Φωτογραφίες και διασημότητες: μια μακρά ιστορία αγάπης

Μερικές φωτογραφίες που απαθανατίζουν τον Κλαρκ Γκέιμπλ με τα σκυλιά @thejoyofsound

Ποια είναι η πηγή της ψυχαναγκαστικής μας «πείνας» για κουτσομπολιά;

Η λατρεία των διασήμων, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, είναι ένα φαινόμενο που γεννήθηκε και αναπτύχθηκε κατά τον εικοστό αιώνα, το οποίο συνίσταται στη διαδικασία «θέωσης» ενός ατόμου, του οποίου η εικόνα γίνεται συμβολική εικόνα και πανταχού παρούσα στις ζωές των απλών ανθρώπων. Αυτή η λατρεία συνδέεται στενά με ορισμένα χαρακτηριστικά της καταναλωτικής κοινωνίας, όπως η ανάπτυξη των μέσων μαζικής ενημέρωσης και η αύξηση του ελεύθερου χρόνου, που ευνόησαν την αύξηση της έκθεσης στα μέσα ενημέρωσης της ζωής διάσημων ανθρώπων, προκειμένου να ψυχαγωγήσουν και να ικανοποιήσουν την περιέργεια. των καταναλωτών. Τι είναι όμως αυτή η «πείνα» για κουτσομπολιά που έχουμε; Η φαινομενικά αθάνατη τελειότητα των διασημοτήτων μάς προσφέρει μια βολική, απλή και ανώδυνη απόδραση από την πραγματικότητα, η οποία, ενώ προάγει την υγιή αίσθηση του πολιτιστικού ανήκειν, μπορεί να μας δεσμεύσει περισσότερο με την κοινότητα των ατόμων. Δυστυχώς, η εύκολη πρόσβαση που έχουμε σήμερα στις εικόνες των «αστέρων» έχει καθορίσει έναν τέτοιο εθισμό που η προαναφερθείσα «δύναμη» μειώνεται σε μεγάλο βαθμό. Ωστόσο, στο παρελθόν, το πορτραίτο διασημοτήτων ήταν συχνά το μόνο μέσο με το οποίο οι θαυμαστές μπορούσαν να «συνδεθούν» και να αποκτήσουν περαιτέρω πληροφορίες για τα αγαπημένα τους.

Ο Boris Karloff στο μακιγιάζ ως Frankenstein, περίπου το 1931. @frankesteinfinds

Φωτογραφίες, διασημότητες και κουτσομπολιά: ένας μακροχρόνιος έρωτας

Αν και ο δεσμός μεταξύ της φωτογραφίας και των διασημοτήτων είναι ιστορικός και άρρητος, ποτέ τόσο πολύ όσο σήμερα, χάρη στην έλευση του Διαδικτύου και των πλατφορμών όπως το Facebook και το Instagram, η κατανόησή μας για τα διάσημα πρόσωπα διαμορφώνεται μέσω φωτογραφικών εικόνων. Κάνοντας μια σύντομη εκδρομή σχετικά με την ιστορία της προαναφερθείσας σχέσης, οι πρώτες φωτογραφίες που απεικόνιζαν σημαντικούς ανθρώπους το έκαναν μέσα σε φωτογραφικά στούντιο, απαθανατίζοντάς τους σε πολύ επίσημες πόζες. Αργότερα, καθώς οι ταχύτητες κλείστρου της κάμερας αυξάνονταν και η τεχνολογία προχωρούσε, πειραματίστηκαν νέοι τρόποι απεικόνισης διασημοτήτων, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν προσεκτικά δομημένα πορτρέτα, που μερικές φορές στόχευαν στην αποκάλυψη της προσωπικότητας πίσω από το διάσημο πρόσωπο. Αυτή ακριβώς η τελευταία πρόθεση είναι που διακρίνει τη φωτογραφία από τα μέσα του εικοστού αιώνα, επιδιώκοντας τον στόχο να ικανοποιήσει την αυξανόμενη περιέργεια του κοινού για τους «βασιλιάδες» και τις «βασίλισσες» του Χόλιγουντ. Σε αυτό το πλαίσιο γεννήθηκε η οικεία φωτογραφία του Clark Gable παρέα με το Irish Setter του, που τραβήχτηκε γύρω στο 1941, παρέχει κάποιες πληροφορίες για τον χαρακτήρα και την προσωπική ζωή του Αμερικανού ηθοποιού, καταρρίπτοντας τα όρια μεταξύ θεατή και θέματος. Στη συνέχεια, ένας άλλος τύπος φωτογραφίας διασημοτήτων που έγινε δημοφιλής είναι αυτή στην οποία ο ηθοποιός απαθανατίζεται να ντύνεται ως ο πιο διάσημος χαρακτήρας του, όπως η εικόνα του Marlon Brando να παίζει τον Stanley Kowalski ή τον Boris Karloff με μακιγιάζ Frankestein. Σε άλλες περιπτώσεις, οι φωτογραφίες μπόρεσαν να απαθανατίσουν μια φευγαλέα στιγμή που στη συνέχεια έγινε εμβληματική και viral, όπως ο φωτογράφος Michael Putland, ο οποίος απαθανάτισε τον David Bowie κατά τη διάρκεια μιας από τις εμφανίσεις του και τον Sam Shaw, δημιουργό της διάσημης φωτογραφίας της Marilyn Monroe στο μια φούστα που κυματίζει.

