Rock art: από τις σπηλιές στην τέχνη του δρόμου

"MÉMOIRES RUPESTRES" (2008) Πίνακας της Jeannine Martin.

Ροκ τέχνη: έννοιες

Για ποιο λόγο προέκυψε η καλλιτεχνική έκφραση; Γιατί η αιτία για την οποία προέκυψε μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε πώς η ίδια η ανθρώπινη φύση παραμένει αμετάβλητη; Στην πραγματικότητα είναι αναμφισβήτητο πώς η τέχνη είναι ικανή να αποκρυσταλλώσει την ανθρωπότητα στα διαφορετικά εξελικτικά της στάδια, τα οποία, πάντα και σε κάθε περίπτωση, έχουν εξωτερικεύσει, αν και με μεγάλη ποικιλία έκφρασης και απόδοσης της πραγματικότητας, μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία, από μόνη της συνδεδεμένη με πεποιθήσεις ή ιδεώδη τύπου θρησκευτικού, πολιτικού, πολιτιστικού κ.λπ., στα οποία ο άνθρωπος έπρεπε πάντα να στηρίζεται, τόσο για να εκφράσει τη συνέπεια της ύπαρξής του όσο και για να σχετίζεται με την κοινότητα των ατόμων που αποτελούν μέρος της δικής του ιστορικής στιγμής. Ας πάρουμε ένα παράδειγμα: η Μόνα Λίζα, αν είχε δημιουργηθεί σήμερα, πιθανότατα θα είχε περάσει απαρατήρητη, γιατί προοριζόταν ως ένα απλό πορτρέτο, σε μια εποχή που το μέσο της ζωγραφικής έχει πλέον σε μεγάλο βαθμό αποστασιοποιηθεί από την ανάγκη πιστής αναπαράστασης. Το αληθινό πράγμα. Την εποχή της δημιουργίας του, ωστόσο, το αριστούργημα αγοράστηκε ακόμη και από τον Φραγκίσκο Α' της Γαλλίας, καθώς αναγνωρίστηκε ως πιθανό έμβλημα της ιταλικής αναγεννησιακής κουλτούρας, που αποδεικνύεται καλά από την τεχνική του sfumato και τη χρήση της εναέριας προοπτικής. Σήμερα, παρά τις πολλαπλές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, που σίγουρα υπαγορεύονται από διαφορετικούς σκοπούς της τέχνης, καθρέφτη της ύπαρξης και της πραγματικότητας στην οποία εκδηλώνεται, η Μόνα Λίζα παραμένει απαραίτητη κληρονομιά, δηλαδή ένα πολύτιμο σύμβολο του ανθρώπου του παρελθόντος. , στο οποίο πρέπει απαραίτητα να γίνει αναφορά, για να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε συνέχεια με το παρόν, δίνοντας συνεκτικές μορφές στις κινήσεις της σύγχρονης ψυχής. Ακριβώς σε αυτό το τελευταίο πραγματοποιείται η σύνθεση και η σταθερά, με στόχο να ενώσει τον άνθρωπο όλων των εποχών, που βασικά πάντα ζούσε προσπαθούσε να εκφράσει και να συνθέσει την εξωτερική και την εσωτερική του στιγμή, μέσα από τη ζωγραφική, τη γλυπτική κ.λπ. Στην περίπτωση των σπηλαίων, φαίνεται να εκδηλώνουν την ανθρώπινη επιθυμία να εξωτερικεύσει τελετουργίες μύησης, αλλά και χρηστικές κυνηγετικές μαγείες, ικανές να αυξήσουν την αφθονία των θηραμάτων, καθώς και να διαμορφώσουν εικόνες στραμμένες προς το μέλλον, στις οποίες ο κυνηγός είχε επίγνωση. των κινδύνων, που ήξερε ότι θα έπρεπε να αντιμετωπίσει για να προμηθευτεί τρόφιμα. Επιπλέον, μια άλλη θεωρία, που αναπτύχθηκε από τον Νοτιοαφρικανό αρχαιολόγο Ντέιβιντ Λιούις-Γουίλιαμς, θα έβλεπε πίνακες όπως τα έργα των παλαιολιθικών σαμάνων, ανθρώπων που ήταν σε θέση να αποσυρθούν στο σκοτάδι των σπηλαίων για να εισέλθουν σε μια κατάσταση έκστασης, η οποία τους παρακίνησε να ζωγραφίζουν εικόνες των οραμάτων τους, ίσως με την ιδέα να αντλήσουν δύναμη από τους ίδιους τους τοίχους των σπηλαίων. Τέλος, μερικές από τις πιο πρόσφατες μελέτες φαίνεται να ερμηνεύουν τις ζωγραφιές των σπηλαίων ως εξωτερικά στοιχεία του κύκλου ζευγαρώματος των ζώων, τα οποία, σύμφωνα με το σεληνιακό ημερολόγιο, θα τα μετατρέψουν στην πρώτη γνωστή απόδειξη ενός συστήματος πρωτογραφής, ικανού να εξηγώντας τη θεματολογία πολλών παρόμοιων έργων. Συμπερασματικά, καλό είναι να επισημάνουμε πώς οι εν λόγω σπηλαιογραφίες, που αναφέρονται ως τοιχογραφίες προϊστορικής προέλευσης, τοποθετημένες σε τοίχους ή οροφές σπηλαίων, παραμένουν, όπως η Μόνα Λίζα, ζωντανές στη μνήμη της ιστορίας της τέχνης. επανεμφανίζεται, με νέες μορφές, στη γλώσσα τέτοιων όπως ο Giuseppe Penone, ο Pablo Picasso, ο Pierre Soulages και ο Banksy.

