανδρικό βλέμμα και τη γυναικεία πάλη, και εάν αυτή η πρόθεση είναι απαραίτητη για την εξέταση της φεμινιστικής προοπτικής της φωτογραφίας της.

Η ίδια η Sherman εκφράζει αβεβαιότητα σχετικά με τη σχέση της σειράς «Untitled» με το ανδρικό βλέμμα. Σε μια συνέντευξη του 1991, σκέφτεται τη δουλειά της, δηλώνοντας ότι δεν την ανέλυσε εκείνη την εποχή σε σχέση με φεμινιστικά ζητήματα, και τώρα έχει ανάμεικτα συναισθήματα για ορισμένες από τις εικόνες, αναγνωρίζοντας την ομοιότητά τους με τις αρχικές pin-up φωτογραφίες του εποχή.

Εκτός από τις συζητήσεις για το βλέμμα, το έργο του Σέρμαν αναλύεται και μέσα από ένα φεμινιστικό πρίσμα σε σχέση με την έννοια της απέχθειας. Μελετητές όπως ο Hal Foster και η Laura Mulvey ερμηνεύουν τη χρήση του απόβλητου και του γκροτέσκου από τον Σέρμαν σε έργα όπως το "Vomit Pictures" από τη δεκαετία του 1980 ως ένα μέσο απο-φετιχοποίησης του γυναικείου σώματος.

Η μελετήτρια Michele Meager χαρακτηρίζει τη Sherman ότι έχει αναγνωριστεί ως μια ανθεκτική διασημότητα στη φεμινιστική θεωρία, τονίζοντας την περίπλοκη σχέση της με τον φεμινιστικό λόγο.

Προσωπική ζωή

Από το 1974 έως το 1980, ο Σέρμαν έζησε με τον καλλιτέχνη Robert Longo. Το 1984 παντρεύτηκε τον σκηνοθέτη Michel Auder, και έγινε θετή μητέρα της κόρης του Auder, Alexandra και ετεροθαλής αδερφή της Gaby Hoffmann. Ωστόσο, η Sherman και η Auder χώρισαν το 1999. Μετά το διαζύγιο, ξεκίνησε μια πενταετή σχέση με τον Paul Hasegawa-Overaker, ο οποίος έκανε ένα ντοκιμαντέρ για τον Sherman. Αργότερα είχε σχέση, από το 2007 έως το 2011, με τον καλλιτέχνη David Byrne.

Μεταξύ 1991 και 2005, ο Σέρμαν ζούσε σε μια σοφίτα που βρίσκεται στον πέμπτο όροφο ενός συνεταιριστικού κτιρίου στην οδό Mercer 84 στη γειτονιά Soho του Μανχάταν. Τελικά το πούλησε στον ηθοποιό Hank Azaria. Στη συνέχεια αγόρασε δύο ορόφους μιας δεκαόροφου κτιρίου συγκυριαρχίας με θέα στον ποταμό Hudson στο West Soho. Σήμερα χρησιμοποιεί τον έναν όροφο ως κατοικία και τον άλλο ως στούντιο και γραφείο.

Για πολλά χρόνια, ο Σέρμαν περνούσε τα καλοκαίρια του στα βουνά Catskill. Το 2000 αγόρασε ένα σπίτι 4.200 τετραγωνικών ποδιών σε μια ιδιοκτησία 0,4 στρεμμάτων στο Sag Harbor, που ανήκε στο παρελθόν στον τραγουδιστή και τραγουδοποιό Marvin Hamlisch. Επιπλέον, απέκτησε μια κατοικία του 19ου αιώνα σε ένα αγροτεμάχιο δέκα στρεμμάτων κοντά στο λιμάνι Accabonac στο East Hampton της Νέας Υόρκης.

Η Sherman έχει εκφράσει ανοιχτά την περιφρόνησή της για τις πλατφόρμες μέσων κοινωνικής δικτύωσης, θεωρώντας τις χυδαιές. Ωστόσο, διατηρεί ενεργό λογαριασμό στο Instagram όπου μοιράζεται selfies.