Sam Shaw, Marilyn Monroe κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας The Seven Year Itch, 1954. @marilynmonroe

Πίσω από τις σκηνές: Η ιπτάμενη φούστα της Μέριλιν Μονρόε

Ακριβώς το 1954, ή πριν από περίπου εξήντα χρόνια, η Αμερικανίδα ηθοποιός Marilyn Monroe, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας The Seven Year Itch , υπνώτισε ένα πλήθος περίεργων θεατών με το σαγηνευτικό φτερούγισμα του εμβληματικού λευκού φορέματός της. Σε αυτό το σημείο, τίθεται ένα αυθόρμητο ερώτημα: πώς γίνεται αυτή η εικόνα να είναι γνώριμη ακόμα και σε όσους δεν έχουν δει την προαναφερθείσα ταινία; Η απάντηση βρίσκεται στις φωτογραφίες που τράβηξε ο Sam Shaw, που απαθανάτισαν για πάντα αυτό το αισθησιακό γεγονός. Σύμφωνα με τις πηγές της εποχής, η ιδέα αυτών των εικόνων γεννήθηκε από ένα ρητό αίτημα του φωτογράφου, ο οποίος, ως φίλος της Μέριλιν για μερικά χρόνια, ζήτησε από τον σκηνοθέτη της ταινίας, Μπίλι Γουάιλντερ, να κάνει μερικές φωτογραφίες σκηνής για να τις χρησιμοποιήσει. ως μέσο προβολής της ταινίας. Όσο για την ιδέα της φούστας που κυματίζει, πρέπει να αποδοθεί και στον Shaw, ο οποίος είχε ήδη χρησιμοποιήσει ένα παρόμοιο κόλπο σε προηγούμενη επιτυχημένη φωτογράφηση. Επομένως, πίσω από το γνωστό σε όλους μας φωτογραφικό αριστούργημα, κρύβεται η μελέτη, η έρευνα, ο πειραματισμός και ο προβληματισμός ενός μεγάλου επαγγελματία, με στόχο την επιδίωξη του σκοπού της απόκτησης μιας μεγάλης και αθάνατης επιτυχίας στα μέσα.

Denni Stock, James Dean στην Times Square, 1955. @stoned_n_hungry_

Πίσω από τις σκηνές: Τζέιμς Ντιν στην Times Square

Μια άλλη από τις πιο εμβληματικές εικόνες του 20ου αιώνα είναι σίγουρα η φωτογραφία του Dennis Stock το 1955, η οποία απαθανάτισε τον Αμερικανό ηθοποιό Τζέιμς Ντιν να περπατά στην Times Square (Νέα Υόρκη), ενώ φορούσε ένα μακρύ παλτό και κρατούσε ένα τσιγάρο μεταξύ του. δόντια. Αυτό το αριστούργημα της φωτογραφίας γεννήθηκε από τη συνάντηση του Ντιν με τον Stock, που έγινε τη δεκαετία του '50 σε ένα πάρτι που διοργάνωσε ο σκηνοθέτης Nicholas Ray, στο ξενοδοχείο Chateau Marmont στο Λος Άντζελες. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περίστασης που ο ηθοποιός κάλεσε τον φωτογράφο σε μια προεπισκόπηση της νέας του ταινίας, East of Eden . Ο Stock, εντυπωσιασμένος από την ερμηνεία αυτού του νεαρού ανερχόμενου ταλέντου, πρότεινε στον Ντιν να δημιουργήσει μια οπτική βιογραφία, μια σειρά φωτογραφιών που καταγράφουν τη ζωή του ηθοποιού: από τις ρίζες του στην Ιντιάνα, στα θέατρα της Νέας Υόρκης, στην άνοδό του Χόλιγουντ. Η φωτογραφία της Times Square αντιπροσωπεύει ένα μέρος αυτού του καινοτόμου έργου, το οποίο έχει γίνει ένα από τα πιο γνωστά στην ιστορία της κινηματογραφικής φωτογραφίας. Τέλος, η εικόνα της Νέας Υόρκης διακρίνεται και από τον στόχο που επιδιώκει ο Stock: να κάνει τον Dean να αφήσει τους χαρακτήρες του, αιχμαλωτίζοντας τον άνδρα και όχι τον ηθοποιό.