"TRIBE-I" (2021) Γλυπτό του Mahesh Anjarlekar.

"FAUVISME RUPESTRE" (2022) Πίνακας του Jean-Luc Lopez.

Giuseppe Penone: ο χώρος του σπηλαίου

Οι σπηλιές ήταν τα μέρη όπου συνήθιζαν να καταφύγουν οι προϊστορικοί άνθρωποι, αναφερόμενοι σε ένα σκοτεινό περιβάλλον όπου οι ήχοι μπορούσαν να βουίζουν, αλλά η βροχή δεν μπορούσε να τα βρέξει, αν και τα αρπακτικά αρπακτικά κατάφεραν να πλησιάσουν. Ήταν πιθανώς αυτή η αρχαία εικόνα που ενέπνευσε την εγκατάσταση, με τίτλο Sculture di Linfa (2007), του Giuseppe Penone, ενός Ιταλού καλλιτέχνη και γλύπτη που γεννήθηκε το 1947, ο οποίος τη δημιούργησε με την ευκαιρία της Μπιενάλε της Βενετίας το 2007, μια εκδήλωση στην οποία έδωσε διαμορφώνει την επιθυμία του να κάνει το προαναφερθέν περιβάλλον συγκεκριμένο, αναπαράγοντάς το με τη χρήση επεξεργασμένων φυσικών υλικών, ικανών να φέρουν τον θεατή να ζήσει μια μάλλον αρχέγονη εμπειρία, οπτική, οσφρητική και απτική.

Πάμπλο Πικάσο: τα θέματα

Αν σκεφτούμε την τέχνη της βράχου, υπενθυμίζουμε, πρώτα μεταξύ άλλων, τις επαναλαμβανόμενες εικόνες ζώων, οι οποίες, όπως προαναφέρθηκε, δεν είναι παρά μανιφέστα μεγαλύτερης εγγύτητας με τη φύση, που πρέπει απαραίτητα να συνδέονται και συγκεκριμένες πεποιθήσεις με θρησκευτικές και τελετουργική γεύση. Παρόμοια στάση κράτησε, πολλούς αιώνες αργότερα, η εικονιστική έρευνα του Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος, μέσω της εκμεταλλευόμενης συμβολικής εικόνας του ταύρου, θέλησε να υπαινίσσεται βαθύτερα νοήματα, με στόχο να υπογραμμίσει την ισχυρή και ζωτική ωμή δύναμη του θηλαστικού. θέμα που δανείστηκε κατηγορηματικά ακριβώς από τη ροκ τέχνη, τόσο πολύ που ο ίδιος ο δάσκαλος δήλωσε πώς «ο σύγχρονος άνθρωπος δεν είχε εφεύρει τίποτα καινούργιο...

Pierre Soulages: απτά σημάδια της ανθρώπινης ύπαρξης

Η ροκ τέχνη έχει επίσης επηρεάσει τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του Soulages, ενός Γάλλου ζωγράφου και χαράκτη που γεννήθηκε το 1919, ο οποίος γοητεύτηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ρεαλιστικά, αλλά και αφηρημένα, σημάδια που άφησαν οι πρόγονοί μας στις σπηλιές, στα οποία αναγνώρισε τη συγκεκριμένη εκδήλωση ενός έντονη, όσο και έμφυτη, επιθυμία να εκφραστεί, ικανός, σύμφωνα με τον ίδιο, να κάνει τους ανθρώπους να ριψοκινδυνέψουν στο σκοτάδι των σπηλαίων! Ακριβώς όσα ειπώθηκαν επαναπροτείνονται από την τέχνη του εν λόγω δασκάλου, ο οποίος γενικά εκφράζεται μέσα από τη δημιουργία αυλακώσεων που αφήνονται στην επιφάνεια του καμβά, ένα στήριγμα συνήθως μαύρο, στο οποίο το φως επιβάλλει με την παρουσία του το βάθος, αντανακλάσεις και αποχρώσεις, έτοιμες να ποικίλουν ανάλογα με τη γωνία παρατήρησης. Ο θεατής θα φαίνεται έτσι να μπαίνει στις σκοτεινές σπηλιές που αναφέρθηκαν παραπάνω, ένα μέρος όπου μόνο οι φακοί θα μπορούσαν να κάνουν γνωστά σε όλα τα συμβολικά μηνύματα που άφησε ο άνθρωπος.

Banksy: επιφάνειες έτοιμες να αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου

Τι κοινό έχουν η τέχνη των σπηλαίων και η τέχνη του δρόμου; Εύκολο: το μέσο του τελευταίου, καθώς και η μεταβλητότητά του, στο ότι τα τείχη, είτε πόλεων είτε σπηλαίων, μπορούν να υπόκεινται σε μετασχηματισμό, που υπαγορεύεται από φυσικούς παράγοντες, καθώς και από την τροποποιητική δραστηριότητα του ίδιου του ανθρώπου. Σε αντίθεση με την πρώτη μορφή έκφρασης, ωστόσο, η δεύτερη, μαζί με τις συμβολικές της έννοιες, αποδοκιμάζεται από τις αρχές, τόσο που, όπως γνωρίζουμε, συχνά αντιτίθεται και λογοκρίνεται στις εκδηλώσεις της. Στην πραγματικότητα, ωστόσο, το πολυπόθητο γκράφιτι θα μπορούσε να γίνει κατανοητό ως επέκταση της τέχνης των σπηλαίων, καθώς δημιουργήθηκε επίσης σε μια προσπάθεια κατανόησης και σύνθεσης του εξωτερικού κόσμου. Με αυτή την έννοια, είναι γνωστό πώς ο ίδιος ο Banksy υποστηρίζει ότι εάν ο πολιτισμός μας καταστρεφόταν, οι μελλοντικές γενιές θα μπορούσαν να συνθέσουν τη ζωή του 21ου αιώνα χρησιμοποιώντας τα ίδια τα doodles στους τοίχους του μετρό. Πιθανώς για να δώσει συνέχεια σε αυτή τη σκέψη, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το Cave Painting Removal (2008), μια τοιχογραφία που απεικονίζει έναν εργάτη του δήμου, με σκοπό να καθαρίσει έναν τοίχο καλυμμένο με σχέδια εμπνευσμένα από αυτά των σπηλαίων Lascaux (Γαλλία), ανεκτίμητης προϊστορικής τέχνης, το οποίο, όπως και το γκράφιτι, θεωρείται πλέον ως πράξη βανδαλισμού που πρέπει να αφαιρεθεί.

"RÊVERIE RUPESTRE UN" (2022) Πίνακας του Claude-Yvan Conne.

Cave art memories (2018) Πίνακας Lefolhub.