Σύγχρονη τέχνη: καινοτόμες ερμηνείες

Οι καλλιτέχνες του Artmajeur δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στην ιδέα να μας προσφέρουν σύγχρονες και πολύ προσωπικές ερμηνείες των εμβληματικών φωτογραφιών της Μέριλιν Μονρό και του Τζέιμς Ντιν, συμμετέχοντας στην εκτέλεση πολύχρωμων και καινοτόμων πινάκων, με στόχο να δώσουν νέα πνοή στη μεγάλη πολιτιστική παράδοση του 20ου αιώνα. Αυτό δεν πρέπει να μας εκπλήσσει, καθώς τα φωτογραφικά θέματα και οι προοπτικές έχουν συχνά επηρεάσει τη σύλληψη και τη δημιουργία έργων τέχνης, όπως και πολλές φωτογραφίες είχαν ως θέμα τους εικόνες που κυριολεκτικά μοιάζουν με πίνακες ζωγραφικής.

Yury Korolkov, 293 , 2021. Ακρυλικό / μαρκαδόρος / τέμπερα σε καμβά, 100 x 100 cm.

Γιούρι Κορόλκοφ: 293

Ο πίνακας σε καμβά του καλλιτέχνη του Artmajeur, Yury Korolkov, μας προσφέρει μια ωραία επανερμηνεία του φωτογραφικού αριστουργήματος του Sam Shaw, όπου η νέα παρουσία πολύχρωμων καρτούν, με σκοπό να παρατηρήσει με μεγάλο θαυμασμό την αισθησιακή Αμερικανίδα ηθοποιό, παραπέμπει ειρωνικά στο πλήθος των τυχερών θεατών του τα γυρίσματα του The Seven Year Itch . Κατά συνέπεια, η ερμηνεία του Korolkov, εμπλουτισμένη επίσης με την παρουσία κόκκινων καρδιών και υπαινικτικών γραφών, προσφέρεται για να επαναπροτείνει, με μια σύγχρονη γλώσσα που τείνει προς την Ποπ Αρτ, τη μεγάλη επίδραση που είχε η ομορφιά της Αμερικανίδας ηθοποιού στις μάζες του εικοστού. αιώνας. Τέλος, στην πολύ μελετημένη σύλληψη και υλοποίηση του 293 , η Marilyn Monroe έχει απαθανατιστεί επίτηδες, όπως το φόντο πίσω της, σε αποχρώσεις του μαύρου και του λευκού που, ακαθόριστες και διαχρονικές, είναι ιδανικές για να δώσουν αιωνιότητα στην εμβληματική ηθοποιό.

Mirek Kuzniar, James, 2020. Λάδι σε καμβά, 90 x 60 cm.

Mirek Kuzniar: Τζέιμς

Ο πίνακας σε καμβά του καλλιτέχνη του Artmajeur, Mirek Kuzniar, αντιπροσωπεύει μια εξαιρετικά πρωτότυπη ερμηνεία της διάσημης φωτογραφίας του James Dean στην Times Square, όπου ένα έντονο ψευδο-εξπρεσιονιστικό στυλ, πλούσιο σε έντονα χρώματα, βυθίζει τον Αμερικανό ηθοποιό σε μια σχεδόν σύγχρονη ατμόσφαιρα. μέσα στην οποία θριαμβεύουν τα φωτεινά σημάδια της καταναλωτικής κοινωνίας. Στην πραγματικότητα, σε αυτό το νέο χρωματικό πλαίσιο το αριστούργημα του Dennis Stock χάνει οριστικά τη διαχρονικότητά του, για να μας πει μια ιστορία απόλυτα προσαρμοσμένη στην καθημερινότητά μας. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο του καλλιτέχνη από το Artmajeur αντιπροσωπεύει ένα νέο, καινοτόμο και πρωτότυπο κλειδί για την ερμηνεία της εμβληματικής φωτογραφίας της δεκαετίας του 1950.