Lefolhub: Αναμνήσεις τέχνης σπηλαίων

Οι δάσκαλοι που αναφέρθηκαν παραπάνω, αναμφισβήτητα παθιασμένοι με την τέχνη των σπηλαίων, πρέπει σίγουρα να ήταν εξοικειωμένοι με το πιο γνωστό παράδειγμα του είδους, στο οποίο φαίνεται να αναφέρονται ξεκάθαρα και τα ελαιώδη στυλ του Lefolhub. Εννοώ τους πίνακες στα Σπήλαια Lascaux (Γαλλία), ένα συγκρότημα σπηλαίων όπου υπάρχουν έργα τέχνης τοίχου που χρονολογούνται από την Ανώτερη Παλαιολιθική, που απεικονίζουν κυρίως τρεις κατηγορίες θεμάτων: ζώα, ανθρώπινες φιγούρες και αφηρημένα σημάδια, τα οποία, πάλι σε πλήρη συγγένεια με Οι αναμνήσεις τέχνης των σπηλαίων, επίσης αποκλείουν νύξεις σε εικόνες, που στοχεύουν στην αποτύπωση του γύρω τοπίου και της βλάστησής του. Άλλα κοινά σημεία βρίσκονται εξίσου στις χρωματικές επιλογές που έφερε ο καλλιτέχνης του Artmajeur, ο οποίος επέλεξε τη χρήση του προϊστορικού μαύρου, κίτρινου και κόκκινου. Όλα φαίνονται αρκετά ξεκάθαρα και συνεπή μέχρι να διαβάσουμε την περιγραφή του ίδιου του καλλιτέχνη για τις αναμνήσεις τέχνης των Σπηλαίων, καθώς ο ζωγράφος παραδέχεται ότι ήθελε να αντλήσει έμπνευση από την ποιμενική ζωή και τις σκηνές κυνηγιού της Σαχάρας. Αυτό το μέρος μακριά από την προαναφερθείσα Γαλλία μας φέρνει στη λιγότερο δημοφιλή, αλλά εξίσου αξιοσημείωτη, βράχο τέχνη της κεντρικής Σαχάρας, η οποία, που χρονολογείται από πολλές περιόδους που ξεκινούν περίπου 12.000 χρόνια πριν, δείχνει τον πολιτισμό των αρχαίων αφρικανικών κοινωνιών, που εκδηλώνεται σε έργα τέχνη σκαλισμένη ή ζωγραφισμένη σε φυσικούς βράχους. Ανάμεσα στα πολλά επίμαχα παραδείγματα, από τα οποία μπορεί να εμπνεύστηκε ο Lefolhub, είναι σίγουρα αυτό του Cave of the Beasts, ενός τεράστιου φυσικού καταφυγίου βράχου, το οποίο, που βρίσκεται στη δυτική έρημο της Αιγύπτου, ήταν διακοσμημένο με νεολιθικές βραχογραφίες που χρονολογούνται πίσω. περισσότερα από 7.000 χρόνια, τα οποία περιέχουν περισσότερες από 5.000 φιγούρες ζωγραφισμένες με κόκκινες, κίτρινες, λευκές και μαύρες χρωστικές, πολλές από τις οποίες παραμορφώθηκαν σκόπιμα στην προϊστορική εποχή.

Πρώτη τέχνη σπηλαίων (2019) Πίνακας του Michael Peddio.

Michael Peddio: Πρώτη τέχνη σπηλαίων

Τα φωτεινά χρώματα και τα σταλαγματιά, πιθανότατα δανεισμένα από την ενστικτωδία της ζωγραφικής δράσης, επαναπροτείνουν την πρωταρχικότητά τους συναντώντας τον κόσμο των ζώων, που αποδίδονται με απλές σιλουέτες, επιδέξια κατασκευασμένες για να παραπέμπουν, σύμφωνα με τον τίτλο, στα πρώτα έργα τέχνης στο ανθρώπινη ιστορία: ζωγραφιές σπηλαίων. Αυτή η περιγραφή μας οδηγεί να συνεχίσουμε την αφήγηση που ξεκίνησε και στη συνέχεια διακόπηκε παραπάνω, η οποία, όσον αφορά την ένωση ροκ τέχνης-σύγχρονης τέχνης, αναφέρεται σε σύγχρονους μάστορες, οι οποίοι σκόπιμα έχουν επαναπροσδιορίσει προϊστορικά στιλιστικά χαρακτηριστικά ή ιδανικά, όπως, μεταξύ άλλων, και ο Thomas Hirschhorn, συγγραφέας του Chandelier with hands (2006), ένα γλυπτό στο οποίο μεγάλα σχήματα προσκολλημένα σε ξύλινη κατασκευή προσωποποιούν τα τρόφιμα, η αναζήτηση του οποίου ήταν σίγουρα η κύρια δραστηριότητα του πρωτόγονου ανθρώπου. Αυτά τα είδη «στήθους κοτόπουλου» επινοήθηκαν ως αιωρούμενα από το έδαφος ακριβώς για να διαφυλαχθούν, δηλαδή να διατηρηθούν για μελλοντική κατανάλωση, ενώ συνοδεύονται από κάποια χέρια, που προορίζονται να συμβολίσουν εκείνα τα άτομα που σε καιρούς πολύ καιρό έφυγαν. τα ίχνη τους στα τοιχώματα των σπηλαίων. Σε αυτό το σημείο μπαίνει στο παιχνίδι η τέχνη του Joseph Beuys, ο οποίος, όπως δεν γνωρίζουν όλοι, προσέγγισε επίσης την τέχνη των σπηλαίων μέσω της δημιουργίας κάποιων υδατογραφιών στις οποίες, όπως στην τέχνη των σπηλαίων, η φιγούρα του ανθρώπου δεν είναι το μοναδικό ή κύριο θέμα. γεγονός που την απομακρύνει δραστικά από τις «ανθρωπιστικές» εικονιστικές έρευνες που το ακολούθησαν. Επιδιώκοντας αυτή την πρόθεση, ο Beuys ζωγράφισε ζώα σε πορτοκαλί τόνους, που θυμίζουν τέχνη των σπηλαίων, απαθανατίζοντάς τα μαζί με ανθρώπους χωρίς καμία διαφοροποίηση.

Bison (2020) Πίνακας της Elisabeth Pierret.

Elisabeth Pierret: Bison

Σε ένα αφηρημένο φόντο με γήινες αλλά ουράνιες γεύσεις, η βαριά, αν και φαινομενικά ελαφριά και συνθετική, σιλουέτα ενός βίσωνα, ένα εξαιρετικά επαναλαμβανόμενο θέμα στην εικονιστική έρευνα της βράχου τέχνης, επιβάλλεται, σαν να αιωρείται ανάμεσα στο βασίλειο των νεφών και του βράχους. Η δημοτικότητα αυτού του ζώου παραμένει ακόμη ασαφής στους αρχαιολόγους, οι οποίοι συχνά ερμηνεύουν μια τέτοια άποψη ως απλώς μια επιθυμία να τεκμηριώσουν την πραγματικότητα των πρώιμων καλλιτεχνών στην ιστορία της τέχνης, αν και είναι εύκολο να συνδέσουμε την παρουσία αυτών των θηλαστικών, όπως και άλλων, με συγκεκριμένες τελετουργικές ή μαγικές πρακτικές. Από την άλλη πλευρά, αν αποκρυπτογραφούσαμε τον βίσονα αναφερόμενοι στην κουλτούρα των ιθαγενών της Αμερικής, που δίνει μεγάλη σημασία σε αυτό το θηλαστικό, θα θεωρούνταν ζώο τοτέμ, που σχετίζεται με το Wakan Tanka ή το Μεγάλο Πνεύμα, μια απόλυτη ιερή θεότητα. σε όλους τους ανθρώπους που, αν εμφανιζόταν σε όνειρο, συνήθιζαν να προειδοποιούν για την έλευση ενός επικείμενου κινδύνου, ενώ όταν τον συλλογίζονταν μετά από τελετουργικό ή συλλογική προσευχή, στεκόταν για να δείξει ότι το εν λόγω αίτημα είχε εισακουστεί να χορηγηθεί. Τέλος, καλό είναι να επισημάνουμε ότι το ζώο ενσάρκωσε επίσης το υπερφυσικό, καθώς αναγνωρίστηκε ότι μπορούσε να δώσει ζωή για να μπορέσουν οι άνθρωποι να υπάρχουν, κάνοντάς μας να σκεφτούμε το γεγονός ότι τα πάντα στη φύση υπάρχουν σε αφθονία, μόνο αν τα ανθρώπινα όντα είναι σε θέση να το σέβονται και να το αποδέχονται αυθεντικά, δηλαδή χωρίς προσποίηση αλλά με ευγνωμοσύνη.